时尚业如何拥抱大女主时代？
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去深圳时装周的showboom采访，看了三场秀，很巧，三位总监都是女性，更巧的是，三个品牌的设计团队全部是女性。我跟三位设计总监都聊了聊，感觉最深的一点是，大女主时代真的到了。
以下采访内容以她们第一人称的形式呈现。
何苗：“我希望她们在不同场景中能自由转换，不需要换衣服。”
我叫何苗（MIAO HO），是UNCODED的设计总监。这个品牌有点老celine的风格，但更休闲，我玩结构、玩版形，要在软基础上保证衣服的廓型，这跟老celine的感觉又不一样。
这场秀的主题是“西部牛仔”，这是我三年前就想做的主题，之前因为各种原因放弃了，要不就是赶不及，要不就是很多工艺没想好。这三年，一直在累积灵感细节，不断叠加，这次终于将它完整呈现出来。
后疫情时代到来，大家更在意舒适感，因为我们已经经历了在家办公，我之前有朋友在谷歌工作，疫情时在家里办公，她不能穿着睡衣视频会议，但是上班的套装又很硬，现在的职业女性，谁想把自己穿得硬邦邦的？是不是想兼顾职业、女性化、休闲、舒适？
UNCODED最开始强调的场景是通勤，慢慢转到轻松，之后还有度假。职场女性不仅仅要坚持工作，还要坚持生活，我希望她们在不同场景中能自由转换，不需要换衣服，而不是在工作中是一个样子，当妈妈要换一个样子，天天换衣服很累，不要为了衣服而衣服，不要为了场合而场合。UNCODED不是耍个帅就行，它要深入你的生活，你可以穿着它上班、姐妹聚会、去野餐，以及亲子活动。
我虽然没有小孩，但我胖，自己日常生活对穿着的两点基本要求会影响我做设计时的考量：西装不能穿着累，一定不能有束缚感，另外，衣服不能闷热，一热整个人的状态就很不好。
我本科在北京服装学院，之后去伦敦时装学院读的研究生，我们专业本身就强调设计和技术，老师是celine的版师。我就喜欢玩版型，这个半裙，你看它是个鱼尾半裙，很女人，那我拿精仿面料去做，拿牛仔去做；比如棒球夹克，大家一定感觉很休闲，但我用精仿面料给你去打造；本来你以为这是个连衣裙，那我做的是外套连衣裙；你认为它是风衣，但它可以变成连衣裙，我喜欢玩这种东西。
我希望UNCODED的结构能让人体和衣服之间有个可以呼吸的空间，所谓呼吸的空间就是让你舒适，既能让你找到自我，又能让你感到轻松。我希望女性穿上UNCODED后，是你个人把衣服架起来了，能体现你的气质。
郭燕萍：“女人们不再羞怯于展示自己”。
我是郭燕萍，UHOT的设计总监，大家都叫我石头。
这场秀的主题最早叫“末日重塑”，后来定义为“磁场觉醒”，因为每个女性都自带磁场，你核心的东西觉醒，你找到真正想成为的人，这个过程就是“磁场觉醒”。
这场秀在讲述一个小故事，很普通的一天，太阳正常升起，突然太阳离地球越来越近，可以看到它在焚烧，最后爆炸。我可能内心有点丧，有些拧巴，有时候会想象一些不好的东西，比如最近日本排放核污染水，就会刺激我想象末日会不会越来越近，那末日来了怎么办？
能怎么办？该打扮打扮，要过得更放肆，要恣意潇洒。我们的品牌定位是摇滚女诗人，要有摇滚精神，去批判我们看不惯的，也要做好我们自己，给社会带来正面的、积极的东西，摇滚不是负面的。
UHOT看起来有些张扬，其实也没有那么小众和艺术，会将女性的一些很基础的要求考虑进去，比如不想显得肚子大、胳膊粗，修饰身材的弊端。现在的顾客没有那么大众化，每个人细分起来都是小众的，大家不想穿得无聊、比较雷同、比较制服，每个人都想穿出自己的那一面。
我经历过很多种不同风格，前两年朋友介绍遇到了播美集团的杨总，她认为我是不安分的人，我也确实想尝试自己的更多可能，所以来接手UHOT。我自己的穿衣风格很多元，会穿UHOT这种性感辣妹装，也喜欢UNCODED那种简约有高级感。
在我上学、成长的年代，很喜欢John Galliano，那个时候我们穿得就挺大胆的，吊带背心，破烂牛仔，很像UHOT这种感觉，现在又开始流行这种风格。
这一波年轻人特别认可辣妹风，可能是觉得我不需要隐藏，不再羞怯于展示自己。越来越多的女性在觉醒，无论胖、瘦，我看到一些胖胖的女孩子穿辣妹装真的很好看。
我们的顾客年龄跨度很大，40多、50多的有，10多岁的有，带着女儿去买的都有，职业也是五花八门，博主、医生、企业家等等，这种风格在这两年是风口。
昨天在朋友圈刚发了九张新款照片，就有不少女明星的团队来借衣服，催我们寄样衣。明星同款对销售确实有帮助，让我们B端的客户感觉到品牌一直在这里，让他们有信心。
这是我做UHOT的第三季，今年业绩比去年增长了70%，我们合作的买手店全国都有，浙江、江苏、云南、广东最多，国外也有几家，在澳洲、加拿大和新西兰。
高子珺：“性别自信是我由衷的为自己是一个女人而骄傲。”
我是高子珺，LAMERRY的设计总监。
这场秀的主题叫“神秘嘉宾”，设定是在一个神秘海岛上，举办了一场神秘的婚礼。来参加婚礼的人可能有新郎的前女友，可能是新娘在都市里一个精英白领姐姐，她刚结束会议就坐飞机赶到了婚礼现场......
