【流派名剧汇编】越剧“袁(雪芬)派”《西厢记》

Original 铁老牌京剧方舟 2022-08-12

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编者按

中国戏曲，博大精深，名家如云，名剧似海。

音响视频，整理汇编，传承弘扬，继往开来。

王实甫与《西厢记》

“崔莺莺”的故事作为戏剧作品，最早是由金代戏曲家董解元根据唐代文学家元稹的传奇《莺莺传》所创作的，被后人称为《董西厢》。

《董西厢》改变了原著里张生始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，与张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。还成功塑造了富有智慧、敢于为正义而斗争的红娘的形象。《董西厢》以吟唱的韵文为主，音乐丰富，共用了十四个宫调，一百五十多个基本曲调。该作品对王实甫《西厢记》有重要影响。

元代杂剧家王实甫的代表作叫《崔莺莺待月西厢记》，后人简称为《西厢记》，也被称为《王西厢》，大约写于1300年左右。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，词句诗情画意，具有浓郁的反封建礼教的色彩，着重表达青年人对爱情的渴望、情与欲的不可遏制与正当合理、青年人自身的愿望与家长意志的冲突，表达了“愿天下有情人都成眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十一折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。

越剧《西厢记》简介

越剧演出《西厢记》很早就开始了，但也和京剧一样，在解放前几乎都是以“红娘”为主。昆曲著名的是《佳期》，京剧著名的是荀慧生代表作《红娘》，所以越剧早期的当家旦角也是主演红娘的，比如筱丹桂1939年在百代公司灌制过“拷红”唱片，王文娟在1947年大中华公司也灌制过“红娘叫门”和“拷红”的唱片。在其他地方戏中，豫剧大师常香玉也是饰演红娘，其演出的剧名就叫《拷红》。

袁雪芬所在的雪声剧团也曾在1943年封箱反串中演出《西厢记》，袁雪芬反串张生，张桂莲反串莺莺，陆锦花反串红娘，吴小楼反串崔母。

解放后，越剧最早演《西厢记》的是徐玉兰、王文娟领衔的总政文工团越剧队，1952年10月参加全国戏曲观摩大会，徐玉兰（扮演张生）获得演员一等奖，王文娟（扮演莺莺）获得演员二等奖。目前只有一小段“琴心”的录音，无法了解这出戏的原貌，按照当时剧团都是“角儿制”的惯例，可能是以张生为主、莺莺其次，但至少已经不是以红娘为主了。无独有偶，1952年尹桂芳领衔的芳华越剧团也演出了《西厢记》，就是以张生为主的。

对于袁雪芬而言，之前接触了《西厢记》这个戏，觉得莺莺这个人物表里不一、心口不一，她不喜欢这样性格的人，所以也没有留下太多的印象。1953年11月，为了庆祝中朝协定的签订及金日成首相访问中国，周总理交给当时的华东越剧实验剧团一个任务——排演越剧《西厢记》招待演出，指定由袁雪芬演莺莺、傅全香演红娘、范瑞娟演张生。

当时时间很紧，从决定到准备，前后不过半个多月，实际排演时间只有四天。当时的领导找到袁雪芬，跟她做了思想工作：以前舞台上的莺莺大都是陪衬的，现在是第一次真正地塑造莺莺形象，把我国的古典名著演好，这是留给人民的一笔财富。这一席话，对袁雪芬思想触动很大。当即就投入了排练，但时间太紧了，剧本的场次又很多（最初有16场，下面这张说明书漏印“赖简”一场），很多唱腔的形成也都比较仓促。

但即便如此，根据1953年11月在中央人民广播电台的选场录音中，我们仍然可以听出袁、范、傅三位艺术大师深厚的艺术底蕴和高超的创腔能力。

“袁派”《西厢记》

回到上海后，又做了一些修改，1954年在长江剧场正式公演，红娘由吕瑞英扮演，场次也调整为14场。十月参加华东戏曲会演时，仍然由傅全香扮演红娘，吕瑞英则与陈少春演出《打金枝》。

