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十岁的“艺术深圳”,VIP首日交易如何?十家画廊有话说

漫雨,希子 99艺术 2024-01-10


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在2023年上半年万亿城市GDP排名中,深圳紧随北京、上海。作为中国作为中国改革开放的排头兵,深圳已崛起为中国新一线城市的代表。于软实力上,深圳一直在寻找属于本土文化支点并持续在为文化产业领域中新型业态的发生提供养分,跻身北京、上海之后大家公认的中国“当代艺术第三城”。


9月初,艺术圈正式进入“深圳时间”,打头阵的第十届“艺术深圳”,及本土美术馆、画廊等同期迎来年度大展,以此为连接共同呈现丰富的文化艺术场景,深入艺术在这座城市脉络的扩张。


“艺术深圳”不仅是艺术博览会,更是构建了艺术聚合的平台,在城市美育、大众审美提升、画廊发掘、藏家培育等方面,对艺术生态的发展起到关键性作用。这种关键也衍生为一种共识:大湾区艺术生态进化的指标。





第十届“艺术深圳”现场




1

参展阵容史无前例,

打造艺博会“深圳新样本”



2023年9月7日14时,第十届艺术深圳在深圳会展中心6号馆正式登场。本届博览会汇集了来自16个国家及地区、33座城市的83家优质艺术机构,深圳报业集团运营总监、文博会公司副董事长、“艺术深圳”组委会秘书长叶建强以“史无前例”形容本届艺博会的参展阵容。


第十届“艺术深圳”现场



走过十年的“艺术深圳”已成为大湾区艺术发展的缩影和不可或缺的组成。美术馆级展陈、参展商品质、国际化水平等方面优势越发凸显,强化了品牌调性。


第十届“艺术深圳”现场



从首届的30余家参展机构发展至如今的83家,规模翻了近三倍,国际化程度日益提高,仅就本届而言,海外地区参展机构所在地已涵盖了古巴、英国、瑞士、新加坡、意大利、巴西、法国等国家。


第十届“艺术深圳”现场



此次“艺术深圳”的参展艺术机构中,内地画廊的数量居多,尤其是新兴的深圳本土画廊,更是以积极的面貌和十足的信心面对,既推出新锐艺术家,也带来市场相对成熟的艺术家作品。像常青画廊、当代唐人艺术中心、香格纳画廊等国际画廊已经参展多年,与大部分画廊呈现多位艺术家的项目不同,香格纳画廊带来了艺术家孙逊个人项目,而小型个展的确是对艺术家很好的支持。


当代艺术大师的经典创作与新兴艺术家代表作并行,呈现来自不同时代的艺术家层次丰富的实践与对话。观众不仅可以见到安尼施·卡普尔、安东尼·葛姆雷、乔瓦尼·欧祖拉、菅木志雄等重要当代艺术家的作品,也可以看中国当代艺术大咖罗中立、何多苓、尹朝阳、陈文骥、沈少民等的近期作品,年轻艺术家的涌现则为观众提供了一个观察艺术世界新生力量的切片。



2

十年艺术深圳

靠什么抢滩大湾区?



十年前,中国本土真正意义上的艺术博览会寥寥可数,艺术爱好者和藏家群体的规模有限。随着中国经济高速发展,国际蓝筹画廊对亚洲艺术市场的进军,带动了本土藏家的审美需求。从填补行业空缺,到逐渐搭建起内循环平台,“艺术深圳”十年来通过营造自身“磁场”,在大湾区艺术生态占据一席之地。


第十届“艺术深圳”现场


第十届“艺术深圳”现场



下午2点,首批VIP观众正式入场,一开始人流量并不算多,但随着时间推移和藏家的陆续进场,现场气氛越发热闹,藏家问询不断增多,观展人数超出了不少画廊主的预期,尤其是穿着时髦的年轻观众群不断涌入和沟通,不仅展现了艺博会成为潮流趋势的现实,也符合藏家年轻化的趋势。


在与多家画廊的交流中发现,不同机构的负责人不约而同地对深圳艺术市场的前景抱有很大的期待和信心,尤其是作为经济活力最好的城市之一,在物质基础达到一定程度的满足之后,深圳藏家的精神需求与购买力成为这些艺术机构深耕大湾区艺术市场的一大理由。


