“策展人”不是一个可有可无的头衔

Original 宋沛然、房军弘博网 2021-09-27

策展，为了让展览更具有艺术价值和欣赏魅力。策展人，用自己的灵感让原本独处的空间和展品相融相舞。

策展，应该是展陈的核心，处于重中之重，但实际在博物馆展陈方面，策展的概念还相对肤浅和模糊。大纲主笔认为是自己是策展人，设计师觉得自己是策展人，项目负责人以策展人自居。但从工作定位来对照，他们只是策展工作中的一部分，在专项工作范围内起到了策划和创意的作用，与真正的策展人还相距甚远。

源于“curare”的策展人

“策展人”一词在14世纪中叶被首次使用，当时的定义为监督者、管理者以及守护人。这一词源于拉丁文中的动词“curare“，意为“照看”，它最初是用来形容那些负责看护未成年人或者精神病患者的人的。富人们以收藏各种物品为闲暇时的消遣，而“策展人”这一角色目前的形式及其最初的发展，和这种消遣活动的发展有着毋庸置疑的联系。

keeper

17世纪时，富翁们会在家中留出几间房间用于存放和展示藏品。这些房间被冠以“奇珍阁”之名并为人所熟悉。藏品的主人选择哪些藏品需要补充，并根据已有的藏品列出一份收藏清单，或者将这些任务委托给某一位家佣。而负责看护那些艺术作品、收藏的物件或古玩的人则被称为“管理员“（keeper）这个称谓在某些欧洲博物馆沿用至今，有时甚至代表着高级策展职位，或时其代表的策展角色还肩负额外的研究、写作与鉴赏等职责。

模糊时代

纵观18世纪和19世纪，大型的收藏在各个发达国家中已经形成，其中许多藏品后来作为遗赠捐给了国家。在这一时期，博物馆馆长、看守者以及策展人这三个角色常常模糊而交错，但是只有“策展人”这一称谓与管理一间博物馆或其他藏品的实践联系日渐紧密，无论这些藏品是否和艺术相关。一个策展人的职责可能包括决定将什么物件添加进收藏里（通过购买、委托或赠予的方式获得）；针对某一物件或一系列物件开展独创而深入的研究；对作品进行维护并存档；通过学术发表和展出的方式将所知分享给公众或同行们。

与艺术共栖

到了20世纪90年代，策展实践在英语国家中受到了更多的关注。尽管如此，关于策展的历史资料仍十分稀缺，就是可以公布于众的成功策展案例很难寻觅到。不过有一点可以明确的是，无论扮演了更为传统的角色还是承担了当代新形态赋予的职责，在我们理解过去以及当下艺术与文化的过程中，策展人始终是重要且必要的一部分。策展人与艺术家同生共栖，不断挑战着人们的观念，并探索着未来文化的走向及面貌。

由此可以看出，即使在西方发达国家，策展的历史也很短。而对于博物馆体制僵硬的中国来说，不管是内部动力和外部需求，策展还处在萌芽初级阶段。

成为一名“策展人”的底气

随着国家经济实力不断增强、国民生活水平的提升，社会对国家软实力要求越来越高，博物馆作为国家软实力的重要部分，既担负着讲述国家悠久历史的重任，又肩负着满足大众求知文化精神内涵的义务，博物馆需要重新定位自己的角色，最大程度发挥馆藏资源优势，策划丰富而有社会影响力的展览。相信策展人，会是核心灵魂。

社会需求

抓住社会发展需求的敏锐嗅觉。任何一个展览，都是为了满足社会对知识或者艺术的需求。展览是为了更好促进社会的发展，提升国家的形象，激发国内外民众对国家赞赏或者爱国的情怀。

这就要求策展人必须有先知先觉性，敏锐觉察到国家政策变化和社会发展需求，提前进行相关展览主题策划和准备，通过展览引领大众及时了解国家发展和时代特征，发挥博物馆主力媒体平台的功效。策展人需要时刻关注政策的发布和变化，捕捉到核心和内涵，结合藏品特点，转化成展览语言。

灵感关键

想法和灵感是优秀策展的关键。但它离不开深厚的文化内涵、大量的知识积累、习惯性的奇思妙想，只有打破固有的思维模式，不断跳出重复概念的陷阱，才能迸发出不同寻常的好创意。好的创意出现后，会分发给大纲主笔、形式设计师、内容创作者，再激发他们的专项灵感，使整个展览项目大放异彩。

