闳约逸致•苏百钧中国工笔花鸟画展4月26日9:40在中国美术馆开幕

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闳约逸致•苏百钧中国工笔花鸟画展4月26日9:40在中国美术馆开幕

020艺术观察 2018-08-22

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

主办单位：中央美术学院、中国艺术研究院、中国美术馆、中国美术家协会、广州美术学院

协办单位：北京雍阳文化发展有限公司、北京大韵堂艺术机构、广州绣品工艺厂有限公司、广州知了文化创意有限公司

展览时间：2018年4月26日—5月6日

开幕时间：2018年4月26日9：40

展览地址：中国美术馆1、8、9号厅（北京市东城区五四大街一号）

苏百钧，中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。广州美术学院客座研究员。四川美术学院客座教授。兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员。

1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生，导师为黎雄才、陈金章、梁世雄，获硕士学位后留校任教，2000年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画系，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任。

作品曾获由文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。多幅作品被北京人民大会堂、文化部新大楼、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。

作品《凤凰花木图》被北京人民大会堂收藏并悬挂在金色大厅；《和谐家园》被山东省委收藏并悬挂在蓝色大厅；《溢远清香》被中宣部收藏；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。

出版个人专集四十五套。其中，2007年12月出版的《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材。

和平颂（悬挂于人民大会堂常委会议室）/150cm×220cm/绢本/2012年

正道高致的表率

——苏百钧工笔花鸟画艺术品读

文︱吕品田（中国艺术研究院常务副院长，中国艺术研究院研究生院院长）

上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。

他出生在发祥岭南盆景艺术、有千年种花历史的广州花地，从小生活在馥林花园，加上祖上八代种花为业，父亲是花鸟画家和园艺家，自己早年还回乡当过知青花农，真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界，有着得天独厚的成才条件。然而，世上没有不学而知的天才。苏百钧令人景仰的绘画艺术成就，得之于他以守正且超然的自为之力，将人生机缘的或然化为必然。

自为之力的守正，在于其为学为艺，一路恪守中国画学正道，不曾追风逐巧，借端革旧维新而以旁门外道规避国画修为的必历之艰。父亲循循善诱的家学教育，让他听说读写、练手辨眼、动脑用心、身体力行，从小打下扎实、全面的艺文修养功夫。自立之后，他始终坚定自持，卓尔不群，虔敬正诚地循主流正途，默然苦修传统功课，对中国工笔花鸟艺术的经典厚积，研精究微，广采博取，坚忍不拔地缘遐迹文脉探寻艺道堂奥。长期以来，他远师宋元，近承岭南，始终不愠不躁地思考画理、锤炼笔墨、推敲章法、琢磨技巧，殚精竭虑，用功极勤，以至汲得大成自我的百家滋养。

早春/218cm×148cm/绢本/2014年

自为之力的超然，在于其为学为艺，始终戒忌唯古是从、泥古不化，不曾为尊重传统程式而拘囿己心、僵滞不前。苏百钧天资聪颖，总怀关心、好奇于生活日常，善以豁达活泼、细锐敏感的诗心，体察感悟自然生态的蓬勃生机和倏然情状，善以体贴内心情思的手法变化和丰富技巧，将感通于时景时气、时禽时芳的生命节律和神情意态融变为绘画语言，让笔下形态焕然开新。他遵父亲“养以发真，悟以入妙”的教导，缘心性蒙养造就“激于中而横于外”的识见灵气，以至能够迁想妙得、举一反三，不流于见槐是槐、见柳是柳，为成规实事所拘囿。

为学为艺，修身为本。一身于苏百钧的守正与超然，透着端正的态度、取向、姿态和作风，透着对生活与艺术、继承与创新关系的正确认识。遵循正道、正身诚意的修为功夫，造就了苏百钧全面的人文修养、深厚的专业功底和超强的创作能力。这一切激发出他的旺盛艺术创造力，也造就出情深、意切、趣足的高致艺术。

发乎生活的情感是艺术创造的基础，充满感情的语言是艺术感染的条件。苏百钧重“情”，强调艺术创作“就是要反映令自己感动的东西”。他有诗人一般的情怀，审美感觉敏锐，善从自然中发现和捕捉触动心灵的生动细节和瞬间。对他来说，但凡落笔入画的，必是首先打动己心的，无论素材处理、题材选择或是主题把握，皆以真情实感的“合情”为根本。渗透形式结构深层或基底的真挚情感，化作曼妙而蕴藉的画面情态，予人以深沉的感动。