其实我们想探讨多种内容，比如婚姻关系、婚姻观、婚姻态度等等，还有出席的来宾会怎么穿衣打扮，因为衣着会呈现出非常微妙的心理状态。这是一个社交场合，她会表达出怎样的我？我觉得这个设定很好玩。
这场秀的主题其实源自对“非正式”这个词的探讨。我在准备上一季主题的时候，有些社交媒体在鼓吹松弛感才是最高级，当时我就特别想为那些非常用力、非常认真，以至于姿态略显狼狈的女性发声。我想说她们就不高级吗？他们很努力的过自己的人生，就不高级吗？所以上一季用了燃烧的玫瑰，荆棘玫瑰缠绕在手臂上，每一套都非常用力。聊完这个之后，这一季我就说说松弛感这件事情吧。
“非正式”其实就是探讨松弛感，穿衣是一种礼仪，国人越来越有这方面的意识，可能有些人他穿不对，要么就过于松弛，显得有点不恰当，又或者过于用力。那这两者之间的“非正式”就是一种微妙的平衡。
怎么在松弛的情况下穿出彩？其实我在探讨这件事情，所以我会设定这个场景在海岛婚礼。婚宴是带有社交属性的场所，海岛带有度假休闲松弛的氛围，于是衣服可能是西装，然后又增加一些海岛元素。
LAMERRY一直在探讨女性的性别自信，这种自信是我由衷的为自己是一个女人而骄傲，我享受这个性别，展现女性曲线之美，展现女性身材特征的衣服也能表达出女性的自信，这样的衣服不魅男。
有一段时间提到大女主，提到职场女性，一大特征就是中性一点，宽肩，摒弃曲线。这也是自信的女性，只要她由衷地喜欢自己穿成这样。那勇于去展现自己身体曲线，也是一种自信，只要她真诚地觉得自己这样穿好看，能享受服装带来的感受。
我2013年回国之后在北上广深转了一圈，最后选择来深圳，跟播美集团很有缘分。深圳给我的感觉就是，每个人都专注于自己的事情，日常互相之间很有边界感，但是一旦你提出是不是可以有些合作，大家又都积极响应。这个城市不冷漠，只不过大家都在各自奋斗。
最后
关于女性话题，这次跟三位设计师都有聊到，非常明显地感受到女性设计总监尤其是全女性设计团队在做设计的时候，很自然的会有带入感，带入自己的情感，对生活的感受，自身的喜好，而往往真诚地表达更容易打动同好之人，比如，何苗的设计就在好看的基础上，非常强调舒适性，强调女人们日常场景转化时的需求，她对日常穿着的需求就会投射到自己对设计的要求上来。我当时去品牌所在的showroom参加论坛，因为突然的大雨导致衣服淋湿，从而有机会换上UNCODED2024春夏的样衣，确实如她所说，毫无拘束感，可以正式，又可以休闲。
郭燕萍和高子珺的设计风格虽然不一样，但观点是很接近的，都是围绕女性勇敢表达自己，表达的方式不同，倡导的方向一致，也就是给予女性更多勇气。服装怎么去与消费者产生情感链接？我觉得设计总监的意图确实是最好的传声筒，如何真诚、细腻的通过产品将自己的观点表达出来，或许是设计师们需要考虑的一个问题，这样才能从拥挤不堪、趋同的服装市场中跑出一条属于自己的路。
越发觉得，真诚的设计才是好设计。
文刀米
1. 品牌塑造：品牌重塑、创始人故事等
2. 时尚讲座：定制课程+经典课程
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4. 策划展出：策展，艺术家跨界合作，艺术设计落地指导
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