1955年3月华东大区撤销，华东戏曲研究院解散，成立京剧、越剧两个剧院。袁雪芬担任上海越剧院院长，当年就接到出国演出任务，剧目为《梁山伯与祝英台》和《西厢记》两台大戏，演员和主要业务人员等都是周总理钦点的，《梁祝》由范瑞娟、傅全香主演，《西厢记》由袁雪芬、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英主演。这是新中国戏曲团体第一次出国，从上到下都非常重视。

每出剧目的时间都要压缩在三小时之内，所以两出戏的场次都有删减。《西厢记》经过袁雪芬与导演等的研究，进行了削枝强干的重新处理，比如删去了“闹斋”中孙飞虎、惠明下书等情节，删去“佳期”（也叫酬简）等场次，增加“寄方”，确定为10场，由苏雪安根据原著重新改写为适合越剧板腔体的格式。老一代艺术家都是自己设计唱腔，然后由作曲统一定腔定谱。刘如曾从整体上把握音乐气氛的布局，使该剧的音乐有了很大的突破和提高，即使今天听来仍有清新感。

　　我们不妨从1954年袁雪芬、范瑞娟、傅全香的演出实况与1955年袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英的静场录音这两组唱腔进行对比，可以看出袁雪芬在唱腔设计上的不断创新，也可以体会“袁派”唱腔的特色发展。

袁雪芬自述中说：回顾1953年演出时匆忙赶排，“赖婚”中几句唱用的是现成的〔四工调〕，演出中总感到不舒服。〔四工调〕是比较跳跃、明快的，用在《盘夫索夫》中从小受到娇宠、性格外露的严兰贞身上，非常合适；如用在性格教养截然相反的莺莺身上，就觉得缺少含蓄，必须寻找一种合适的曲调。我不断哼唱，绍剧的〔三五七〕、昆曲的吹腔、婺剧、扬剧……觉得〔四工调〕太轻浮，〔尺调〕嫌持重，〔弦下调〕又忒激越，怎么办？我想，这十句唱是描写莺莺内心的喜悦，一种抑止不住的喜悦和自豪感的流露，可又要有少女的庄重、潇洒和矜持，要找到能表达这种情绪的音符，我就尝试在板式上作一变化，每句启口或行腔从后半拍开始，给人一种跳跃的、情不自禁的抒情性，表达少女青春活泼和方寸失衡、羞怯的心理。

　　“若不是张解元识人多”，对意中人的赞誉；“谁人能退这干戈？”自豪和得意的夸耀；又埋怨自己忙于梳妆把他冷落了许久的歉疚……“适才间，碧纱窗下画双娥，委曲张生劳久坐”。红娘打趣她说：“小姐，你今日这样打扮，越显得脸儿吹弹得破了。”听得舒心，却又故作姿态地娇声责备：“顽皮红娘休噜苏，当着人信口开河。”这哪里是生气，分明是高兴。红娘说：“今日张生见了你，他心里不晓得要怎样快活呢！”既兴奋，又羞涩，自己充满了幸福，又要别人共享的那种满足心情，莺莺用手搭在红娘肩上，亲昵得像说悄悄话似的不用眼睛而以神态轻柔地问：“红娘啊，难道说他往日相思都为我?”她要证实这句千百遍总嫌听不够、暖人心肺的答话而明知故问。聪慧的红娘洞察她的这种狡黠心理，反问她：“不为你小姐又为哪个来？”并揭穿她：“如今老夫人把你们成就了，莫说张生，就是小姐你呀……”她虽有些羞色，却顾不得了，又有点情急地追问：“红娘，难道今日之宴，就算我与张生的——”红娘觉得小姐今天噜苏得有点可笑，就抢白说：“可不就是你们的合欢宴、交杯酒吗？”她得到了满意的答案，却又毫不掩饰地数说起娘来了：“母亲呀!你也不该两番举动一番做，省钱吧，结甚丝萝，纵张罗，又费什么?”这是女儿对母亲既感激又不满足的心情，是高兴的埋怨，也是对爱情渴求的纯真的心声，是思想上迸发的一次火花。这时，莺莺和红娘已不是主婢身份，犹如亲如手足的姐妹。红娘催她：“不要再说了，张生等久了，去吧！”她又喜又怕地移步到“帘儿外稳住步目转秋波……”当她屏息收气用目寻找厅内端坐的张生时，恰恰张生也因听到厅外声响，走到门边来看，和莺莺一个照面，红娘急以身蔽之，她也慌乱地躲在红娘身后，心里还在寻思“他玲珑心早瞧破，吓得莺莺无处躲”。