追忆的故园/148cm×178cm/绢本/2005年/获第五届重彩岩彩画展金奖

仅凭情感宣泄，无以进取艺术的髙致。真正的艺术创造力离不开思想，不能缺乏对生活的理性认识。苏百钧深谙艺术规律，了悟艺术表现的根本是艺术家对社会生活的思想情感或理想情怀，以至一再强调“意是工笔花鸟画的灵魂”。他“度物象而取其真”，由自然景物感发体贴人生哲理和理想的心象，并缘之为经营构图、造型、线条和色彩的意匠，让形式饱含意蕴，让形象超越物象，最终达到审美意象的充分表达。在苏百钧的画作上，表达生活理性认识的“合理”要求，化作有意味的形式和以思想灵魂挺立的形象，构成发人遐想的“象外之意”或“象外之境”。

艺术的高致境界，既在于“合情”，又在于“合理”，更在于情理交融的“有趣”。“趣”，是艺术家主观意旨通过一定艺术手段而表现于作品的独特风致、情趣或意趣，是在艺术欣赏中能给人以美感的一种审美属性，也是审美追求所期望的艺术境界的极致。苏百钧绘画的高致性，在于它十分“有趣”。譬如，其经营构图，取景片段的“不完整性”，带来画面气局蓬勃豁然的生动感；其描绘物象，渴笔疏线的“不连贯性”，造成笔法线型气贯势畅的韵律感；其落墨敷彩，撞水撞粉的“不确定性”，赋予质地肌理难以名状的新奇感……所有这些“趣”，或发显宏阔，或透露幽细，都是由虚实聚散、轻重缓急、干湿浓淡、厚薄冷暖等辩证品性纠缠创化的形式美感。它们作为传情达意的托迹，于情理交融中呈现风格形式难分具象抽象的生动性。这些已然摆脱描形状物之被动而显示画家创造性的绘画形色质，构成浸润苏百钧画作的卓然审美价值。

凭借守正和超然，凭借情之深、意之切和趣之足，凭借明丽典雅、清幽杳渺的画境和神遇迹化、超于象外的盎然意趣，苏百钧工笔花鸟画艺术如俨俨高峰超拔于当代画坛，堪称艺术创作正道高致的表率。

春寒/145cm×183cm/纸本/1992年/获全国第五届工笔画大展学术奖

苏百钧先生是一位非常用功、非常努力，在工笔花鸟画方面有自己独特风格和建树的艺术家。他到中央美院之后，在教学上非常认真，对于培养下一代倾注了自己大量的心血。所以我看了画展以后，我都很惊讶，因为工笔画是非常费时间的。他非常勤奋、非常努力地投入艺术创作中，从他的作品当中，我们可以看到那种静逸的、文静的、典雅的气息，反映出他多方面的文化修养。（潘公凯）

花鸟画背负浓厚传统，面临时代创新，一直是绘画走向当代的艰难领域。百钧先生早有省思，并坚持深研学理，面向生活，推敲形式，锤炼笔墨，故有今日蔚然大观之积累。其探索不已的精神足值欣佩。在苏百钧先生的作品中，传统精义成为支撑，现代感受则为引道，笔下形象生动而丰富，作品气象清雅而别致。最为突出的是，他的创作重在造境，绢素空间成为花鸟生命的家园，均是有情、有感、有形、有意之境。可以说，他是新时期以来中国花鸟画创作走向“大花鸟境界”的一位突出的中年代表。

也许，更值得欣赏是苏百钧先生沉潜治艺的心境。他不善言辨的性格和内倾的心理，使他的艺术历程成为不断向内心走去的过程。在接近和体察物象之时，他对悟鸟语，独领花义，感怀自然奥秘，解读生命要义，走的是花鸟画艺术当代发展的正道。（范迪安）

七月盛开三棱剑花/146cm×177cm/绢本/1996年/获中国文化部主办中国艺术大展铜奖

苏百钧老师是当代非常优秀的中青年教师和画家，他的作品在全国有着广泛的影响。他的画同他的人品一样，明朗、淳朴而稳健，而且他有着深厚的传统学养，并注重当代的人文体验，在工笔花鸟画的创作中开拓出清新的笔墨，清新的意境，清新的风格。苏老师把写生传统继承发扬光大。写生就是格，就是品格和画格。在苏老师的画中特别能感受到“格”与“意”。格把握住了，随意赋彩就会产生。从而在传统工笔画基础上创造出富有时代精神的中国花鸟画新气象。（田黎明）

