艺术芝士 | 什么是“艺术家书”？这里是一份超详细指南
艺术不枯燥 「知识」也美味
6月29日至7月1日，即将木木美术馆举办的abC艺术书展2018·北京站将是一次“艺术家书”的盛会，木木在此欢迎每一位打算前来的朋友！不过，提起“艺术家书”这四个字，此时的你心中是不是有一丝困惑？到底什么是“艺术家书”呢？本期的艺术芝士会为你详细地讲解一下。
艺术家书是另一片空间。
——Printed Matter行政总监Max Schumann
“艺术家书” （Artist's Book）并非仅从字面上理解，它并不是一般的展览画册，或者关于艺术家的书，即使由艺术家参与制作的书籍也未必一定称得上是艺术家书。简单点说，“艺术家书”是艺术家们以书为媒介进行艺术创作的一种形式。一本艺术家书可以长得很正常，或者以卷轴的面貌出现，或者看上去像新闻报纸，或者干脆就是期刊杂志，它还可以是一个装满了松散的、未装订过的书页的盒子，读者无需按照既定顺序阅读。还有些艺术家书外观更加怪异，接近雕塑。艺术家书里的内容也是五花八门，可以全是文字，或者只有图像。它甚至可以什么都没有，需要读者亲自打开、参与，进而和艺术家一起完成一场表演性事件。这种高度自由和个人化的做书体验，正是艺术家书与常规的艺术类书籍、展览图录和艺术画册的区别。
艺术家参与书籍制作的历史可以追溯到中世纪，尽管像《凯尔经》（Book of Kells）和《豪华时祷书》（Les Très RichesHeures du duc de Berry）这些精致的手抄本对后世的书籍设计和艺术家书颇有影响，不过，英国诗人、艺术家威廉·布莱克（William Blake）和他妻子于1789年制作的《天真与经验之歌》（Songs of Innocence and Experience），才被认为是最早的艺术家书。
《天真与经验之歌》,威廉·布莱克，1789
这本极富浪漫主义气息和神秘感的诗集为艺术家书开创了先河，书中的手写的诗文和插画相互交融，打破了文字与图像之间的界限，达到了可读性和可视性的交汇与统一。书里的插画、印刷、上色和装订均由布莱克和他的妻子凯瑟琳一起完成。而作为自己诗集的编辑、设计师和出版人的布莱克亦是后世艺术家们的自出版（Self-publishing）模式的雏形。
20世纪初，各种各样的先锋现代主义艺术流派开始出现并迅速发展壮大。对于这一代致力于打破陈规的艺术家们来说，包括宣传册、海报和书籍在内的各种出版物不仅是传播自己艺术宣言的阵地，也是一块打破艺术原有疆界、展开形式与内容实验的新大陆。同时，这些廉价的出版物，也让艺术家们绕开保守的艺术体制的障碍，将先锋艺术带给公众。
《Zang Tumb Tumb》，菲利波·马里内蒂，1914
诗人、作家马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）于1909年2月在《费加罗报》的封面上发表了未来主义宣言，随后名声大燥。于是他趁热周游欧洲，巡回宣传他的理论，并在整个欧洲大陆掀起了制作出版书籍和小册子的运动。《Zang Tumb Tumb》是马里内蒂在一战期间所见所闻的表达。这本诗集是未来主义的风格的完美体现，是现代主义艺术的代表作之一，亦对后来其他的先锋艺术有着深远的影响。
《爆炸》期刊第一期和第二期
1910年，马里内蒂来到了伦敦。温德姆·刘易斯（Wyndham Lewis）在他的影响下，开始了漩涡派画家运动（the Vorticist），并和作家庞德（Ezra Pound）创办的文学杂志《爆炸》（Blast）。它是现代主义期刊的最早代表。
马里内蒂于1910年和1914年两次俄罗斯之行，促成了在政治上更激进的俄国未来主义的诞生。可以说，“艺术家书”真正被定义并具有艺术意义，是来自俄国未来主义先驱们。主要活动于莫斯科的未来主义艺术团体基里亚小组（Gelia Group）连续创作和出版了一系列“艺术家书”，向传统书籍出版发出挑战。
《Transrational Boog》,收录了阿历亚戈罗夫（即语言学家罗曼·雅各布森的笔名）和克鲁乔内赫的诗歌，由奥尔加·罗扎洛娃（Olga Rozanova）设计，1914