　　这十句唱，有高兴，有埋怨，是幸福喜悦的真情流露，是对炽烈爱情的大胆追求，亦有少女的矜持与娇羞的矛盾心态。我认为，现在的唱腔虽不能说已完美无缺，但比〔四工调〕确实较能符合人物当时的心情。至少，到今天我还没有找到能取而代之或更胜一筹的曲调。从这十句唱腔的设计过程中，初步打开了一些思路：我感到，音乐唱腔要和戏的风格与人物性格相吻合。

　　从以上的自述中，我们可以真切地感悟到一位大艺术家，是如何通过唱腔音乐来塑造人物的；也充分理解了为什么那些大师的经典作品，虽然我们没有看到他们当时的舞台表演，现在只能通过录音来想象当时的盛况，但仅仅通过这些录音就能让我们想象到一个个活生生的人物呢？恐怕奥妙就在这个唱腔设计里面。

　　可以想象得到袁雪芬当年设计这些唱腔，也不是一蹴而就的，而是不断地哼唱，这种试试，那种试试，结合人物的性格、心情等因素，不断去拟合，最终找到满意的效果为止。如果不尽满意，下一次演出时再调整、改进。所以我们听“琴心”“闹简”“寄方”“长亭”都是如此。

　　“琴心”原先叫“听琴”，是最著名的折子，唱段也比较集中，“望晴空”“莫不是”“狠心娘”每个唱段都脍炙人口，我们通过目前能收集到的录音来看，1954年是雏形，1955年的全剧录音竟然没有“琴心”这一场，比较遗憾，而1959年和1961年的录音基本一致，说明已经趋于稳定。非常难得的是还有一段纪录片，不知道当时有没有拍全。

纪录片 “琴心” 片段

袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英主演

　　在《西厢记》中“吟诵调”比较多，也是为了体现此剧的诗情画意。“琴心”里出场后吟诵“望晴空冰轮乍涌，步香阶风扫残红，牛女星横断太空（1954年的实况里第三句是‘离恨天闲愁万种’），团圆月偏照孤茕”的“茕”字上板唱，从“叹人间玉容深锁绣帏中”到四个“从今后”的叠句，触景生情，埋怨母亲赖婚，毁了自己幸福，抒发了失望、空虚和怅惘的心理。烧香时听到隔墙琴声后的四句〔十字调〕“莫不是，步摇得宝髻玲珑？莫不是，裙拖得环叮咚？莫不是，风吹铁马檐前动？莫不是，梵玉宫殿夜鸣钟？”糅合了评弹的曲调，末句落在越剧的拖腔上。张生弹了一曲〔凤求凰〕后责备道：“夫人忘恩负义，还则罢了！只是小姐，你却不应该说谎啊！”遂即莺莺辩解似地唱道“狠心娘变了卦好事成空，……”倾诉了无情的现实及对未来的企望。这段唱中，唯一有别的是在两个地方用了两句下句，一句是“……尽在不言中”，另一句是“……只有高唐来梦中”。

　　“闹简”“赖简”等场次的唱都很散，没能像《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》《红楼梦》那样有大段唱腔，这是《西厢记》遗憾的一个方面。而“寄方”则是袁雪芬的力作，唱段也比较集中，唱腔也富有新意。

　　袁雪芬自述中说：从全剧来看，莺莺赴“佳期”是戏的高潮，“拷红”是高潮后的余波，“长亭”实际上是个尾声。那么莺莺赴“佳期”这一步是怎样跨出去的？她内心的深层矛盾是怎样克服的呢？遗憾的是王实甫的原著中，对张生等莺莺的焦急、惊喜心情写得很细致，而对莺莺怎么赴“佳期”这一重大行为的心理状态与激烈的矛盾过程，恰恰没有很好揭示和抒发。我认为“佳期”是结果，决定赴约前“寄方”则是莺莺在克服内外压力，特别是战胜自身门阀观念、封建礼法等各种思想制约的斗争过程，是一个需要很好阐释的至关重要的内容，也是完成全剧主题和塑造莺莺形象的关键所在。

