编者按：2021年，北京德国文化中心·歌德学院（中国）与柏林戏剧节合作，二度呈现了“剧本市场计划”，邀请中国本土年轻戏剧人执导排演 “剧本市场”的三部剧作，将其介绍给中国观众。在此次剧作呈现过程中，我们还首度与无障碍工作者进行了合作，以期将剧作介绍给更多观众/听众。受歌德学院之邀，田芸凡担任了《鸡笼》和《动物之名》的口述影像员，并与导演肖竞合作， 为前来体验《动物之名》的视障人群提供了触觉导览。
触觉导览是一种怎样的体验？口述影像是艺术还是一种服务？下文中，田芸凡从她的工作经历出发，为我们带来了她的观察。
工作中的口述影像员Tianna | © 歌德学院（中国）
“欢迎来到舞台剧《动物之名》的触觉导览，我们刚才进入的是歌德学院的大门。歌德学院是一座外观为砖黄色的建筑……现在我们通过三节台阶来到舞台上，也就是剧中的地铁站。舞台面积为9米3乘7米1。剧中角色海伦娜，也是从这个地方上场的......”这是2021年12月份，我在北京歌德学院与柏林戏剧节“剧本市场计划”作品《动物之名》的导演肖竞合作的触摸导览。你也许好奇触摸导览是什么，这导览词听起来像在读某本详尽的介绍手册。事实上，为了让视障朋友更好地欣赏现场戏剧，除了戏剧的同步口述影像很重要之外，对戏剧现场的设置，以及整个戏剧的构成，口述同样需要。触摸导览，便是在口述影像的辅助下，带领视障朋友了解剧场空间，舞台和道具设置。试想我们闭眼在剧场观众席，我们感受到的是音效、背景音乐，和观众发出的反应声音等等。画面，动态，声音，和他们制造出的现场气氛？有没有想过，我们通过眼睛所接收到的视觉画面，其实是由很多其他感官辅助形成的。而“还原”的最佳途径，除了好的口述，就是零距离地直接触摸了。在这一服务的助力过程中，幸运的是，歌德学院提供了很棒的支持环境。作为现场戏剧的触觉导览的初尝试，我们请了不同的视障朋友做体验反馈。其中有非视觉摄影的爱好者，有提倡关闭视觉在黑暗中关注联结的心理引导师，也有视障自立生活训练营的工作者。“触摸导览环节的设置，对于视障者通过了解舞台及道具进而更充分的欣赏戏剧是有帮助的......这是我第二次现场听Tianna的口述，感觉非常棒，尤其在奥斯卡和海伦娜两次关于电话线的动作的口述上，给我触动很深。那个细节我自己看不到，但是那个细节对我理解戏剧理解人物是有很大帮助的。”“口述影像员的语气轻声淡雅，就像一个小姐姐跟你一起看剧，时不时地转头小声告诉你台上正在发生的事情，完全不会让你出戏。由于口述影像增加的这部分信息，我的现场互动体验感也增强了不少......因为前面触摸了真实的道具......的确会更切实地想象到演员们使用它的样子了。”“触摸导览部分，我觉得对于我们很好地去了解剧中人物是很有帮助的。作为一个有过视觉经验的视障者，在知道更具体的信息之后，脑中的画面是更丰富的......口述不会让我们看剧分心，而是可以很好地帮助我们理解。表白一下小姐姐的声音。”这部剧中，所有角色围绕着一名现场看不到的角色——跌进地铁轨道的亚历山大，展开着营救的故事。虽然亚历山大没有出现在台上，但扮演他的演员在后台同步进行着表演，实时影像通过屏幕传达到舞台上。你瞧，许多的“看不见”，通过技术手段完全可以“呈现”，而过程甚至是艺术。在一次关于口述影像的会议讨论上，有人提问说，“口述影像到底是一种艺术，还是一种服务？”艺术带来的作用从拓展到疗愈，从融合到启迪，其实用范围已涉及到我们生活的方方面面。而服务的标准，也不能再以简单的“解决需求”的涵义来指代了。我认为，服务于视觉艺术的口述影像，不单要遵循服务的宗旨，了解服务对象所需所想，不妄加个人二度创作，更要怀揣艺术核心，精进口述语言标准，不松离不违背艺术主体。好的服务一定是艺术，因为它有着严苛的境界体系。不仅仅触摸导览，口述影像作为无障碍服务，还有很多很多值得探索的空间。