“时代华彩展”艺术家推介⑯ | 蒋振立：绘画于我是一种信仰
编者按：2021年8月21日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。展览期间，莞城美术馆陆续推介参展艺术家，加深观众对艺术家的了解。
他是1980年以来中国水彩画发展
第三次浪潮中的重要画家之一。
他的水彩画较早地摆脱了80年代初期
常见的直观写实的作品模式。
他的水彩画融会中国画
气韵、传神、意境创造等特色。
访谈现场
他是中国具有代表性的
老一辈水彩画家蒋振立老师。
他说：
“绘画于我是一种信仰，
犹如信徒对宗教的崇拜。”
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艺术家简介
蒋振立
中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会第二届、第三届艺术委员会委员，第五届至第九届全国水彩画展评委，第九届、第十届全国美术作品展览水彩作品评委，“首届上海朱家角国际水彩画双年展”评委，“第十届全国水彩、粉画展”策展人。
现任广西水彩画家协会名誉主席，《中国水彩》杂志主编，陕西省美术家协会水彩画艺术委员会顾问，中国书画研究会名誉主席。主持中国水彩（国际）高研班（至今已办七届）。
艺术简表
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1957年 开始学习水彩画，启蒙老师为莫鸿潮。
1960年 考入广西艺术学院美术系油画专业。
1964年 毕业后在柳州市文化馆工作。
1978年 在广西人民出版社从事美术编辑工作，加入中国美术家协会广西分会。
1983年 水墨画《渔夫和皇帝》入选“意大利国际博览会艺术展”，意大利国家电视三台播出并做评介；该画被中国外文局收藏。加入中国美术家协会。
1984年 被选为广西大地水彩画会副会长。
1985年 受聘为安徽省皖南书画院顾问。
1986年 被选为中国美术家协会广西分会常务理事。受聘为黄山画派研究会顾问。
1987年 在美国惠特曼学院举办个人水彩画展。出版大型画册《名家画桂林》和《花山岩画》。
1988年 水彩画《江南小镇》为江苏省美术馆收藏；水彩画《春雨》为日本京都府收藏；水彩画《漓江》被编入《中国高等美术院校水彩画教材》；艺术简历被编入《中国美术家辞典》；获得广西文艺创作最高奖“振兴广西文艺创作铜鼓奖”。
1989年 在美国夏洛特市国际馆举办个人水彩画展。在美国佛罗里达州高地的消夏别墅举办个人画展。
1990年 受聘为黄山书画院名誉院长、教授。水彩画《水乡》获“日本一中国书画联展”金奖。被选为广西大地水彩画会会长。筹办广西美术出版社，并为筹备组成员。
1991年 画册《花山岩画》获首届中国优秀美术图书奖铜牌奖；水彩画《春满漓江》被日本书道美术馆收藏。
1992年 受聘为广西书画院院士、广西民族书画院高级画师。创办《现代书法》杂志，任主编和编委。
1993年 组织“广西一香港水彩联展”；受聘为香港水彩画研究会名誉顾问。
1995年 被选为“第六届中国水彩画大展”评委。策划和主编的《世界美术大图典》，获广西壮族自治区颁发的“桂版优秀图书”一等奖。
1996年 在胡志明市举办了“广西画家作品展”。被选为“第七届中国水彩画大展”评委。
1997年 创办《中国水彩》杂志。《蒋振立水彩画辑》由广西美术出版社出版。
1998年 当选为第二届中国美术家协会水彩画艺术委员会委员。受聘为“第九届全国美术展览”水彩画评委。
2000年 受聘为“第五届全国水彩画·粉画展”（广州）评委。
2001年 受聘为“首届全国水彩人物画展”（沈阳）评委；与王双成、张克让先生共同主编的《中国水彩画图史》由广西美术出版社出版发行。
