挑战与重构：99艺术网与中国当代艺术二十年

Original 章文姬 99艺术 2024-01-10

“媒体不是玩具；它们不应该掌握在童话故事中的鹅妈妈和彼得·潘式的执行者手中。它们只能托付给新艺术家，因为它们是艺术形式。”

——马歇尔·麦克卢汉

媒体

媒体作为一种体系化的媒介，将信息以组织化形式传递给它的潜在接收者。媒体在艺术发展史中扮演着川流不息、前后相继的探索者角色。中国当代艺术及其发展面临着一个至关重要的问题：谁将会在艺术史中生效？如果这种生效是一个客观现实，批评家生产的不是艺术批评而是“视角”，美术馆提供的不是展览空间而是“场域”，学院提供的不是教育而是“知识生产”，媒体的责任究竟何在？正如麦克卢汉指出的那样，媒介即信息。不同形态的媒体带来迥异的信息，经由系统化组织的信息意味着一种塑造心智的能量。

2011年

99艺术网推出原创视频栏目《有艺说艺》，

报道泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展

2003年在成都创立的99艺术网，自其成立之初，就扮演了一个对中国当代艺术发声、记录和主动介入的角色。在2010年及以后，通过主办论坛、合作艺术机构和关注国际艺术趋势，99艺术网展现了其跨地域、跨文化的影响力。99艺术网经历了一段生涩，不断摸索和富于耐心的时段，在电子媒介飞速发展的20年前，99艺术网已站在了信息传递的前沿，为艺术爱好者提供了一个数字化、即时和交互性强的平台。这一时期的互联网环境与今天相比，更加注重内容的深度和质量，而非碎片化和瞬时性。99艺术网在这一时期，以专业、前瞻、创新的理念，为当代艺术行业提供全景式的报道，为艺术家、学者和公众创造一个沟通的桥梁。从当代艺术家档案到举办六届“2010年首届中国艺术品市场高峰论坛”，再到发起四届中国民营美术馆发展论坛，99艺术网在每一个角度都留下了它的活动痕迹。

2010年

99艺术网发起并举办2010年首届中国艺术品市场高峰论坛——

亿元时代的艺术品市场与收藏

面对社交媒体、短视频等多样化的电子媒介，99艺术网仍在寻找和实践其在当代艺术媒体生态中的定位，99艺术网的存在，不仅仅是一个纯粹的艺术信息发布平台，更是对中国当代艺术进行思考、对话和创新的场所。

价值

99艺术网主编的《从沙子堰到玉林西路》是一个典型的价值报道，它细致地回溯了成都如何成为当代艺术的起点，这也是首部将90年代“沙子堰现象”作为主要内容的出版物。20世纪90年代成都沙子堰曾聚集了一批如今在现当代艺术史上熠熠生辉的艺术家如何多苓、周春芽、张晓刚等在此创作、居住。同时，以此为基础诞生了后来被称为“成都摇滚教母” 的唐蕾所经营的“小酒馆”以及由著名女诗人翟永明经营的“白夜”，至此当时全国各地的艺术家、诗人、音乐人、评论家、海内外艺术收藏经营机构及个人开始不断往来于沙子堰，沙子堰成为西南深厚土壤上名副其实的文化“会客厅”，成都也成为中国当代艺术名副其实的起点，并且是全国各地当代艺术家在西南的联络站和加油站。在对成都当代艺术进行价值塑造的过程中，99艺术网选取了一个微观视角的纪实文学角度，紧扣住成都作为当代艺术起点的核心，深入阐发这一个艺术生态聚拢起来的微观现象、个体趣味和场域效应。媒体在这里成为一个故事讲述者（Story teller），由此，我们感受到一段不亚于巴黎的盛宴的历史时期，也因此理解了中国当代艺术的情境逻辑。

99艺术网主编当代艺术文献书籍

《从沙子堰到玉林西路》

媒体就是叙事，叙事产生焦点，在媒体进行叙事的时刻，艺术史的价值服务才刚刚开始。访谈、摄影、描述和对话，与目击者、参与者的互动，并不仅仅是一种发现，更是一种价值创造。某种意义上来说，是媒体决定了什么被看见，什么被感知，这样，问题与历史的焦点就很自然地被凸现出来。

99艺术网策划了由吕澎主编中青社出版的

《当代艺术家档案丛书》

杜尚在谈论一个想象实验中的杰出的非洲艺术家时，意味深长地说：“如果有那么一个人——或者竟是个天才——生活在非洲心脏地带，每天都画出非常出色的画来，却没有任何人看到它们，那么他等于是不存在的。” 杜尚敏锐的捕捉到这个事实：是媒介决定了艺术传播。传播的过程本身，“能够被看到”是一种重大的价值。20世纪中国当代艺术创造了独特的体系，但当这种价值无人问津，或不被揭示时，它便毫无意义。价值是一个基于创造者和接收者的循环往复的网状结构，而媒体恰恰承担了在这个系统中推动价值塑造的责任——这正是99艺术网成长过程中的特点。

