我的时代格物​｜集美·阿尔勒巡回讲座回顾

2020年集美 · 阿尔勒摄影季巡回讲座  厦门站

我的时代格物——仅仅与摄影相关的摄影创作

讲座信息

2020年11月25日 泉州华光职业学院

讲座嘉宾

李舜

11月25日，集美·阿尔勒发现奖提名艺术家李舜在泉州华光学院举办了巡回讲座《我的时代格物——仅仅与摄影相关的摄影创作》，李舜通过分享他的艺术创作来阐述，摄影这一艺术形式为创作出发点，对中国传统文人艺术在当下时代的思考与实践。

讲座伊始，李舜提出了三个问题：

艺术是什么？

艺术的价值是什么？

艺术家与社会的关系及意义是什么？

李舜认为不论从事什么行业，都要从本体去思考它对于人的意义，这三个问题是他作为艺术家一直在思考的，他会带着这三个问题，与大家分享自己的创作。

我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他1、2

摄影，收藏级艺术微喷，100x100 cm，2010

第一个作品是李舜大学时期创作的，作品名称《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他》，是《叔本华思想随笔》中的一句话。李舜在大三上了一门黑白胶片摄影课。相比拍摄静物人像，他更想去尝试一些实验性的拍摄方法。

“在夜晚，我将两台120胶片相机（黑白负片）固定在汽车的车头（镜头朝向车行驶的前方）与车尾（镜头朝向车行驶的后方），当汽车形式至80马以上的速度时，利用相机的长时间曝光去记录汽车行进时，前、后两个方向所经历的时空影像。随后利用卫星地图，找到所拍摄的路段，在地图中标记，并标明汽车拍摄过程中所穿越的经纬度位置。”

——李舜

曝光时间短的还能看出路灯，楼房，广告牌，曝光时间长的照片，就会有一种墨汁滴在水里，晕染开像瀑布一样的感觉。李舜觉得这件作品并没有达到之前预设的效果，但让他偶然得到了这样的抽象线条，这种光的拖影让他想到了中国传统文人的书法艺术。他继续探索这条道路，拍摄了大量长时间曝光的照片，营造出一种写意山水画的意境，但其实都来自城市的光影，远看是山川、树林、湖泊，如果把图片放大，能看到广告牌，甚至是广告牌上的手机号码。

林泉高致 Lin Quan Gao Zhi-1

Photography, 100x66cm, 2013

作品名称《林泉高致》，源于北宋时期的画家郭煕的著作《林泉高致》，是论山水画创作的重要专著。体现了古代文人的山水观。李舜试图去反思，中国传统文人艺术在当下的时代性是什么？现在很多人还在用拿毛笔去画山画水，但和我们这个时代的关系是脱节的。我们并不会用毛笔和墨汁作为记录生活的主要工具，取而代之的是手机、相机、电脑。我们很难去真正效仿古人，他们出门可以见山见水，但是我们生活在城市中，高楼大厦和车水马龙成为了我们的“山水”。李舜认为中国传统文人艺术它不单是一种技艺，他尝试用相机和灯光去做中国传统文人艺术在当下的实践。

“我行进在夜晚的车水马龙中，用长时间曝光去记录身边属于当下时代的林泉美景。”

——李舜

格物致知－关于杭州的记忆 Study on the nature of things- Memories of Hangzhou 

Photography, printed on rice paper, 250cm x 190cm (Size viable), 2011

《格物致知》是李舜比较有代表性的作品，也是他本科的毕业创作，一边开车一边在夜晚记录各种各样城市的光影。提取近千个抽象图像，将其重新组合排列，制版，宣纸印刷。完成一幅看似像书法作品的摄影作品。

格物致知－兰亭集序 Study on the nature of things- The Orchid Pavilion Photography, printed on rice paper, 260cm x 80cm (Size viable), 2017

李舜在作品中想要讨论的问题是，中国传统文人艺术在当下的时代性是什么？书法作为艺术，它的必要性是什么？一个时代的艺术形式和这个时代的意识形态是密不可分的, 脱离了所处的时代背景，用简单的效仿去继承”快要灭绝”的文人艺术，是没有生命力的。李舜试图用摄影、灯光、相机、电脑，这些与当下时代相关的工具，提出一种继承中国传统文人艺术精神的可能性，

