崔子范：花鸟画脱离传统文化积淀，无异于舍本逐末，很危险！

杨晓河、蒋霞 020艺术观察 2018-08-22

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崔子范（1915—2011），山东莱阳人。1940年至1945年于延安军政学院和延安高级党校学习，后任山东胶东地区南海行政公署专员。1949年后历任北京医院政委，国务院城市建设部勘察测量局局长。1956年任北京国画院副院长兼秘书长。中国美术家协会会员，北京市美术家协会理事。

双喜/纸本设色/69×136cm/1981年

被誉为东方梵·高的崔子范，以独特的绘画风格在当代大写意画坛上独树一帜。用他自己的话说，如果用古拙来形容吴昌硕作品风格的话，那么齐白石的风格则应是朴拙，而他自己的风格则趋向于稚拙。正是这藏巧于拙的审美风范，让崔子范能够在具有深厚传统的大写意花鸟画史上确立自己的位置。作为一种整体风格，稚拙在内涵性的题材、立意上，显示出由稚而拙的特征，而在偏于形式性的笔墨、造型、构图、设色、题款上则因“无法之法”而表现出由拙而稚的特点。

山乡九月/纸本设色/ 69×46cm/1988年

在题材上，崔子范在吴昌硕的民俗吉祥图像与齐白石的民间取向的基础上，对花卉、虫鱼、禽鸟及果蔬的处理更倾向于趣味性。《宝贝睡了妈妈忙》中，金鱼和猫以比喻的方式构成诙谐的画面，洋溢着民间生活情趣。此类题材结构在褪去了传统花鸟画托物寄怀的意义后，还原出日常生活生机盎然之趣，使艺术家在心理上返老还童。白石老人以对民间的发现和表现成为民间的“知之者”和“好之者”，崔子范则化身为民间的“乐之者”。他们给传统文人画注入了新的时代精神。

萧瑟秋风/纸本设色/69×35cm/1990年

在笔墨上，崔子范把点、皴、写、画、染、干、湿、破、泼等自由糅合，统一在浓墨粗笔之下，以表达主观意趣。在《藤萝金鱼》、《芙蓉八哥》中，他将不同的模式像油画笔触一样按到画上去。在造型上，崔子范在八大山人“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”（清·张庚《国朝画征录》）的影响下，运用变形、夸张、简化等手法，塑造了单纯而丰满的艺术形象。他画鹰，在利用水墨氤氲之气表现其身躯的雄强之时，还对头、眼、爪，尤其是嘴等，进行变形夸张，突出眼的深邃、嘴的刚硬，创造出鲜明而傲岸的鹰的形象。抱着童趣之心，崔子范笔下的形象皆饱满圆润，迥异于传统绘画中枯槁瘦劲的形象。在他的画中，比翼而飞的小鸟形体丰腴、憨态可掬。枇杷、石榴、牡丹、荷花等也无不造型饱满、充满生机。

秋意/纸本设色/69×46cm/1992年

在构图上，崔子范常常采用有序的排列，相似的用笔，同一形体的重复，以形式的互相照应达到均衡的和谐。于此，与其说他与西方理性精神所形成的审美风范——对称、秩序、规律不谋而合，不如说是对八大山人构图上“取质传情”的继承与发展。如《艰苦岁月》中的高粱，《玉兰》中的玉兰花皆造型相同、排列规律。有时，他的画面布局充实，留白较少，打破了传统写意画黑白互补的关系，作品《荷塘》即是其中的典型。凡此种种都是写意画的大忌，但在崔子范这里，却体现出儿童般拙于技的天然趣味，产生出特殊的审美效果。

有余/纸本设色/69×46cm/1995年

在设色上，崔子范营造了鲜明、朴实、热烈、粗犷的风格，形成雅俗共赏的审美趣味。他喜用重彩，鲜艳的纯原色或接近原色的对比色。在《种豆得豆》、《大富贵》中，他以单层次的纯色平涂为主，饱满的红与黑形成强烈对比，画面的主导由此变成了色而非物。豆、花、叶的形态也因此而退居次要位置。观者也只觉色光满纸，艺术形象神采奕奕。在借鉴吴昌硕将人文情怀与民俗特色相结合的赋色特点的基础上，崔子范用色更加单纯而强烈，流露出童心未泯之趣。

雨过燕来/纸本设色/69×46cm/2007年

从表面上看，崔子范似乎不遵矩度、随性而发。但无法忽视的事实是，他曾刻苦学习过吴昌硕、齐白石等，并在模仿白石老人上卓有成效。所以崔子范并非不懂技法，而是在学习多样技法的基础上，通过多年“变法”获得了风格上的创新。他返璞归真的稚拙风格有着中国传统文化的根基——道家思想。道家崇自然反造作，由此在美学上形成了师造化、轻人工的倾向。受此影响，大巧若拙也成了中国美学的重要命题。大巧，意为最高的巧，即“天巧”，拙即为笨而不巧。欲追求大巧，就要返归自然，以人合天，这时，从外在形式上看，画面仿佛缺乏技巧之拙。在老子思想的影响下，拙成了中国的重要智慧。

高寿/纸本设色/69×46cm/2007年

因此，从吴昌硕到齐白石到崔子范，都在艺术中追求拙之美。但他们的“拙”又有明显的不同，吴昌硕由于金石、石鼓文等的深厚功底，其“拙”更趋于高古，风格更苍茫浑朴；齐白石则因对民间的充沛感情而倾向朴实，其“拙”也更热烈向上；崔子范则由于对“趣”的青睐，其“拙”也因此保有儿童似的“真”与“纯”。崔子范还受到道家“复归于婴儿”思想的影响。不论是对拙的推崇，还是对童心的礼赞，都基于对“真”的追求，真即去伪饰、除造作。所以在民族危亡的时局下，吴昌硕以对中国文化源头的追寻去重新理解民族精神，齐白石则在列强铁蹄和工商文明所造成的人性异化的背景下，重新唤起民间审美趣味的刚健清新。他们都在追寻中华文明之“真”。在此基础上，上世纪80年代崛起画坛的崔子范则把人生艺术化，以审美精神去传承和发展古典智慧。

北国初春/纸本设色/69×46cm/2007年

由此返观当代写意花鸟画坛，假如脱离了笔墨情趣、人文情怀等传统文化积淀，而仅仅依赖于学院传授的技法、知识，无异于舍本逐末。因此，崔子范的成功不是偶然的，是他长期“抓传统”与“抓生活”相结合的结果。崔子范的意义，也不仅仅在于为当代写意花鸟画坛贡献了一种新的审美风格，更在于为艺术的当代发展做出了有益的提示。（转载自公众号《澍雨画馆》）

顽石水仙/纸本设色/50×75cm/2008年

山乡秋收忙/纸本设色/69×46cm/2009年

锦鸡报晓/纸本设色/136×68cm/2009年

健翔横空/纸本设色/68×68cm/2007年

天上人间/纸本设色/68×68cm/2007年

双鸡图/纸本设色/68×46cm/1984年

半亩方塘/纸本设色/68×68cm/2006年