困境

随着互联网时代的迅猛发展，整个当代世界的传统媒体都面临着严峻的挑战。早期互联网的松散连接和有限数量的媒体并未产生充分的裂变效果，在这种情况下，通过价值服务积累一批忠实用户的增长方式是可行的。但当电子时代的媒体数量与观众数量造成了几何级数裂变后，甚至当每一个观众自身就成为一个媒体时，碎片化的意见（而非知识）就成为了互联网世界的主要声音。

信息在经历一场巨大的爆炸，我们似乎无所不知，但又一无所知。在许多时候，一个读者如果想要了解当代艺术的有效信息，他会发现在浏览了成千上百条评论后仍然一无所得。因为他所面对的是自媒体的海洋，这其中没有任何能够称之为价值服务的内容。此外，与大多数媒体面临的情况相似，如何创造价值与稳定市场成为媒体经营策略的一对矛盾，99艺术网经历着这两类困境，但依旧坚持创造价值的立场，即使这种价值创造与服务，并不能立即形成一个规模化的大众市场。取悦市场往往意味着放弃价值坚守，并陷入到更深的泥沼：与碎片化的自媒体竞争受众的注意力。

联合主办展览

Co-sponsored Exhibition

2011

《行云中国当代艺术展》

联合四川博物院主办

2011

《不动声色的凝视一庞茂琨与中国油画》

联合广东美术馆广州大剧院主办

2013

《再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展)》

联合北京今日美术馆主办

2012

《视界-中国当代艺术邀请展）

联合上海张江艺术馆主办

2013

《浮世：游观一庞茂琨艺术展》

联合中国美术馆主办

2020

《云端当代艺术展》

联合成都绿地中心主办

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99艺术网联合举办展览（部分）

由于当代艺术存在着学术高度的问题，它必须由系统性、组织化的媒体进行报道和参与，这样的角色本身就是当代艺术史的一个重要参与者。这20年间，99艺术网参与和见证21世纪初叶中国当代艺术的进程，那些报道、阐述、书籍，拥有历史价值和文献价值，同时，它也在中文社群的受众中建构了关于中国当代艺术的叙事、脉络与意向。

2011年

99人物访谈 “伤痕美术”代表人物高小华

由于AI技术的迁延运用，媒体在事实陈述和新闻转播上已经进展到无孔不入的自动化程度。我们需要的已经不是信息的数量与生产速度，而是真正的价值生产。换言之，媒体应当主动承担艺术史学家的责任，至少是部分责任，即在艺术史尚未明确和成型的过程中，就以新艺术必将成为经典历史的自觉性，去探索和阐明其中蕴藏的艺术价值。基于此，艺术媒体在未来的职责将深刻的进入价值服务的领域，完成社群对艺术史、艺术批评和美学生活的塑造。

未来：艺术报道

——以价值坚守的名义

99艺术网将在今年逐步进行从内容到视觉的品牌升级，由“99艺术网”改为“99艺术”，并将开启中国当代艺术20年大事记，从艺术家，艺术批评，艺术市场，艺术收藏，艺术出版，艺术机构等方面梳理中国当代艺术二十年。发现20年，阐述20年，重塑20年。理解历史能够帮助我们更深入的理解当下，当下是由历史层叠累进而构成的。对20年中国当代艺术之梳理，使我们得以领悟中国社会经济环境在此期间经历了何种快速转型，这种转型又对艺术创作、传播和接受产生了深远的影响。梳理二十年的艺术发展，可以让我们看到，文化与社会如何互为影响、如何共同塑造艺术的多样性和深度。

联合举办论坛

Jointly hold a forum

（部分）

《家族财富传承与艺术品投资收藏》主题论坛

联合中金财富四川分公司、泰和泰律师事务所主办

99艺术网&JINGART博览会论坛

《后疫情时代的艺术品收藏趋势》

99艺术网&北京当代博览会论坛

《画廊在艺博会上如何做到学术与市场的平衡》

99艺术网2021年疫情期间联合举办论坛

每一次重读都意味着重新创作，99艺术渴望作为一些改变的促成者，正如亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的著名摄影作品“后跃”。这幅摄于1932的作品展现了一个男人在巴黎圣拉扎尔火车站后面的一个空地上从一个充满水的地方跳过，他几乎是飞越过去，但却未落地。他过去未尽的弧线和水坑中将要踏出的涟漪，成为了艺术媒体的艺术史责任的绝佳隐喻——寂然不动，感而遂通。

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