“如果你在这个时代，你所做的所创作的任何艺术形式和这个时代没有关系的话，它是值得去怀疑的。如何判断一个人是否是真正的艺术家，可以问三个问题，你的作品的时代性是什么？你的批判性是什么？你的不可替代性是什么？”

——李舜

瞬间的永恒 Eternity in a Moment, photographic paper、concrete、corten steel, 240cm x 115cm x 3、14cm x 21cm x 3, 2015

(Calligraphic Time and Space: Abstract Art in China, Power Station of Art), 2015

《瞬间的永恒》是李舜的研究生毕业作品，将稍纵即逝的光影从平面的影像中抽离，用混凝土将其凝固，将瞬间变为永恒。他用光的1%秒和永恒产生了一个诗意的对比，当我们面对一刹那，是我们是瞬间还是这一刹那是瞬间？

White paper－9, Photography, 28x20cm, 2015

作品《白纸》，李舜将拍摄的白纸影像打印在所拍摄的白纸之上，在这里白纸作为表现对象的同时，其自身又成为作品的载体而存在。原本并无”意义“的白纸，因为这种自身的重叠似乎产生了新的观看维度与概念。

李舜在这里提出一个值得思考的问题：摄影术1839年被发明以来将近200年，为什么要把物像放在相纸上面？这是一个很本质的问题但鲜少有人会去想。人往往会习惯于一种惯性思维。而这种对本体问题的思考不仅是探讨物象和相纸之间的关系，我和本我之间的关系，也寓于其中。

无题－Albert Einstein-2, 摄影, 纸上素描、8 x 10英寸黑白大画幅底片, 25.4 x 20.32cm x 2, 2016

创作过程

《肖像》系列作品是李舜在纸上手绘海明威肖像黑白照片的负片效果，再用同等尺寸大小的大画幅底片翻拍，得到一张正像的底片。素描与底片并置展出。

当谈及为什么这样去做？李舜讲到，他要通过这样”多此一举“的创作方式，模糊写实绘画和纪实摄影之间的关系。李舜接受过传统的写实绘画教育，有着扎实的造型能力，他也看到的网络上追捧的像照片一样的绘画作品，但这样的绘画和艺术有什么关系呢？它更像是一种技能，像参加奥运会追求的“更高更快更远”，挑战人类极限。写实绘画的顶峰是在文艺复兴时期，作为记录人和世界的方式存在，具有唯一性。但自从摄影术被发明之后，绘画记录现实的意义就大大减弱了。现在的写实绘画失去了这种时代性，和艺术没有关系。艺术的价值就是在于思想的启蒙，好的艺术家和艺术作品是有社会参与度的，就像文艺复兴时期，乔托第一个在自己的作品中面肯定了人的价值，把人从宗教的舒服中解放出来，这样的思想影响到文艺复兴三杰，又直接影响到种哥白尼、布鲁诺等自然科学家。所以艺术的价值有时不直接体现在作品与大众的关系，而是在于思想启蒙。比如李舜用光影做“书法”的尝试，就是提出了一种反思和可能性。如果有人去做了另一种可能性，一千种可能性，那中国文脉的继承和发扬会更蓬勃。

李舜认为这个世界总会需要理想主义，需要有人去思考经济效率之外的，别人没有想到的一些问题，哪怕现在看起来没有用。不论是做什么，最终的目标应该是思想启蒙，保持思考，自己可以给别人带来什么，可以给这个时代带来什么。这是艺术的价值所在。

海面-草叶集, 小说页面上素描, 收藏级艺术微喷, 150cm x 84cm x 2, 2018

绘画部分细节

《海面》系列也是李舜的代表性作品之一。在海面的行进过程中，他用摄像机单机位定焦去拍摄一片海域，随后取该海面录像中的一帧，将其用素描的形式手绘于《草叶集》的诗集页面上，再将该帧海面影像的负像效果高清打印与其并置。他还用同样的方式，将海面画在《太阳照常升起》、《格林童话》以及《世界现代史1900-2000》上。