通过走访一些画廊了解到,开幕首日各家画廊的销售情况总体问询度较高,例如国际画廊常青画廊和老牌的香格纳画廊;常青画廊的安东尼·葛姆雷的作品在来深圳之前就已经被售出。香格纳画廊展位上的销售目前基本超过一半,包括一件35万的作品已售出;東京画廊+BTAP的小尺幅作品有一件售出两件预订;仚東堂首日销售过半,展位最贵的一件36万元的张文钦《被雪覆盖的果树23-7》售出。深圳本土的KennaXu画廊也表示,当天预订的作品已经有三、四件,藏家都有表现出想要积极了解的趋向。蓝岸画廊表示藏家表现得都很积极,特别是对女性艺术家沈采和戴丹丹作品的问询整体较多,首日已有作品预订。索卡艺术预售三件。不少画廊认为,经历三年疫情,藏家一进场就下单的情况比以前少了,不过画廊们对接下来的几日抱有信心。


第十届“艺术深圳”现场


第十届“艺术深圳”现场



“艺术深圳”已构筑了一条艺术品交易的产业链,将上中下游的链条打通。在叶建强看来,“到目前,我们已经搭建了一个相对成熟的一级市场,带动了艺术品交易市场繁荣的同时,也推动粤港澳大湾区二级市场的发展,助力区域艺术市场的稳步升级。”


当代艺术作为独特的文化形态,正在成为城市最有力的塑造者。“艺术深圳”旨在借助艺博会的力量,传播城市价值,焕发城市新魅力。



3

验证本土收藏实力

画廊们实现了哪些期望?



画廊作为一场艺博会的基本构成单位,与艺博会共生共存。近百家国内外画廊带来的数千件作品如何被大湾区市场消化?画廊和收藏家酣战的现场,天平将向哪一边倾斜?不妨听听来自画廊们的现场声音。



第十届“艺术深圳”现场,当代唐人艺术中心


第十届“艺术深圳”现场,当代唐人艺术中心



当代唐人艺术中心


就中国和亚洲而言,当代艺术的生态中珠三角、长三角的藏家系统都在崛起,艺术、文化的氛围越来越活跃。这两个区域本来是中国最富有的地方,大湾区也是中国改革开放的最前沿,是最早一批富裕起来的人群。近几年很明显的现象,深圳的藏家购买力起来了。而且整个中国艺博会系统里也是上海和深圳两地的博览会卖得比较好。


“艺术深圳”展场空间规范,硬件条件不错,场地周边酒店等设施齐全。软件的话无非是招商,藏家的来往和跟进。我相信会越来越优化,这是必然的。


此次参加“艺术深圳”,在艺术家选择上比较全面,重要的大牌艺术家像岳敏君、罗中立、朱金石、谭平,也有年轻一代的艺术家和海外的艺术家,包括蔡磊、刘悠然、罗德尔·塔帕雅,伦卡工作室等。作品价位区间从几万到几百万。


唐人现在积累了很多大湾区的藏家,这些藏家对画廊来说是很重要的部分。



第十届“艺术深圳”现场,常青画廊


第十届“艺术深圳”现场,常青画廊




常青画廊



这次带来的是常青画廊合作的比较重要的艺术家,他们同时也是在国际当代艺术领域比较精尖的艺术家,包括安尼施·卡普尔、安东尼·葛姆雷等。意大利贫穷艺术的创始人米开朗基罗·皮斯特莱托的作品也在其中。这位艺术家90岁了,今年11月,我们将在常青画廊北京空间,给他做一个个展来庆祝他的生日。


安尼施·卡普尔的作品是他最著名一个系列之一。通过作品与观者的互动,可以感受到远近虚实的不同世界。同时,当你走进它,试着与它对话,它会反馈给你回声。所以,这件作品不仅是视觉的,也是听觉的,可以调动我们不同的感官,从而将我们带到一个立体的世界中。


安东尼·葛姆雷的作品也是艺术家非常有代表性的作品。这是一件以艺术家自己的身体为对象进行复刻与创作的作品,只是我们此次带来的不是与艺术家等高的作品,是三个缩小版的。目前都已经售出了。


摄影作品来自于意大利的艺术家乔瓦尼·欧祖拉。这件《无题 - 阿纳扎》是他最具代表性的作品之一,他从一座废弃的碉堡中拍摄大海。观者从他的作品中,可以看到一个实际的但又虚幻的、安全的但又不可预知的世界的对比。