由诗人及艺术家阿列克谢·克鲁乔内赫（Aleksei Kruchenykh）创作的《宇宙战争》（Universal War）是最著名的俄国未来主义艺术家书的典范，并被看作是20世纪初前卫艺术的一个开创性作品。拼贴这种形式也至此开始被更多人运用在“艺术家书”的创作上。采用手写文本，结合拼贴元素再用极具表现性的石版平版小批量印刷，每个副本都有微妙的不同。还有些其他的作品，如尝试用壁纸等材料，印刷上包括复印和胶版印刷结合的方法，装订是把每页按随机排序，确保书的每一份副本都可以有不同的语境意义。
俄国革命以后，未来主义逐渐转向构成主义发展，以卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）等人为代表，他们设计的出版物对欧洲其他的先锋派有着重要的影响。
《34张画》，马列维奇，1920
其中最著名的是埃尔·利西茨基（El Lissitzky）为诗人马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）设计的诗集《为了声音》（For theVoice）。它突出体现了20世纪初平面实验的特点：字体的设计和照片蒙太奇的使用。在如今工具书中常见的页边阶梯式目录，设计始源即是这本书。
与此同时，活跃在欧洲大陆上的其他现代主义流派，如苏黎世和柏林的达达主义（Dada），魏玛的包豪斯运动（Bauhaus）、荷兰风格派（De Stijl）及超现实主义（Surrealism）也积极地投身于书籍、期刊及其他出版物的创作之中。
《稻草人》（The Scarecrow），柯特·希维特斯（Kurt Schwitters）和凯特·斯特尼茨（Kate Steinitz），1925
《风格派》期刊，由提奥·范·杜斯堡（Theo van Doesburg）创办，1917-1931
作为达达和超现实主义的代表人物之一，马克斯·恩斯特（Max Ernst）从20世纪20年代早期便开始创作了一系列拼贴漫画书。出版于1934年的《友好的一周》（Une semaine de bonté）是他最具代表性的作品。这本书里收集了诸多维多利亚时期的书籍里的图像，艺术家将它们解构并重组，创造了一个暗黑的超现实世界。
《友好的一周》，马克斯·恩斯特，1934
参与了超现实主义运动的马塞尔·杜尚则为1947年《超现实主义》（Le Surréalisme'）画册设计了封面，即一件名叫《软橡皮的红乳房，请摸》作品，将现成品（Readymade）的观念融入了“艺术家书”中。
《超现实主义》，1947
受到杜尚现成品观念影响的伊夫·克莱因（Yves Klein）则在1954年创作了《伊夫的画》（Yves Peintures），这也是他公开发表的第一件的作品。这本书由16张未装订过的书页组成，书中所谓的“帕斯卡尔·克劳德”（其实是克莱因的朋友克劳德·帕斯卡尔）撰写的前言和克莱因的画作其实并不存在，读者们看到的只是一排黑色直线和几张彩色纸片。通过创作这本除了彩色纸片以外便没有其他任何内容的书，克莱因不仅希望将现成品从意义的桎梏之中解放，他也在尝试着引导观众形成自己的感受。此书不仅是他后来创作的闻名于世的单色绘画的开始，也是观念艺术的开山之作之一。
《伊夫的画》，伊夫·克莱因，1954
除了我们之前介绍过的迪尔特·罗斯（Dieter Roth）外，跟他同时代的埃德·拉斯卡（Ed Rushca）也对日后“艺术家书”这一媒介的形成有着开创性的影响。1962年，拉斯卡从洛杉矶出发至俄克拉何马州，驾车沿着著名的66号公路，拍摄了所经过的二十六个加油站的照片，并将这些照片整理编辑成了一本叫《二十六个加油站》的书。这些看似“无风格”的黑白照片，视角直白，细节琐碎，没有任何情绪，像是在旅途中仓促又随意地记录，只带有漠然的“客观性”，平淡无奇，却被认为是最重要的当代艺术家书之一，并不断被之后的艺术家复制、模仿、挪用与传播。而在拉斯卡自身的艺术实践中，摄影和书亦占据着重要地位。
《二十六个加油站》，埃德·拉斯卡，1962
《日落大道上的每一栋建筑》，埃德·拉斯卡，1966