　　因之，我建议删去“佳期”，增加“寄方”。当时吴琛与苏雪安认为“佳期”是原著中有的，并且是京昆剧目中常演的保留折子戏，删去“佳期”不仅观众通不过，就连行家也会不同意。也有人认为“‘寄方’原著中没有，增加这场戏好不好？”我想，遵循原著结构，并非全盘接受，而是根据需要，有所删节；况且原著“佳期”中，过多渲染男女幽会，甚至有某些黄色的描绘，呈现在今天的舞台上是不妥的，应该有所选择。经过争论、分析，并在北京征得了领导、专家的同意。

　　最早的几个版本相对比，发现“长亭”尽管是尾声，但还是改动相当大的，尤其是不少词句原先是崔莺莺唱的，后来成为幕后合唱了。戏曲里的合唱，相当于旁白，可以很好地烘托气氛、渲染情绪。

一、1953年录音

张（唱）莫道男儿心似铁，离绪千结生悲切，君不见满山红叶染秋林，尽是离人眼中血。

莺（唱）要能够长相守花开并蒂，不胜似轻别离状元及第。他泪珠涌在眼眶里，怕人知道把头低。

张（唱）我强装笑长吁气，假意整理身上衣。车儿投东马向西，一啼一声长叹气。

莺（唱）伯劳东去燕西飞，万水千山何时归？眼中流尽血和泪，心底还同未烬灰。鞍马秋风自调理，顺时善保千金体。荒村雨露眠宜早，野店霜桥要迟起。你此去关山千万里，相思音信常相寄，一句话儿君须记，异乡花草你莫攀取。

张（唱）金玉之言当谨记，你何须为此费心机，君瑞此行非得已，你自己珍重保玉躯。我得官回来荣耀你，不得官回来伴娇妻。

莺（唱）我未送行先防你去，你未登程先约归期。方才还是一处来，如今竟自各东西。（念）四围山色中，一鞭残照里。（唱）将遍人间烦恼填胸臆。

二、1954年录音

张（唱）莫道男儿心似铁，离绪千结恨重叠，君不见满山红叶染秋林，尽是离人眼中血。

莺（吟诵）碧云天黄花地，西风紧北雁南归，柳絮长玉骢难系，倩疏林挂住斜晖。（唱）若能够长相守花开并蒂，不胜似轻别离状元及第。

张（唱）顷刻间拆散夫妻分两地，不由人一啼一声长叹气。

莺（唱）知你今宵宿何处？教人有梦难寻觅。伯劳东去燕西飞，万水千山何时归？眼中流尽血和泪，心底还同未烬灰。此一去鞍马秋风自调理，顺时善保千金体。荒村雨露眠宜早，野店霜桥要迟起。此去关山千万里，相思音信常相寄，一句话儿君须记，异乡花草莫攀取。

张（唱）金玉之言当谨记，你何须为此费心机，君瑞此行非得已，你千万珍重保玉躯。我得官回来荣耀你，不得官回来伴娇妻。

莺（念）四围山色中，一鞭残照里。（唱）将遍人间烦恼填胸臆。

三、1955年录音

（幕后合唱）碧云天，黄花地，西风紧北雁南归，柳絮长玉骢难系，倩疏林挂住斜晖。

（幕后合唱）伯劳东去燕西飞，万水千山何时归？眼中流尽血和泪，心底还同未烬灰。

莺（唱）我未送行先防你去，你未登程先约归期。

张（唱）却不料合欢未已愁相继，顷刻间拆散鸳鸯分两地。

莺（唱）若能够呀，长相守花开并蒂，不胜似轻别离状元及第。

张（唱）君瑞此行非得已，愿卿珍重保玉躯。

莺（唱）此一去鞍马秋风自调理，顺时善保千金体。荒村雨露眠宜早，野店霜桥起要迟。你休要一春鱼雁无消息呀，我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归呀！

