《不白吃的食神之旅》：一场次元破壁的美食探险
得益于泛二次元文化的兴起，越来越多的人认同并追捧二次元动画和IP。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等一系列的动画作品家喻户晓，被越来越多的“二次元”圈外人所喜爱，但二次元蓬勃发展的前提都是依靠一个故事或文化作为载体。由网络当红二次元美食家“不白吃”出演的《不白吃的食神之旅》于2021年8月8日全网上线，每周日更新。这部在中华美食传统文化加持下的动画纪录片，迅速得到了观众的广泛关注。影片上线仅一个月， B站的播放量就已达977.3万次。而这一次的食神之旅也是纪录片的一场次元破壁的旅途。
《不白吃的食神之旅》宣传海报
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从短视频科普到长视频纪录的IP衍生
“我是不白吃”系列短视频通过生动有趣的讲述，借助色彩饱满，色泽亮丽的动画画面为观众展现出令人垂涎三尺的美食其背后底蕴深厚的传统文化，娱乐气氛与正经知识巧妙的融合在一起，让大家在捧腹大笑、忍俊不禁的同时，不仅对视频里的美食心之向往，还在不知不觉中涨了知识。
《我是不白吃》科普生鱼片
作为首部“真人+二次元形象”结合的跨次元美食纪录片，《不白吃的食神之旅》将实景拍摄与卡通形象相结合，动漫形象的主人公“不白吃”作为节目中的核心人物，像一位美食博主一样，走进现实世界，带领观众走遍中国的大好河山，看到中国广袤大地上孕育的不同美食风味，探访各地美食并深入背后故事，带领观众多方面感受中华美食和它所在城市的魅力。
《不白吃的食神之旅》第一季开篇介绍
短视频体现幽默，纪录片渲染情感。相对于以往不白吃短视频系列作品，这部《食神之旅》在人物形象的展现上显得更加饱满。每一集10分钟左右的篇幅，让不白吃有更多的时间走进人物，见证人物，和人物产生共鸣，因此我们在影片中也会看到在以往作品中“不白吃”少有的去认同、理解与感动，也会在奇妙的经历中产生自己独特的想法。作为二次元IP的衍生作品，“不白吃”的形象，也得到了一定程度的“衍生”。
《不白吃的食神之旅》第一集，臭豆腐制作动画解说
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食神之旅的虚实之间：
客观记录与主观扮演
《食神之旅》中“不白吃”走访的都是民间手艺人和他们的美食。例如长沙李叔的下岗牌臭豆腐、益阳陈姨的莎林龙虾馆、常德黄姨的壹德壹米粉、永州蒋哥的蒋永记东安鸡、重庆松哥的晓小面重庆小面等等。通过聚焦中华美食中更接地气的这一部分的人和事，一方面展现出不同城市、不同乡村的美食文化及其传承，另一方面也通过寻找美食背后每一个“人”的故事，来展现中国的劳动人民用自己的双手，艰苦奋斗、勤劳勇敢、乐观向上，并一步步实现梦想，过上充实而美好的幸福生活的动人场景。
《不白吃的食神之旅》第二集，和主人公一起洗虾
《食神之旅》每一集基本遵循“偶遇——相识——展示——品尝——升华”这一叙事结构。在“展示”美食制作的段落中，影片是采用传统美食纪录片的客观纪录的方式，对美食制作的每一个步骤进行客观展现。其他部分“不白说”都会与片中的美食主人公产生互动。与“直接电影”不同的是，“不白说”作为二次元人物，在现实空间拍摄时，想要让纪实主体与其产生互动则需要根据事先准备好的“剧本”来让主人公进行搬演。而这一设计正是影片的一大亮点。
《不白吃的食神之旅》第二集，和主人公交流厨艺
不论是言语对话还是眼神相对，现实中的主人公与“不白吃”产生的每一处联系都会给观众不一样的惊喜，让整个观影过程变得更加轻松愉快。但这样一种创新的形式给影片带来新意的同时也产生了一些不可避免的问题。作为纪录片，影片中的主人公基本都是日常生活中的普通人，他们并没有接受过专业的影视表演训练。所以在这样一种需要激发人物的想象，去跟现实生活中不存在的事物进行对话和眼神交流，是一件不容易的事情。并且这种搬演是建立在现实真实基础上的一种超现实关系，它会影响到整部影片作为一部纪录片的真实性。影片中一些人物，确实也会因非专业的表演而呈现出的不自然的动作、眼神和台词表达。所以“真人+二次元”的模式还需要更多的实践考验，二次元IP的三次元衍生也需要更好的现实契机。
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自从路西塔尼亚号沉没：
关于动画纪录片的讨论
虽然上文提到了其形式上的创新影响了其作为一部纪录片的真实性，但《食神之旅》更多的是通过一系列形式上的虚构去讲述真实的故事，展现真实的人性，也是一种真实的体现。对于动画纪录片“合法性”，即真实性的问题，理论界始终保持着激烈的探讨。
1918年，美国动画大师温瑟·麦凯完成了世界上第一部动画纪录片《路西塔尼亚号的沉没》。这部动画纪录片以真实历史事件为蓝本，用将近25000张素描连成的动画将其还原，为观众再现了邮船沉入海底，上千人坠入大海的悲壮画面。1956年，我国著名动画导演靳夕创作了中国第一部动画纪录片《中国木偶艺术》，长达70分钟的影片，采用木偶动画的形式对我国木偶艺术的发展进行了生动形象的介绍。但这一时期的动画纪录片并没有得到长足的发展。
动画纪录片《路西塔尼亚号的沉没》邮轮沉没画面
到了2009年，以色列导演阿里·福尔曼的动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》夺得第66届美国电影金球奖最佳外语片奖。影片通过动画的形式还原导演自己19岁时作为以色列士兵亲眼目睹1982年黎巴嫩贝鲁特难民营大屠杀的那段记忆。该片以一种半自传体的方式再现福尔曼的从军经历，以动画的轻巧形式承载纪录的厚重，作为历史上第一部动画纪录长片，它的大胆革新预示着纪录片领域出现了一种新的艺术追求。
《和巴什尔跳华尔兹》宣传海报
而现如今，在数字化浪潮的语境下，关于纪录片必须以实景拍摄的观点或许早已经不存在了，我们关注的焦点应该在于使用哪一种形式可以更好地还原一个故事并揭示影像的深层次含义。动画纪录片是真实与艺术的统一伟大尝试，像《和巴什尔跳华尔兹》一样的动画纪录片，它们所蕴含的深层价值真实才更值得我们关注。特殊的形式虽然放弃了纪录片常用的纪实的风格，但却强化了对于创作主体主观体验、主观感受的传达，描摹了一种心理真实，表达出一种蕴含着人类普遍感情、生存意识以及生命意识的追求。
真正伟大的纪录片是能够传递出人类普遍意义上的价值真实，并且对于当时和现在乃至后世的人们都具有巨大影响力。因此纪录片的精神是一个对“真实”的求索过程，纪录片的功能不仅仅是展示与再现，还包括揭示功能，正是这个常被人们忽视的功能，让纪录片朝着真相和深层价值意义的方向前进，也让纪录片能够引起更多人的共鸣。
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