星标我 星标我 星标我
这篇很像上一篇推送的延续，关于设计甚至艺术的服务性。Lemaire是一个很特别的品牌，在我翻看其大量资料的时候，感受最深的就是如何将创造力与服务相结合，当然，这仅仅是认识Lemaire的一个维度。
去年，Lemaire 在社交媒体发布了一张巴黎新店的照片，视觉中心是陈列在店铺里的Carlos包。
随即有网友在下面留言：你能告诉我那个神话般的手提包的价格吗？
“神话般”用来形容这只包并不会太夸张，波提切利等大神级古典画家都在画作中表现过维纳斯于贝壳中诞生，这个形状赋予了实用物件些许神圣的光环。
它将创造力与实用性结合得如此好。
Carlos包是Lemaire与艺术家Carlos Peñafiel合作的产品，当时还发布了包的制作环节中较为重要的一些照片，比如磨具。
2019年，ssense在采访Lemaire的两位设计师时，女装部分的灵魂人物Sarah-Linh Tran说：“有时候你会觉得时尚界的人有点羞于承认自己只是做衣服...不！我们为制作衣服感到非常自豪，我们尝试制作能够为人们带来解决方案的衣服来感受和表达他们的个性。”LEMAIRE的设计师Sarah-Linh Tran（左）与Christophe Lemaire这里的做衣服，除了表达设计师对制作的重视，或许还包含了他们将创作力落地的方式：
摄影师Estelle Hanania拍摄了LEMAIRE工作室成员穿着品牌2021秋冬作品将优衣库、爱马仕与Martin Margiela放在一起好像很滑稽，品牌创始人Christophe Lemaire曾担任爱马仕女装创意总监，之后又一直为优衣库开发优衣库U系列，似乎是这一等式的现实依据。但我认为更重要的是，Lemaire绝非三者的综合，它们各自的特质却能在Lemaire这里找到：
优衣库的实用、基本款，爱马仕的法国优雅和贵气，Martin Margiela不随波逐流、带有粗粝味道的艺术实验。
Lemaire每一季的衣服并没有太大不同，更没有流行的痕迹，大量的基本款却通过一些细微的处理和材料的运用来表达设计的质感。
缠绕、绳结、裹，创造出自然的褶皱，这种褶皱会给基本款带来层次，这恰好与古希腊、古罗马时期的衣着特质有着相似性，或许经典感也源自于此。
他们创造的法式并非以往轻甜少女感的法式，反而是不再年少才懂的内敛气质。这样的气质会让人觉得，这件衣服可以穿很久。
比如，大理石是品牌的纹样重点，总是会用不同的表现方式去呈现。在2021秋冬系列中，品牌常年合作的Atelier La Folie工作室采用了墨流艺术，设计师将墨水漂浮在水中形成图案，再用纸张将图案转移出来。
这样制作的图案很有流动感，也更为抽象。
它最后被做成了三款服装。
2022春夏系列中的大理石纹样同样出自各种有趣的艺术小实验。
当它出现在人身上时，需要恰当的方式，Lemaire 似乎很擅长这个。
Lemaire不止一季采用过墨西哥艺术家Martin Ramirez的画作，Martin的画非常抽象，画面有大量线条，其实从转化成纹样的角度来说很难，尤其与简约的Lemaire不是太接近，但这个胶囊系列每次出现又显得很合理。
尤其喜欢下面这件：
同样合作过不止一季的艺术家Noviadi Angkasapura，作品的视觉冲击力更强。
他出生于巴布亚新几内亚，成长于多宗教、多民族文化混合的地区，他自述过自己在24岁那年遇到超自然生物，由此开启了他不同一般的创作之路，作品中混沌不明的原始感和神话感也许基于此。
Lemaire的设计转化释放了冷静、神秘的气质，而非这类视觉更容易指向的街头感。
LEMAIRE2023春夏系列
在不久前刚刚发布的Lemaire2023秋冬系列，依旧出现了Noviadi Angkasapura的画作，被处理得更加深邃、洒脱。
Lemaire的艺术性服务于实用主义，他们合作的艺术家看似没有关联，但细究会发现，都具备似乎从大地中崛起的原始张力，服装以外，Lemaire店铺合作的艺术装置，同样表达了这两种特质。
比如，2021年邀请中国艺术家林延合作，创作了位于北京Dover Street Market Lemaire空间的装置。
对于这次合作，两位设计师在早前回答《卷宗》采访时曾说：“林延以纸为媒介的作品能令人感受到其中的笃定和耐心：她通过雕塑纸张来创造肌理、处理光线，手法变幻无穷。从某个角度来看，她的创作手法与我们设计服装的思路不无相似之处：我们都在创造富于层次感、轻盈的归属庇护所”。
当时Lemaire2021秋冬系列的概念是“第二皮肤”，林延用中国传统特色的材料宣纸呈现中国传统的门，各种工艺手段表现出肌理、纹样的层次，这些与整体色调形成简约的繁复感（请注意这个形容，之前在趋势预报中我强调过这一特质）。
服装部分没有淹没于强烈的艺术氛围中，反而能让观众注意到设计的质感，以及Lemaire设计师所说的轻盈的层次感。
去年，该店铺的合作艺术家是Lukas Gschwandtner，其中一件重要装置是他将品牌巴黎工作坊的墙面复制到北京店铺，以帆布和石膏带定型。
并在这段墙面上嵌入一件品牌经典的衬衫，调整好位置和悬垂的状态后，一层层涂石灰，最终形成如同化石的效果。
3月初，该品牌在巴黎第三区玛黑区中心的精品店正式开幕，从店铺设计到选址都带有相似的调性，这条街因为16世纪一个杰出的荷兰印刷家族而得名。
“Elzévir 街的这个空间由 Lemaire 团队集思广益打造而成，首次具象化了我们的部分灵感。” 两位设计师说。
所以从这个空间的能明显发觉 Lemaire的主张，比如由摩洛哥菲斯古老的工艺制作的Bejmat地砖，手工编织的Abaca地毯。
配饰放置在意大利现代主义大师Enzo Mari 设计的木制家具上，他推出的 Autoprogettazione 项目旨在鼓励使用松木板和钉子自行组装家具。
在这个340平方米的空间里，还将定期举办与服装相关的作品展，5月会展示前面提到过的艺术家Noviadi Angkasapura的创作。
尽管从不追赶潮流，但在国际上尤其近两年的国内，网络上有不少商家模仿Lemaire的风格，使得Lemaire本身就成为一种略微流行的风格。即便是一样的斜门襟、宽松的风衣、带弧度的长裤，也很难带出真正的Lemaire 气质，我更愿意形容为：
一种有诚意的创作态度，他们呈现了艺术、设计与制作的服务性。
星标我 星标我 星标我
近期推送
欢迎转发朋友圈，转载请联系后台
在公号回复商务合作查看相关明细
全网多平台同步更新