六七十年代诸如反越战、民权运动、女性主义运动等如火如荼地进行着，不断打破社会与政治的陈规，而在艺术领域，以激浪派为代表的艺术家们亦挑战着保守的博物馆与画廊体制。他们纷纷选择书籍这一价格低廉且易于传播的形式，试图瓦解艺术与大众的壁垒，强调以去物质化（dematerialization）的方式，扩宽艺术的边界，甚至重新定义“艺术”本身。
《葡萄柚》，小野洋子，1964
小野洋子（Yoko Ono）于1964年出版的《葡萄柚》（Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings）是其中的代表。这本书收录了她的诗歌、观念性想法和一些作品草图，涉及绘画、行为、电影甚至建筑等众多媒介。书中既有像“记录下雪的声音”（Take a tape of the sound of snow）这样充满诗意的句子，又有“推着空的婴儿车穿过城市”（walk all over the city with an empty baby carriage）这样富有强烈达达主义色彩的文字。
《砖墙》（Brick Wall），索尔·莱维特，1977
随着越来越多的观念艺术家，如劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、索尔·莱维特（Sol Lewitt）、英国艺术家团体“艺术与语言”（Art & Language）等，开始创作和书有关的作品，以“艺术家书”为主的展览纷纷出现，专注于“艺术家书”和独立出版的机构和书店们也开始兴起。
“1969年1月5日至31日”展览画册
传奇的艺术交易商赛斯·西格勒布（Seth Siegelaub）在纽约策划了著名的“1969年1月5日至31日”（January5-31，1969）展览，这场展览的主角便是“艺术家书”及韦纳等人基于文字（text-based）的作品。
Other Books and So位于绅士运河边的旧址和创办人尤利西斯·卡里昂（Ulises Carrión）
几家著名的艺术书店如位于日内瓦的Ecart（1968）、阿姆斯特丹的Other Books and So（1975）、多伦多的Art Metrople（1974）和纽约的Printed Matter（1976）也相继出现。它们其中的一些仍活跃至今，另一些虽然已经不复存在，但是它们为后来的独立书店和非营利出版机构奠定了坚实的基础。
艺术家的角色不再是坐在工作室，跟随老旧的套路去创作，再被一些所谓的话事者膜拜，然后仅仅因为市场神话决定的重要性和伟大而被捧着。在一本艺术家书中，其价值自然地与原材料和制作成本挂钩，艺术家在其中的角色像代理又像成本策划人。这也把艺术家放置在一个与他们的文化有着更直接、真实以及历史化和政治化的关系中。
——Printed Matter行政总监Max Schumann
从70年代开始，由索尔·莱维特和作家、艺术批评家、策展人露西·利帕德（Lucy Lippard）创办的Printed Matter便一直是全球最重要的致力于发行、推广艺术家书的机构。利帕德对Printed Matter最初的愿望，是希望艺术家书不再通过画廊发行出售，大众对艺术的渴求可以很容易在报刊亭或者书店得到满足。
1980年在Tribeca区的Printed Matter，照片中的橱窗艺术出自美国女画家Ida Applebroog之手
即将在木木美术馆举办的abC艺术书展2018·北京站，不仅为大家带来了许多或活泼或严肃或精美或朴实的好书，这场大型书展也是了解当代全球艺术家书和独立出版前沿生态的好机会。对了，从不久前出炉的木木美术馆首本艺术出版物《保罗·麦卡锡：无辜》画册也会参加这次书展。好了，今天的芝士就到这里了！也不用担心内容太多一次性消化不了，在马上就要开始的书展里，你可以直观地感受、翻阅每一本艺术家书，要是遇到喜欢的，你当然还可以带走它！不多说了，6月29日至7月1日，书展见吧！
(未经允许，请勿转载)
“艺术芝士”是木木美术馆订阅号推出的新栏目
以诚恳、新鲜的方式向你介绍有关艺术的小知识
你还想了解哪些？留言告诉我们吧
往期回顾
艺术芝士 | 打开迪士尼的另一种方式
艺术芝士 | 展览上那些不允许被拍照却被翻坏了的保罗·麦卡锡的画册
艺术芝士｜从瓦格纳到“脑髓天国”，这句“咒语”带你穿越艺术史
点击 “展览详情” 查看保罗·麦卡锡“无辜”展出内容