“嗨！插画” 十人邀请展 | 傅舫——负形，留白，醒着做梦。
无问西东——“嗨！插画”十人邀请展
展览日期：2018年11月17日 - 11月30日
展览地点：南京美术馆（南京市四条巷12号1层）
主办单位：Hiiibrand（嗨！品牌）、南京美术馆
支持单位：蓝碧源特纸、宣和国艺
参展艺术家：爻木木、吴达立、傅舫、阮菲菲、孙丹琪、胡剑涛、康嘉隽、荼又、唐彦、吴祎萌
无问西东——“嗨！插画”十人邀请展
特辑人物之傅舫
出生于上海，现暂居纽约。
毕业于上海大学社会学系本科专业，2013年开始学习绘画。2015年至2017年赴美就读于马里兰艺术学院研究生插画专业。同年毕业并开始以绘本插图和自出版书籍为主的个人创作。其中独立创作自出版书籍《二号泳池》《陌生人》《姥爷》等。2018年由浙江人民美术出版社策划并出版个人小画集《画语录-梦呓》。
作品曾入选2017年第三十七届American Illustration Chosen Winner，2017年第五届Hiii Illustration国际插画大赛商业组最佳作品奖等。
曾参与2016年华盛顿艺术书展，2018年“Unfold”上海艺术书展，北京时差空间举办的“一个人的绘本展-中挪书架奇遇记”书展等,并入围 2017年北京恭王府“绘生活III”当代国际插画艺术展，同年在纽约YUI画廊与王大卫共同举办双个人展——“Somniloquist”。
研究生楼雪景
我的艺术院校学习经历开始于2015年~2017年期间在美国马里兰艺术学院参加的插画实践（illustration practice)研究生项目。该校位于马里兰州巴尔的摩市，创办于1826年。Illustration Practice由Whitney Sherman担任系主任，这个研究生项目强调作为插画师审视作品和创作过程的重要性，鼓励学生深入的思考自己同作品之间的关系，不为流行或者陈规所裹挟，掌握自己在行业中的主动性。
美国马里兰艺术学院
整个研究生项目为期两年，研读期间一半的学分是属于本工作室的研修课，另一半还可以选择其他艺术工作室课程和人文课程。工作室研修期间，我先后跟从的导师除了系主任Whitney Sherman还有Kimberly Ellen Hall。其中Kimberly是研一时的导师，所有的研一学生都会跟随她进行几个短期项目，每周还会需要和导师进行一对一交流和集体的研讨会。这些短期项目往往以介绍一种新的材料为主，要求学生在两周的时间出方案和构思并执行。这一年做的许多作品与其说是作品，不如说是尝试。有些虽然很不成熟，但因为所用的都是几乎陌生的材料，比如激光切割，纸艺，而没有太过丰富的经验，所以反而会做出一些意想不到的效果。
研一时使用激光切割制作的装置作品
这期间会做出一些非常不满意的作品，但也有可能从中找到新的契机。从我个人而言，虽然没有一个作品谈得上成熟，更无法应用，但却帮助我发现了自己更向往的方向。时空，氛围，情感这些词开始进入了我关注的重心。
而到了研二前的暑假，我们就开始准备自己毕业设计的方案，而研二的大半年时间，基本上就需要每周和系主任Whitney沟通方案和进度，并和定期请来的客座教授交流。这其中系主任更关注你的进度和思考过程，而每次的客座教授往往都是行业中较为成熟的艺术家，他们可能更多侧重于从市场或者业内人士的角度考量你对作品的思考。尽管大家的毕业设计并没有真正太考虑市场的角度，在这个时候也强迫自己更加严格的审视自己的作品和创作的动机。
工作室
我的毕业设计就是这次展出的无字绘本及内页的绘画作品系列《陌生人》（The Stranger)。现在回过头来看整个毕设的过程应该是一个摸索自己创作方式的经历。反复尝试发现哪些适合自己，哪些不适合。立项时，希望能以书的形式来表现，但是当时作品的绘画风格没有确定，因此花了三四个月的时间，故事板推翻了四五次，还是很迷茫。
《陌生人》系列
之后申请到了相对独立的工作室去，终于开始了绘画的阶段。
直到这时，才有一种项目真正得到推进的感觉。也才意识传统的插画工作流程可能并不适合我。创作的绘画感和过程中的惊喜是非常重要的，负形和留白比正形对我来说更有吸引力。构思到最终效果中间必须要留一定的空间。但其实之前的那些过程，都在帮助我筛选适合的方向。
书籍《陌生人》及毕业展的绘画作品
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《陌生人》系列
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《泳池》系列