张（唱）金玉之言当谨记。得官回来荣耀妻，不得官回来陪伴你。

莺（念）四围山色中，一鞭残照里。

（幕后合唱）将遍人间烦恼填胸臆。将遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起！

　　“袁派”《西厢记》经过反复打磨，基本以1961年的版本为最终定型版本，目前这套1961年的全剧实况录音，可能是较为完整的一个确定版本，总共10场163分钟。传说当年准备拍摄电影的，后来因种种因素而未拍，留下了无尽的遗憾！

第一场：惊艳

第二场：酬韵

第三场：寺警

第四场：赖婚

第五场：琴心

第六场：闹简

第七场：赖简

第八场：寄方

第九场：拷红

第十场：长亭

袁派《西厢记》的传承

袁雪芬一生没有收过徒弟，但始终坚持培养青年，为青年提供舞台。早年，戚雅仙、张云霞都在雪声剧团得到熏陶和锻炼，后来金采风、吕瑞英也在华东实验剧团里得到培养和提携，她们都以“袁派”为范本，从而在继承中有发展，最终都成为一代流派宗师。

传承《西厢记》最早的就是金采风，早在1954年就作为B角饰演崔莺莺了，吕瑞英作为红娘的B角，赵雅麟、陈少春分别作为张生的B角，组成了一个“小字辈”《西厢记》剧组。

《西厢记》 “琴心” 选场

金采风、吕瑞英、刘觉主演

1981年金采风、吕瑞英、张桂凤复排了《西厢记》，张生由刘觉扮演，1987年还拍摄了电视片。在纪念金采风逝世的专辑里有1954年的“酬韵”录音和1981年的“赖婚”录像。下面可以点击相关链接：

【链接】

一人百角万紫千红——金采风专辑

　　在传承“袁派”《西厢记》中，朱东韵（1934~2009）是一位重要传承人。她1950年考入东山越艺社学戏，1951年参加华东越剧实验剧团，后转上海越剧院一团。她以闺门旦、青衣戏见长，早年兼收各流派之长，其后专工“袁派”，她的唱腔音色甜亮、韵味醇厚，表演含蓄细腻，最得“袁派”艺术的精髓。由于身体原因，后期不再登台，但常为大戏独唱、领唱，也致力于越剧唱腔艺术的研究，并为培养方亚芬等青年演员付出了心血。

　　朱东韵对于流派善于活学活用，在80年代初将早期唱片《断肠人》《香妃》《绝代艳后》《一缕麻》等重新整理演唱，既保留了袁雪芬当年的风格，又赋予当代的气息，可以说没有她的再度创作，这些唱段不可能再现舞台。在传承《西厢记》时，也有一些发展，比如“寄方”出场时的四句“春辞兰槛逐芳尘，梦晓池塘不见人，今日个玉堂人儿难亲近，前夜里咫尺蓝桥偏惹嗔。”袁雪芬用吟诵方式，朱东韵改为【弦下腔】，但仍然“袁味”十足，可见其创作能力。

朱东韵清唱“寄方”唱段

　　进入上海越剧院的青年演员还是非常幸运的，可以受到这么多宗师的直接教诲。袁雪芬对青年人爱护有加，常常苦口婆心地开展艺术指导和交流谈心。如果好好加以揣摩，认真思考和领会，对于艺术提高一定大有帮助。但如果仅仅依赖于专业作曲人员进行唱腔设计，自己不会加以灵活运用，那就会逐渐背离戏曲的轨道，真的走向“中国歌剧”了。

　　“袁派”《西厢记》已经经历了近70年，仍然绽放在舞台上，说明了其艺术魅力和影响力。我们欣喜地看到“袁派”传人们在努力地传承，“琴心”等经典唱段则有更多的传唱。下面是各地的演唱和演出集锦——

“琴心”唱段集锦

依次为：李萍、方亚芬、陶琪、华怡青

每人两句大家唱

依次为：单仰萍、钱惠丽、黄慧、

章海灵、陈颖、金红、张永梅、王志萍

《西厢记》全剧

上海越剧院经典版

方亚芬、钱惠丽、张永梅、吴群 主演

上海越剧院传承版

陈慧迪、唐晓羚、华怡青、方亚芬 饰崔莺莺

杨婷娜、钱惠丽 饰张生 盛舒扬、张咏梅 饰红娘