这些作品的价格区间在20几万到800多万元不等。



第十届“艺术深圳”现场,香格纳画廊


第十届“艺术深圳”现场,香格纳画廊



香格纳画廊


香格纳在深圳没有空间,“艺术深圳”相当于是画廊了解深圳艺术市场一个比较重要的入口,另外也是维系画廊在深圳和南方藏家一个很重要的场所。


香格纳从第一届“艺术深圳”参加至今,每一届感觉都不太一样,藏家、媒体宣发方面主办方也做的更专业了。


这次带来的是艺术家孙逊的个人项目。作品的价位区间从7万到35万之间。


深圳是很有潜力的一个市场,深圳这边的藏家他们相对来讲,一个是购买力很强;第二个是他们热爱学习。



第十届“艺术深圳”现场,K空间


第十届“艺术深圳”现场,K空间


第十届“艺术深圳”现场,K空间



K空间


深圳作为中国内地经济最发达的地区之一,这些年来我们也能够看到这里的艺术生态和市场的发展。作为华南地区最具影响力的艺博会之一,艺术深圳的品质一直都很好。经历了三年疫情和上一届的暂停,我们对这届艺术深圳有着很大的期待。


画廊带来的艺术家的作品面貌比较多元,从成熟艺术家到年轻艺术家的作品多有涵盖,包括苏新平、刘宇、陈文令、刘可、李璟、曾朴、杨家勇、张钊瀛、李吉亮、张佳颖。作品的价格区间在几万到30多万元不等,最贵的是刘可的作品38万元。


深圳藏家的审美和收藏倾向还是很多元的。深圳鉴于特殊的地理位置,与内地和香港的文化艺术交流非常便捷,接受新鲜事物的途径更多、也更快。



第十届“艺术深圳”现场,東京画廊+BTAP 


第十届“艺术深圳”现场,東京画廊+BTAP 



東京画廊+BTAP


深圳艺术市场还是值得期待的,物质条件已经达到了,剩下的就是精神上的消费需求。总体看参展的画廊同行面貌也比较整齐。我们已经参加了很多次了。入场的观众素质比最初提高很多。主办方也越做越顺了。


此次带来的是中日艺术家的参展阵容,日本艺术家有森内敬子、三浦梨沙、松浦浩之,“新朦胧主义”朱建忠、叶剑青等艺术家的作品,及日本杉山功的雕塑,整体来看面貌很丰富。作品价位区间从几万到几十万,最贵的作品不超过30万。


相对来讲大湾区的藏家很难归纳一个收藏的体系,有一定的消费性收藏,这对于美育的培养非常好。



第十届“艺术深圳”现场,蓝岸画廊


第十届“艺术深圳”现场,蓝岸画廊



蓝岸画廊


作为深圳本土的艺博会,“艺术深圳”至今已经举办10届。作为深圳本土的画廊,希望在疫情后的这届艺术深圳上,可以在大湾区有更多的窗口和渠道,将我们合作的艺术家和作品推荐给更多的人。


深圳的艺术市场很活跃,但我们认为依然处在需要被耕耘的过程中,是值得期待的。


因为疫情的原因中间被打断过,这次是蓝岸第二次参加“艺术深圳”。就我们观察,“艺术深圳”每一届都会比上一届更加成熟,包括主办方对展商的服务、对藏家的组织等等都做得很好。同时,在对展商的了解上也很下功夫,与展商的默契度很高,在沟通上很顺畅,很高效。


这次带来了戴丹丹、邵巍、沈采、徐子薇四位女性艺术家的作品,她们对材料有着各自的理解和呈现。戴丹丹的作品是艺术家纯手工编织,在编织的过程中寻找自由与规则的平衡;邵巍以塑料颗粒与镜面为“颜料”,进行色彩与逻辑的表达;沈采的作品中用到了一些数学图形和符号,通过这种方式她试图去揭开世界的本质;徐子薇是来自深圳的艺术家,她对新媒体艺术材料的运用极具代表性。这些艺术家的作品价位区间在3-10万元左右。


就蓝岸画廊的藏家来看,他们并没有一个固定不变的审美倾向,因为他们也在不断地学习。为什么大家都在说大湾区的艺术市场很有潜力、很值得期待,我觉得一个重要的原因在于大湾区的藏家很有活力,有一种不被定义的特质。



