“时代华彩展”艺术家推介⑭ | 贺建国：探索中国水彩新的表现方法
编者按
2021年8月21日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。展览期间，莞城美术馆陆续推介参展艺术家，加深观众对艺术家的了解。
艺术家简介
贺建国
He jian guo
笔名鉴之，1961年毕业于天津美术学院并留校任教。现为天津美术学院教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、亚细亚国际水彩画联盟主席、天津美术家协会水彩画艺术委员会、水彩画专业委员会顾问、天津文史馆研究员和中国艺术科技研究所特约研究员。
作品注重情、境、意、趣的有机结合，汲取中西绘画之长，融西方绘画的色彩与中国绘画的神韵于一体。出版《水粉画技法》（河北美术出版社，1982年）、《水彩画风景写生》（天津人民美术出版，1996年）、《水粉画教学》（江西美术出版社，1999年）、《水彩画技法新探》（天津人民美术出版社，2000年）、《水粉花卉写生》（陕西人民美术出版社，2003年）和《丙烯画技法》（天津人民美术出版，2006年）等专著。
艺术简表
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1956年，考入河北艺术师院美术系学习【即天津美术学院前身】
1961年 毕业于天津美术学院，留校任教。
1964年 水彩画《农村女孩》入编由河北人民美术出版社编印的《水彩画临本》。
1973年 与王颂余先生合作国画 《导洪穿运》 ，入选全国美展并由中国美术馆收藏。
1994年 水彩画《山丘印象》由中国美术馆收藏。
1999年 水彩画《初雪》、水粉画《码头》分别入编《中国现代美术全集》（人民美术出版社）水彩卷及水粉卷。
2000年 《水彩画技法新探》 由天津人民美术出版社出版发行。
2002年 与同窗在中国美术馆举办水彩画展。
2003年 水彩画《乡情》入选“天津香港水彩画联展”。
2004年 水彩画《北国情》入选在北京举办的“第二届中国美术‘金彩奖’全国美术作品展”。在天津美术展览馆举办“纪念天津建卫600周年——贺建国天津写生50年水彩画展”。应邀参加中国美术家协会举办的“黄山美术论坛——中国水彩百年学术研讨会” 。
2005年 赴新加坡参加“第17届亚细亚水彩画展”。
2006年 水彩画《初雪》入选在中国美术馆举办的“中国水彩百年大展”。
2007年 赴日本参加“第19届亚细亚水彩画展”。
2008年 举办“贺建国天津写生50年——海河风情水彩画展” 。
2009年 主持在天津举办的“第21届亚细亚国际水彩画展”。应邀参加“中国著名水彩画家画曲靖暨水彩画邀请展”。
2010年 在广州嘉德华艺廊举办个人水彩画展，出版《画中游》水彩画集。水彩画《运河古城》入选文化部举办的“第十届艺术节优秀美术作品展”。
2011年 协助云南曲靖策划举办第23届亚洲水彩画展。
2012年 在北京798艺术区举办“中国意象——贺建国意象作品展”。
赴新加坡参加第24届亚细亚水彩画展，并当选亚细亚国际水彩画联盟执行主席。
2016年 赴日本主持“第26届亚细亚水彩画展”。
2018年 参与主持在云南举办的“第27届亚细亚水彩画联盟展”。多幅作品参加中国美术家协会在北京举办的“中国当代水彩系列研究京津冀水彩画展”。
2019年 《沙漠胡杨》等作品在海南三亚市天之涯美术馆参加“时代华彩名家书画展”。
2020年 在海南三亚市群众艺术馆举办“水彩画风景写生讲座” 。
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01
贺建国老师是天津老一辈水彩画家的翘楚。他从小就受到中国传统绘画的熏陶，初中时开始接触水彩，也是从那时候爱上了水彩。