2002年 在比利时利伯哈蒙市举办个展。《中国水彩》杂志移址浙江宁波，任主编。受聘为“第六届全国水彩·粉画展”评委。
2003年 受聘为“全国小幅水彩画展”（福州）评委。
2004年 受聘为第十届全国美术作品展览·水彩粉画展览评委，作品《新居》选登于《美术》杂志。广西美术出版社编辑出版《蒋振立水彩画集》。
2005年 受聘担任“第七届全国水彩·粉画展”评委。
2006年 参与“中国百年水彩大展”作品初评、终评工作。
2007年 “初阳水彩画院”在柳州成立，出任院长，并举办“初阳水彩画院首展”。
2008年 在广西柳州领衔开办“2008水彩高级研修班”。
2009年 策划编纂我国首部水彩年鉴《中国水彩年鉴》（广西美术出版社），任主编。
2010年 应聘担任“上海朱家角国际水彩双年展”评委，出席开幕式典礼。受聘担任“第九届全国水彩·粉画展”评委。
2011年 开办第二届中国水彩（国际）高研班。
2012年 策划“第十届全国水彩·粉画展”。
2013年 开办第三届中国水彩（国际）高研班。
2015年 开办第四届中国水彩（国际）高研班。
2016年 策划“走出象牙塔——中国经典水彩人体艺术大展”。开办第五届、第六届中国水彩（国际）高研班。
2017年 策划“太阳·中国水彩首届中外名家作品邀请展”。开办第七届中国水彩（国际）高研班。
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1
蒋振立老师出生在一个贫穷的农家，上初中时，一个偶然的机遇让他与美术结下了缘分。
当时的美术老师是阳太阳先生的学生莫鸿潮，他的水彩画得很好，自从上了他的第一堂水彩画课之后，蒋老师便喜欢上美术，并希望以后能当画家。
从初中到高中，课余时间，蒋老师总是蹲在画板前看画。父亲是一名乡村老师，工资仅勉强维持家里的开支，再也拿不出多余的钱买绘画材料，纸张和颜料都是启蒙老师莫鸿潮送的。
高考前，父亲希望他报考医科大学，可他最终还是瞒着父亲考上了广西艺术学院美术系油画专业，踏上了画家之路的第一步。
进入广西艺术学院后，蒋振立老师惊喜地发现，中南美专（现为广州美术学院）副院长阳太阳调来任他们的院长，还给他们上课。
他十分珍惜这个良机，刻苦用功，平常在完成油画习作之后，还临摹这位水彩画大师的水彩画，也深得老师的喜爱。
1982年，陪同水彩画泰斗阳太阳大师（右）在广西桂平写生
“当时我经常跑到阳老家里研究他的绘画，他的油画、中国画都有水彩的影子，水彩里又有厚重感，有油画、中国画的元素，他是一位很了不起的画家。”
1989年，阳太阳先生在八十寿庆时将他收为入室弟子，蒋老师惊喜不已，又感到特别幸运，也更加坚定了画水彩的决心。
之后，阳太阳先生经常带着他去漓江写生。
1982年，与师父阳太阳（右）在漓江写生
“阳老告诉我，画漓江不要太写实，太写实就像盆景。漓江的气韵要画出来，你先走，就像古代的画家那样走，可以绕着山走，还要上半山腰，看山的气势。不能坐下来就画，走的时候要把桂林漓江的神韵放在心里，这样由心抒发出来。”
蒋老师回忆道，“水彩画创作要从写形提升到写意、写心、写神的境界，这是阳太阳先生给我的写生要领和对中国水彩的领悟。”
在跟随阳太阳先生外出作画的半年时间里，蒋振立老师得到了无微不至的关怀和谆谆教导，使他领悟到水彩画的美妙，从此，他专攻水彩画。
“我很坚定地走水彩这条路，近几十年来我一直没有游离水彩之外，得益于我的导师阳太阳。” 恩师的教导，蒋老师一直铭记，并为之坚持努力。
2
蒋振立老师继承了恩师阳太阳先生所提出的“写意、写心、写神”，蒋老师认为：“中国艺术讲线的运用、气的贯通。要从中国书法艺术中，寻找东方民族品格的真谛，表现出线的流动、情感的宣泄，把传统绘画的精髓贯注、融入当代水彩画艺术中。”
他的水彩画，不但精神意境是中国式的，手法也是中国式的，他的水彩画是“画”出来的，甚至可以说是“写”出来的。他大胆地吸收了中国画和书法的营养，这和他长期主编《现代书法》杂志，又长于书法不无关系。