第十届“艺术深圳”现场,美成空间


第十届“艺术深圳”现场,美成空间



美成空间


美成画廊每年都有参加“艺术深圳”,生态是相辅相成的,也有销售不好的时候,但是我们一直都有在支持。


大家可能对深圳的想象都还挺多的,包括我们在内。在本地能够深切地感受到尤其是疫情这几年大家出行不便,所以我们会发现特别多的新面孔。可能过去我们没有机会接触到,在这个时候就会涌现出来很多在我们看来的“新藏家”,说明这个地方还是有很大的藏家基础。


今年感触特别深,我们也参与了公共项目,比如艺术家沈少民的《钢琴》,沈少民是我们一直合作的艺术家。我们跟一些外地藏家也有一些联系,有一些是从首尔直接飞到深圳来。主办方还是在做一些工作,今年刚好也是十周年,大家还是会有一些比较大的动作以及很大的不同。


我们带来9位艺术家的作品,主要以年轻艺术家为主,但是也有3位比较成熟的艺术家。年轻艺术家都是我们今年上半年逐个推进展览的艺术家,当时展览在深圳的反响都还不错,所以我们想在博览会上把这些艺术家带给更多人看到。成熟的艺术家一直以来都有市场的基础,我们每次博览会都会带上他们一些新的作品给大家。价位区间在25万以内,年轻艺术家的作品在10万左右。


我认为大湾区藏家和其他地方的藏家没有太大区别,接受现代教育,有很多是从海外留学回来的,有着互相融合和复杂的成长和教育背景。我个人感觉跟北京、上海没有太大审美趣味上的区别,只是大家现在所处的收藏阶段不太一样,北京的藏家看到的展览、接触到的艺术家和艺术活动会跟深圳不太一样,或者说跟广东地区不太一样,这个可能是造就大家所处阶段不同的原因。今后深圳的藏家会越来越专业,也会越来越学术。



第十届“艺术深圳”现场,KennaXu画廊


第十届“艺术深圳”现场,KennaXu画廊



KennaXu画廊


只有经济高度发达的地区,艺术才会有更好的发展。就中国内地而言,除了北京和上海,最适宜当代艺术市场生态发展的就是深圳。全世界范围内从经济的角度来说,一个经济发达的地区会把周边所有艺术市场的能量吸光,所以中国的艺术市场才会只成就在北京、上海这样的城市。在华南地区,这样的机会给到了深圳,如果深圳能把握住这个机会,在未来与香港艺术市场形成互补,将会有很大的发展空间。


这次呈现的艺术家及其作品比较多元。除了中国艺术家的作品外,还有来自非洲、土耳其、美国、德国的艺术家的作品。画廊比较注重呈现不同国家和地区的艺术创作面貌和文化。


作品的价格区间在5、6万到40多万元不等。最贵的是颜磊的作品,售价在40多万元。



第十届“艺术深圳”现场,仚東堂


第十届“艺术深圳”现场,仚東堂



仚東堂


可能是区域中心的作用,南方来讲博览会目前“艺术深圳”是最成熟的,我们是年轻的机构,才成立两周年,这次是第一次参加。


前提就是经济很好,整个大湾区基本占据中国GDP很大的一部分,经济活力最好。尤其深圳作为一个外来移民城市,大部分都是技术精英、文化精英;还有大量设计师、建筑师等等,它有这样的基础。基本是财富到达一定程度之后,艺术就是一种必备的选择内容。


肯定有提高的空间,因为现在刚经历过三年疫情,主办方一直在坚持做这个事。我们本来是去年参加,今年的展位等于是从去年平移过来的。今年参展的大部分都是北京的画廊,如果这次销售不错,那么对下一届艺术深圳以及我们的积极性肯定会有很大的助力。


我们代理的主力艺术家像张文钦、唐詠星、刘璐、王一帆、李文光,包括金雨、邹涛、崔云峰等等,都是这两年一直跟我们合作的艺术家。这次参展作品基本价位区间在5万到36万之间。画廊成立虽然只有两年,但是艺术家基本是80后艺术家,偏成熟一点。


原来我的身份是藏家,每次博览会主办方都会邀请我来。但是这次我们变成参展商,希望通过第一次参展来了解这个市场。虽然做画廊的新手,但我很了解藏家的心态,抛开艺术市场的大环境来讲,大家希望买的作品、一方面是自己喜欢的;另一方面是具有一定的收藏保障,未来如果能升值那是最好的。但是前提是要满足个人需要,如果都做投资的话,这个市场就会变得非常无聊。



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