正如泰特不列颠美术馆的馆长佩妮洛普·柯蒂斯所说的那样，“策展是敏锐应答的”。一个策展人不应把展览视为“想法在展墙上的简单展示”，或阐释某个概念的一系例作品。因此，当为一个策展项目寻找灵感时，应该尽可能融合众多不同的想法，大量阅读艺术理论、哲学和批判文本，以及无关紧要的小说、杂志、报纸、自媒体、移动互联网等，组织相关或者不相关的人员召开创意会，或许不经意的某一句话就能引发精彩创意出现。

泰特不列颠美术馆

综合协调

综合能力和管控协调不可或缺。任何一个展览都是一个系统性工程，涉及的范围非常广，包括文字创作、内容设计、工程施工、装置制作、多媒体编辑、宣传推广、教育活动、灯光、印刷、安防等等，策展人不一定每个专业都精通，但必须有足够的了解，当其中的一个环节出现问题时，他可以及时找到解决办法，保证展览按期顺利开展。

协调

同时，策展人还必须具备良好的协调能力，包括对外协调展期、场馆、展品、媒体、嘉宾、资金等，对内协调各专业之间的配合、领导不同的意见整合、人员的变动、资金分配、进场时间等，不断调整更新自己的工作进度表和忍耐限度，以最大程度实现展览原本创意，在妥协与不妥协之间找到最佳的平衡点。

写作

当然，要想成为一个优秀的策展人，写作能力是必不可少的“硬件”，可以精准地呈现创意和构思，以及让别人清晰地看到你完整的策展体系。自己写媒体通稿会让记者精准地报道展览的核心主题，宣传推广上有的放矢，作为策展人，所有这些只有自己才是最洞悉的。

在当下，策展人要想得到各方的认可，自身必须练好内功，而且是十八般武艺都要练的内功，没有现成的技巧秘诀，也没有可以借鉴学习的经验，需要自己去领悟和总结。

对策展人的“有色眼镜”

现在博物馆对策展还存在很大的误解和轻视，认为写大纲、做设计就是策展，并没有太多的含金量，进而不重视策展人的价值，不给策展人机会或者策展完了不付任何费用，导致策展人自尊受到伤害，策展激情受到打击。博物馆不重视策展，就不会出现优秀的展览，陷入重复展览的尴尬境地，形成恶性循环，对双方其实都是极大的损失。

我国的博物馆因为体制的原因，运营模式上还有诸多的限制，这也是导致博物馆不重视策展的主要原因之一。但现在已经进入到了创新时代，一切都在跨界和变化，博物馆也应该思考做供给侧改革，从下自上推动运营模式的改革，逐步蜕变。在这个过程中，策展人可以起到关键推手的作用。

首先

策展人在策展过程中，可以融合多方资源，比如隐形赞助商，特别赞助人，他们提供的资金或资源可以用在展览的外围，增加展览的社会影响度。

其次

策展人有能力将旧的元素重新组合，以不同视角满足不同层次的需求。比如，同样一件青铜鼎，对于中小学生来说，是历史的记录者。对于学者来说，是朝代更迭的信息载体。对于艺术家来说，从中汲取历史美感。对于工艺者来说，了解到工艺技术的演变。等等。不同的组合可以产生不同的主题，同样的展品可以从不同角度去解读历史价值。

其三

策展人是个多面手和资源整合者，而不是仅站在一个角度考虑问题，社会效应是策展人关注的至高要素，更希望展览得到更多的交流。因此，策展人是灵活体，可以长期合作，也可以单个展览合作。

当然，策展人自身要有强烈的社会责任感，深厚的历史文化知识，对博物馆展陈事业的热爱，思维不断自动更新的内在程序，极强的承压能力等。否则，自诩为策展人，只是徒有虚名。

国家现在鼓励展览创新和展览交流，就是为了让更多的藏品以多样化的形式呈现在大众面前，增加人们走进博物馆的兴趣。而策展人，就是调动兴趣的神来之手。

作者：宋沛然天禹文化集团董事长

房军天禹文化集团策展人

原标题：《策展人，博物馆蜕变的推手》

图片来源于网络

编辑：Mark仔#Mark仔

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