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《静音时刻》
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画语录-《梦呓》
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《新年》
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《废弃泳池》
Hiiibrand：你如何理解本次展览的主题“无问西东”？
傅舫：我的理解是我们每个人都有无法逃避的与生俱来的身份和成长经历中文化环境所留下的痕迹。
“无问”或许是一个结果，或者是一个追求，但在另一种文化环境中学习生活，面临自我和所处的文化中的差异，多少还是会问自己：怎么找到自己的位置，寻求创作上的突破这样的问题。
在这样一个追寻的过程中，每个人会形成他们自己的机理，无法简单的用“东”、“西”这样的概念来区分，这种独一无二自然而然的体现在创作之中，这是我对这个主题的理解。
Hiiibrand：能和我们简单谈谈你这次的参展作品吗？
傅舫：这次展出的作品大致上包含两个时间段的东西。
► I. 2016年-2017年研究生期间所做的一些关于绘画和叙事关系的探索。
这次展出的横幅画以及自制书《陌生人》系列，和《泳池》系列都属这个期间的创作。其中每个系列我都是以绘画和叙事两个角度分别推进，他们从不同的方向彼此推进，最后发现无法单独的分开看待，所以每个主题都同时包含着两种形式。
/ 陌生人系列 /：
画作展示
展览现场
/ 泳池系列 /：
另一个系列是我研二时选择的自出版项目，我做了关于巴尔的摩当地一个历史遗迹二号泳池的调查，最终这个项目的产出出了一本小书，并延伸了一系列与废弃泳池相关的绘画。
自出版书：No.2 Pool
▼ 画作展示 ▶
► II.第二个时间段，2017年毕业之后结束了学习，开始思考下一步该做些什么，怎么推进之前的想法。
中间有些迷茫的时候画了《静音时刻》（Silent Moments)这个系列。并于2018年7月由浙江人民美术出版社收录于个人画集《画语录-梦呓》之中。
展览现场照片
《静音时刻》画作展示
在这之后，我也在思考除了个人方向的绘画创作，尝试一些面向大众阅读的插画应用。儿童绘本是我在读研以前一直想尝试的方向，没想到整个读研的时候完全没有做。于是17年底开始参与了浙江人民美术出版社出版的绘本《节日里的中国-新年》的插图。
节日里的中国-新年
因为是传统题材，我希望自己能够提供一些新的视角，因此在画面上我仍旧把它当成自己的个人创作，注重氛围和质感。同时构思画面时不拘泥于文字说了什么，而是把文字当成引子，想象出一个读者在文字中看不到，但又是产生于文字中描述的那个世界的感觉。
《节日里的中国-新年》
Hiiibrand：以你自己的经历来说，海外的求学和生活对你有哪些帮助？不同的文化都对你的创作产生了什么影响？
傅舫：因为在我看来，创作、生活是无法完全分开的。我出国时年纪并不小，也许因此“异乡人”的感觉很强烈。也做不到毫无芥蒂的放弃自我而去从零开始的拥抱新的环境。
因此带来的第一个特点就是本能的会关注时空，记忆和情感。在我看来这两种东西总是如影随形。时空的推移如何让人意识到记忆的存在，情感又如何把记忆提取出来。
在美国居住的第一个城市是既安静，又富有萧条感的巴尔的摩，每天都有种在梦境和现实中游离的感觉。是我非常喜欢但又让人伤感的一种体验。
与此同时，插画是一个考虑应用的专业方向，而我们系对于每个项目的要求时间又非常短，第一年花了很长时间想如何去处理这样一个体验和创作的关系。直到研二开始做毕业创作，似乎有了一个比较长的准备期，才慢慢的找到时间和空间去把这些感受付诸实践。
毕业之后搬到纽约这个嘈杂又富有情绪的地方，那种梦境的感觉并未消失，反而感到身边明明人潮汹涌，但却又不真切。因此做了一些系列小画 《静音时刻》，描绘自己这种体验。
Hiiibrand：如果用几个关键词形容你的创作，那会是什么？
傅舫：负形，留白，醒着做梦。
Hiiibrand：你对自己的未来有怎样的期待？
傅舫：希望可以一直对创作保有新鲜感。
© 本文图片&资料来自 傅舫
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规格：22 x 29 x 2.5cm
装订：硬壳精装
出版：江苏凤凰美术出版社
访谈：27篇，约30000字
内容：358件插画作品、27篇长幅访谈
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