第一次上中学美术课时，老师让学生画青萝卜和白萝卜，贺健国老师画得投入，效果也好，老师给了他五分，他开心，老师也高兴，觉得这个小孩将来可以在水彩画上有所发展。
后来，他考入了美院，如鱼得水，不仅系统学习了西方的素描、水彩、油画等，得到了王之江、李锟祥、沈毅、付乃琳、邓家驹、李天祥等名师大家的口传心授，又从国画家孙其峰、王颂余、张其翼、闫立川、李智超、孙克纲等诸位大师的谆谆教诲中获得丰富的滋养，对其后的艺术发展充满信心。
2004年，天津美协水彩专业委员会成立，贺建国当选会长；中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山，副主任王维新特来天津指导工作，图为三人在天津美院的合影
2004年，与黄铁山、王维新、冯骥才交谈
02
贺建国老师说，中国水彩画家立足于民族文化的基石，深悟传统的精华，努力发现水彩画潜在的艺术语言和更为丰富的审美元素，广泛吸收世界各国、各民族的优秀文化理念，必将在作品中更完美、更全面、更深刻地体现中华民族的精神气质和审美理想。
多年来，他汲取中西之所长，融西方绘画的色彩与中国绘画的神韵于一体，潜心进行“水彩泼彩”的可行性研究与实践。
艺术生命之源体现在对艺术创新与探索之中，大部分画家工作时被称为作画，而他工作时往往被家人戏称为“做实验”。
他利用各种不同的材料、方法做了大量的尝试，在未知的领域独辟蹊径，然而这一举动是一个艰难的选择，更是一种探索性的试验过程。
《胡杨林》55cm×75cm 2019年
在具象与抽象、写实与写意、水彩与国画之间，在分析各种肌理构成及其视觉心理效应的基础上，他勇于探索新的表现方法，创作了水色淋漓、新颖独特的绘画语言与鲜明的个人风格。
他的作品注重情、境、意、趣的有机结合，让人感受到大自然无限的美，可以读出诗的韵律和意境，感受到音乐的节奏和旋律。
03
2012年，在新加坡举办的“第24届亚细亚国际水彩画展”会议上，当选亚细亚国际水彩画联盟主席
2009年，参加在天津举办的“亚细亚国际水彩画展”开幕式
2005年， “中国百年水彩画展”在中国美术馆开幕
贺建国老师在水彩画探索方面孜孜不倦，取得一定的造诣，对水彩画做出了重要贡献；同时，他在教书育人方面也可谓是桃李满天下。
他有着严格认真的教育态度和治学精神，“我从事美术教育工作四十多年，以前的作品多是在课堂上为学生作的示范画，或外出写生的作品。作为一名教师，言传身教、为人师表，必须强调基本功的严谨性，这样才符合教学工作的要求。”
贺老师培养出了一批批优秀学子如吴长江、何家英、王书平、郭振山、贾广健、高冬、张跃来、滑寒冰等，他们如今已成为中国美术界的优秀人才。
2005年，和天津老年大学学员在秦皇岛海滨写生
2018年，值 “第23届亚细亚国际水彩画展”在云南曲靖开幕时在曲靖街头写生
贺建国老师认为，较之其它画种，水彩画在中国有着更为广阔的发展空间。
现虽已是耄耋老人，他依旧着意创新，对中国水彩画有着深沉的爱和使命感，而且对未来的发展方向有着深刻且清晰的思考，他对艺术的执着与探索精神令人感动。
部分参展作品欣赏
APPRECIATION OFSOME OF THE WORKS
《农村女孩》（复制品） 34cm×28cm 1962年
《天津意式古宅》 34cm×28cm 1962年
《明陵秋色》 34cm×28cm 1980年
《天津新港之夜》 40cm×76cm 1985年
《长城秋色》 53cm×76cm 1989年
《大地无声》 60cm×100cm 2000年
《雪岭人家》78cm×108cm 2000年
《运河古城 》65cm×130cm 2010年
《香港风云》 60cm×80cm 2019年
文字整理 | 陈卓愉
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