李舜想表现的是他的山水观，用海面的意象去表达历史。他有一次在帆船上长时间观察大海，发现不同时间不同海域的海水给人带来的冲击力是完全不一样的，比如在傍晚天很暗的时候，看起来就像金属熔成的枝叶，又像加快1万倍的地壳运动，让他想到时间宏观和微观的对比。远距离看海面是具象的，整体的，但离近看时它的波纹是抽象的，所以这个作品有两个观看维度，远看它是一幅描绘海面的气势磅礴的绘画，但离近了看时是看不到到画面的，而是看到抽象的线条和文字。

海面-中国通史，历史教科书页面上素描，708cm x400cm，2017～2018

《海面-中国通史》，是李舜在互联网中搜集的，各种来自于不同的时间、地域甚至是由3D软件虚拟建模而成的关于海的图像，从中选择了864个海面的局部尽力去拼凑成一幅完整的海面，并将其以素描的形式绘制在最新版本的中国历史教科书的页面上。

李舜提到，每个人的世界观和历史观是通过文献建立起来的。海面上每个波浪翻过后又变成海底的海水，海底的海水又会变成海面，永远处在循环之中。这就像我们看历史一样，永远看不到历史的全貌，只能看到文献提供的切片，就像这幅作品中海浪的片段。李舜通过海的意向表达他的历史观，一个看似美丽的巨大图像，但是是虚假的，拼凑的，每个人相信的历史只是与他息息相关的一面。

在展览时，李舜选择用反光的亚克力罩装裱，希望观者站在作品面前，自己的影像也会融入其中，“以史为镜”引发人们思考历史到底是什么。

《互联网写生系列》最早是李舜为2019年1月份在洛杉矶的个展创作的。他利用网络地图街景模式在洛杉矶随意游览。他将视角定格在了某个街景图像中，构图、取景、截屏。随后用数码单反相机翻拍显示街景截屏的电脑屏幕，并对着相机拍摄下来的街景图 在《草叶集》诗集的页面上进行素描写生。用拍立得相机翻拍显示街景截屏的电脑屏幕。最后将街景屏幕截图、数码街景屏幕照片、素描写生、拍立得街景屏幕照片并置展出。

他把整个传统写生的过程，在电脑面前面模拟出来。这种形式最有趣的地方在于，由于网速或数据传输的不稳定，网络地图的街景图像会出现一些错位。比如掀起一角的大海，就像摩西分开红海的宗教故事一样，写生的现实主义在这里变成了魔幻现实主义。

这次在集美·阿尔勒中展出的《二手卧游》，除了过往的作品，还有李舜在疫情中创作的作品。

“李舜继续在谷歌地图街景中畅游那些他从未涉足过的地方，寻找不期而遇的“异常”——一截飘在空中断掉的旗，一双没有身躯的腿，一块无来由的马赛克模糊......相比山水画承传有序的审美图式与笔墨传统，地图街景是机器之眼与拼接算法的产物，大数据和AI超算雄心勃勃地要构建一个天衣无缝的“美丽新世界”，却无法避免图像的错位，模糊与缺失，这种突然中断像一次短暂的串线闪回，是现实与虚拟世界间微妙的拼接缝隙，一个开放系统中的隐藏入口。”

欢迎各位亲自去展览现场感受。

讲座结束后，李舜与同学们互动并合影，最后感谢泉州华光学院同学与老师的支持！

文字整理/高铭璐

校对/嘉雯

主办：三影堂摄影艺术中心

厦门天下集美文广传媒有限公司

特别协办：法国阿尔勒摄影节

展期：2020年11月27日-2021年1月03日

地点：三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆

每周六、日下午

14:00市民广场展览馆开始导览

16:00三影堂厦门摄影艺术中心展览馆开始导览

观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”

官方微信公众号在线购票

展览通卡(12月4-6日不适用): 120元；单日票：80元；

团体票：60元（10人及以上）； 

优惠票(学生、教师和军人、医护人员、三影堂会员、厦门摄影家协会会员): 50元。

取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换

学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票。 

*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票

兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。

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蓄力五年，更多精彩汇聚第六载！

集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了30万余名观众。

每年秋季，法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门，由于公共卫生安全的危机，今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办，本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。

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