无暇/217cm×147cm/绢本/2013年

在传统绘画领域里面，苏百钧老师不但自己能够研究得非常深透，而且在我们中央美院花鸟画教学中，尤其是临摹课，做出了一个很好的表率。花鸟画是中国传统绘画中一个非常重要的领域，它不光是赏心，而且要求从生活中来，苏百钧老师坚持写生，身体力行，带着学生去过很多地方，他的创作也充分体现了传统与生活与创作三者间的关系，这对我们中国画的花鸟画教学是一个非常好的探索，也是非常好的榜样，也可以说苏百钧老师是我们花鸟画教学中的顶梁柱人物。（唐勇力）

涟漪/146cm×175cm/绢本/1991年

我谈谈个人的一点感想，最早给我震动是在广州一个画展上，当时苏百钧老师的画有很多都是力作和大画，那次画展对我的印象非常深刻，我很受震动。后来苏老师调到我们中央美术学院来，这也是中央美术学院在学术发展上的一个比较英明的措施，就是把南方的很有名的画家、不同流派的画家调来我校，更增加了学院在传统的基础上更广阔的一个学术上的开展，这方面我感觉是很重要的，苏百钧的画应该说非常有特色。

苏百钧先生有很好的传统，也有很好的家学。苏百钧先生深入生活，对生活非常热爱，从小就生活在花乡，对自然有一种与生俱来的热爱，这种热爱是一个花鸟画家很重要的素质。他的每幅画都有自己的审美点，所以每幅作品都不雷同，因此他源于生活，源于自己的审美，源于自己的文化需要。

刚才我又看了苏老师个展，我感觉他作为一个画家可以说倾注半生经历投入到艺术创作的事业上，应该说是全身心的，用了绝大部分精力和时间，来完成这些作品，这批画是非常花大力气，是非常用心的，是非常用功的。不是草率之作，每一张都是非常认真地做。这里面有很多值得我们研究的地方，包括传统与现代、工与写、写意的精神、工笔画中的各种传统技法。在这些问题上通过苏百钧老师的画我们可以从中找到研究的课题，因为他在这些方面都做了一个非常认真的、非常诚心诚意、全力以赴的实践。我想最重要的是他给我们提供了一个中国画发展的具体思路。就是我们从现代生活里应该感觉什么，把传统吃透，把现代生活吃透，然后很真诚地来表现我们自己的感受。（郭怡琮）

晨曲/220cm×150cm/绢本/2014年

苏百钧先生继承了中国传统绘画里的一种精神，这种精神保持了中华民族的格调、审美的情趣。在此基础上，更注重写生，更关注现实。苏百钧先生吸收了这种精神，而且更注重写意和情趣，这两个结合得非常好。这几年他的新画更有气势了，把写实和写意的东西结合得更好，更注重整体与细节的描写。看他的工笔画，突出的东西非常突出，省略的地方非常省略，给人的视觉效果非常好，仔细观察会觉得非常有韵味。他定会成为主角。

他尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系，但他不为这一套程式所束缚。在程式和生活感受面前，他更尊重后者。他善于提炼自己新鲜的生活感受，并从中获得可贵的意和趣。这样，他描绘的对象便自然给予了他的感情，表达了他的“意”。而且，由于他把这种对自然景物的体悟升华到人生的某种理想境界，他表达的“意”便具有深刻的精神内涵，从而也使作品意味隽永。（邵大箴）

姜花/148cm×183cm/绢本/2007年

苏百钧的工笔花鸟画，集学养、功、力、灵性、创造于一体，在当代工笔画坛上，独树一帜。他以宁静、清新、幽雅的美学格调，浓郁的现代人文情怀和诗性的抒情气质，创意立体，拓展了工笔花鸟画的新境新风。他以沉静中融的文化心态、凝神专注的创作精神，展示了一个当代画家艺术地生活和工作的方式。

他的优秀之作，画出了前人从来没画过的绘画形态和境界。他的工笔花鸟画形式语言新、图式结构新、精神内涵新，是他对现实生活审美感受的真情凝结和艺术升华；是他文化性格、生存状态、心灵活动与审美追求的综合外化，打有深深的人格精神的烙印。