因此，在欣赏蒋振立老师民族特色突显的作品时，我们可以品味到血脉相连的中国传统文人画的精神意趣，而从西土“舶来”的中国水彩画由此折射出了民族化、本土化的光辉。
《大明山色》55cmx75cm 2012年
“他决不以外形的描写为能事，而是追求内在精神的神似，比较早自觉地从写生式如实描写的樊篱中解放了出来，使他的水彩画走上了中国‘文人水彩画’的新路。”
中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任黄铁山先生曾这样评价，“我认为这不能只看成是阳太阳先生具有远见卓识的教诲和蒋振立先生身体力行的实践，应该看到这是中国水彩画的一种新发展。‘中国文人水彩画’应该成为一面艺术的旗帜！这对中国水彩画的多样化发展繁荣，无疑是有益的。”
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蒋振立老师的作品内涵深刻、意境隽永，显露出高雅脱俗的格调，清新隽永的意境，随意洒脱的手法，带有明显的个人艺术主张和艺术风格。
他注重营造澄净自然的意境，多以诗意盎然的景致，如炊烟暮霭、碧水云天、渔舟唱晚、群山巍峨、山花烂漫、雨中街市等，体现他恬淡高远的内在气质。
这些画多为寥寥数笔，绝无繁复累赘，又特别善于给画面留白，粗看貌不惊人，但使人看得轻松愉悦，感到率真自然，留下深远悠长的思绪空间。
《威尼斯早晨》55cmx75cm 2014年
纵观他的水彩风景画，构图高度概括，色彩水色淋漓的，笔法灵活巧妙，画面幽静深远，富有中国传统绘画的意味。
他入选“第五届全国水彩粉画展”的作品《黄山》，画得酣畅淋漓，饱含着大写意和草书的韵味。
入选《中国水彩画图史》的《山寨》则弱化色彩，而强化了中国画“墨分五色”的优势，又吸纳了中国画用水的妙趣，把一个古村表现得苍凉而悠远。
他参加“全国小型水彩画展”的新作《巍巍雪山》，更是以泼墨手法把一方安稳的雪山表现得动感盎然，使人感到一种如山舞银蛇般的力量和运动的冲击。
上图：2003年，第二届中国美术家协会水彩画艺术委员会部分成员应邀到广东中山市采风
下图：2017年，在广西上林鼓鸣寨采风
蒋振立老师长时间生活在漓江畔，对漓江的神韵有深刻的感受和理解。他的参展作品《漓江轻雾》以氤氲的云雾、优美的冷色调表现了漓江之美，强化了漓江的朦胧、幽静和润泽。
《漓江轻雾》57cmx79cm 2013年
在本次展览中，不管是夜泊的小船、白云深处的山间，还是藏族大娘、傣族姑娘……蒋老师的作品肯定会给你留下深刻的印象。
2021年，与13位弟子组成的“正立社”艺术陈列室在广西壮彩美术馆揭幕
有信仰，才有目标，才能把事情做得更好。
“画家若没有对艺术的信仰，纯粹玩玩，附庸风雅，或者急功近利，投机取巧，那是永远成不了艺术家的。” 蒋振立老师坦言，“绘画于我是一种信仰，犹如信徒对宗教的崇拜。”
2021年，在南宁郊区做写生示范
自与水彩画结缘至今，弹指已半个多世纪，年过八旬的蒋振立老师，在立足于民族传统的技法探索和教学上，继续不断走下去……
部分参展作品
《夜泊》56cm×76cm 2012年
《傣族姑娘》75cmx55cm 2015年
《白云生处》75cmx55cm 2015年
《仙境漓江》75cmx55cm 2016年
《阿坝初雪》55cmx75cm 2018年
《藏族大娘》55cmx38cm 2020年
《绿城》60cmx60cm 2020年
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编辑 | 吴文博
文字整理 | 陈卓愉
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