他是一位学者型画家，又像是一位诗人，他笔下的花与鸟都是有感情，有灵性的。他有化景物为情思的点化本领，他的画既有对自然美的精警、绚丽的表现，又不拘泥于对自然外物的客观摹写，注重创造绘画意象，营构绘画境界。

苏百钧曾旗帜鲜明地论证：“意”是工笔画的灵魂，认为一切技巧、技法、制作程序都是为“达意”服务的。意境的创造是工笔画创作的指归与价值体现，这是苏百钧所遵循的一以贯之的创作思想，也是对工笔画坛某些重技轻道，重形轻意流行时弊的针砭。

苏百钧的色彩语言富有诗性、文学性特征。他的色彩富有意象性，能给人以强烈的心理影响和心灵感动，这种或清雅，或华美，或朦胧的色彩，都格高绝俗。

他的工笔画创造出美的多种情调：有清丽之美、空寂之美，也有婉约之美、忧郁之美，还有朴野之美、淡泊之美。作品中感受到他对“清”、“静”、“情”的境界的追求。

苏百钧的画有生活的深厚根底，有对自然的深切感悟，在写生的技巧中突现写意精神。他在大构图“繁密之体”工笔在花鸟画体式的创造中，形成颇具个性特色的“苏家”样式，而近几年他又开始新的探索：“密体”的基础上追求简约，在进一步完善密体的同时建构疏体。追求在密疏精简中，辞约而旨来，笔少而韵胜，更求境生象外的精神荡漾。（夏硕琦）

网•椰林/148cm×218cm绢本/2015年

苏百钧先生的作品在当下中国画创作当中所凸显的一种学术意义在于他无论从意境上，还是语言层面上，都建构了一个比较完整的秩序。他的花鸟画是把整个中国传统花鸟画的两大体系做了一个整合的探索，形成了他的一种在古代被推崇的“文人气加作家气”的独特创作风格。

此外，他还整合了现代的一些东西，整个画面特别丰富，对于光影、色彩、肌理都有他的思考和探索。他构建了一种自然秩序，让我们感觉特别亲切、感动，能听到自然的声音，能拔动我们的心弦。一种对生活的爱，在他的作品之中澎湃体现了一种在城市文明喧嚣图景中的一种人文情怀。（牛克诚）

向日葵•雪/220cm×150cm/绢本/2016年

工笔画很容易画板画死，画得没有情感，没有境界。但是苏百钧先生能够把工笔画画到这样一种高境界，既有一种清气又有一种灵气，用范仲淹的话来说是“清雅之气”。

他始终能把画面保持在这样一个格调中是很难得的。用工笔画画花鸟画很难形成个人的语言，他的作品在这方面做了大量的探索，已形成个人的语言。（贾方舟）

暮韵/140cmcm×174cm/绢本/1992年

苏百钧的作品，使我们感受到一种中国画所特有的书卷气，这种书卷气体现于画面的气韵与境界上。气韵大致是属于精神范畴的东西，而在画面人物体现的结果应当是意境。“书卷气”、“气韵”、“意境”三者之间的关系，正是画家苏百钧着力思考和解决的问题。

读苏百钧的画，首先就为其创造的意境所吸引，甚至比感受他的技艺还要强烈。也正是由于他所创造的意境，才能将人们引入到他的技艺之中，让人们尽赏技艺之美。能做到这一点的艺术家，需有精到的技艺和功力。他的画，读来轻松欢愉，要作到这一点，画家自己“须养得胸中宽快，意思悦适”，才能在画面上体现出来。

苏百钧的许多作品构图大都采取充满画面的形式，颇似视线聚焦在大自然的一个局部，在这个完整的区域内着力刻画；其次是用圆润而内含骨力的线统摄画面的结构和节奏；之后是品意各色，一遍遍的渲染，推出画面的层次，求其柔净、清醇和静雅之氛围。这个创作的过程，须有一个文化人的阔大胸怀，一副沉稳执著的心力，书卷气自然酝酿而成。

苏百钧的书卷气，亦以痕迹浑融为妙。“痕迹”在这里可理解为作品技艺的存在和作品存世的意义。这两方面，苏百钧的创作都有上乘的表现。（杨悦浦）

谧.花间之二/218cm×148cm全国第六届工笔画大展学术奖