新浪当代丨2018香港巴塞尔国际多元化成功经营背后的顶层逻辑

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新浪当代艺术头条

第432期

2018年巴塞尔艺术展会已于3月31日在香港会议展览中心落下帷幕，本届艺博会呈现了全球248间来自32个国家及地区的顶尖画廊带来的艺术杰作。

此次香港巴塞尔国际化多元化成功经营和轰动效应的背后，他们是如何吸引到这么众多国际国内的顶级机构、美术馆和藏家，纷纷从世界各地飞来，云集在香港，又以那么多高价作品的成交纪录，一次次刷新了作品销售记录（Levy Govry 带来的德库宁《无题 XII》在开幕当晚，以3500万美金出售），一次次刷新了人们对金钱的想象力，也一次次刷爆了朋友圈。

▲ 香港会议中心香港巴塞尔艺术展现场

因此，访问了部分参展画廊、资深收藏家和业内资深人士，谈谈他们参加香港巴塞尔的感想和观感（在此一并深深感谢，所有接受访谈的对象和他们的团队，在短短的时间里，在他们高强度工作的同时，给予从文字到图片资料，专业、高效、及时的支持和配合）。

持续的经营，把展览做好，用作品说话

★ 白立方（White Cube）

▲ 白立方展位

亚洲区总监 周晓雯（Laura Zhou）：

此次白立方带来了合作艺术家新的作品，以及特别留给巴塞尔的重要作品。从人气和买家来看，东南亚，台湾，日本，整个亚洲的气氛非常活跃。画廊需要一个持续且长远的经营，藏家们接受艺术家和作品需要时间，他们都有很好的鉴赏力，拿什么作品来参展很重要，所以坚持把展览做好，用展览和作品说话，并对艺术家进行一个长久的耕耘，把规划和眼光放长远一点。同时也表示，中国有很多好艺术家和好画廊，以及很多艺术从业人员在很努力地工作，我们也有信心把自己的事业做好。

此外，代理的艺术家们同期均有很好的呈现，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）正在举办萨拉·莫里斯（Sarah Morris）的个展，同期在香港空间呈现安东尼·葛姆雷的最新个展‘根生根寻’。此外，安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）与翠西·艾敏（Tracey Emin ）的作品正参展香港雕塑公园“艺游维港”首展。

▲ 萨拉·莫里斯（Sarah Morris）

萨拉·莫里斯（Sarah Morris）的作品等都有销售，对今年比较满意，整体销售情况很好。

作品最强，重视学术，藏家多元化

★ 卓纳画廊（David Zwirner）

▲ Neo Rauch, Der Türmer

创始人大卫卓纳（David Zwirner）：

随着国际画廊纷纷在香港开设了空间，此次香港巴塞尔，是历届以来画廊参展作品质量最好，也是竞争最激烈的一次。巴塞尔每年吸引很多国际化的藏家，这一次从参观者的数量和质量都有提升，除了香港本地的藏家，也有很多大陆，韩国，日本，台湾的藏家，以及很多新的藏家纷纷出现，藏家群体更加多元化和国际化。自从2018年1月，在香港H queen’s大厦 开设了亚洲第一个空间，这栋大楼随着更多重量级画廊的入住，大大带动了香港国际化的艺术氛围。此外，画廊也很重视学术性的推广，近五年来，帮合作的艺术家在全球做了240个美术馆展览和双年展，如威尼斯双年展。

▲ Michaël Borremans

香港空间开幕展的艺术家Michaël Borremans以每件60万美金销售了2件，Neo Rauch 的 Der Türmer 以100万美金成交，此外 Oscar Murillo一件，Wolfgang Tillmans多件，Jordan Wolfson (该艺术家在2017年上海西岸艺博会和021艺博会期间，在池社举行个展)一件，均已销售。

行业巨头，入驻亚洲，强者更强

★ 豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)

▲ 豪瑟沃斯展位

联合创始人暨总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）：

我们花了十年的时间来培养亚洲的市场，以及进驻在香港中环H queen大楼里的亚洲空间，马克·布拉德福德(Mark Bradford)的首展全部售罄。除了一件作品外，所有的作品都被放入亚洲的机构或私人收藏里，包括上海的龙美术馆。

▲ Louise Bourgeois装置作品

在展会第一天，销售出了菲利普·加斯顿（Philip Guston）和田中敦子（Atsuko Tanaka）的重要画作，黑胡桃木保罗麦卡锡雕塑以575000美元售出，一件松古武判的作品以85000美元售出，这两件作品都售给一家亚洲基金会。拉希德·约翰逊的一个作品以215000美元售给香港私人收藏。之后，一件Louise Bourgeois价值数百万美元的重要的作品出售给亚洲基金会，以及其他一些Louise Bourgeois作品的销售。以及销售了一副25万欧元的苏博德·古普塔(Subodh Gupta)，一幅价值20万美元的松古武判(Takesada Matsutani)，一件价值8万英镑的菲利达·巴洛(Phyllida Barlow)创作的雕塑，一幅售价为5万美元马丁·克里德(Martin Creed)的画作。

专业先行，追求卓越，打破壁垒

★ Levy Gorvy

▲ 威廉·德·库宁 无题 XII 1975年作

亚洲区高级总监李丹青：

Levy Gorvy代理众多战后及当代艺术大师的作品，其创办者和团队，都有多年顶级拍卖行出身的背景、专业和经验。从致力于从国际到亚洲，为亚洲藏家提供卓越的服务，到亚洲到国际，同时又将亚洲艺术家和机构带到国际舞台。

Levy Gorvy今年带来的作品的品质整体都有所提升，有重要的作品就能吸引重要的藏家，像这张在贵宾预展不到两小时就以3500万美金出售的德库宁的《无题 XII》，本应属于纽约夜场大师级的精品。此次也是给市场一个积极信号，而不是只冲着名头，大藏家们都知道，优质作品的理由是什么，为什么估这个价格。从选件，估价，来源，资讯，一直致力于以最专业的知识和卓越的服务。此外，在亚洲（中国）很有趣的部分，打破区域板块的落差和信息壁垒，以高质量的服务和标准，把一手的，专业准确的信息带给客人。

▲ 帕特·斯蒂尔 为了香港的迷人纯黑及黑白

德库宁以3500万美金售出，Mark tansey 作品销售了1张， Pat Steir售出6张。

国际化进程，学术化推广，使命感增强

★ 里森画廊（Lisson）

▲ Anish Kapoor作品

中国总代表董道兹

里森画廊在推广国际艺术家中扮演了一个非常重要的角色。作为一家国际化的画廊，也在学术方面进行更深更广的耕耘，给合作的艺术家在国际和中国地区做项目，参加各大美术馆展览，甚至世界级双年展，如卡塞尔文献展等。里森画廊自从2009年起，每年都参加，此次香港巴塞尔艺博会，很看好香港市场，同时有很多意外的收获。

▲ Mary Corse作品

安尼施卡普尔Anish Kapoor两件作品Mirror (Red to Purple)和Glisten (Oriental Blue to Purple to Laser Red)， 以每件725,000 英镑售出。两张斯坦利·惠特妮（Stanley Whitney）的作品，一张无题以100,000 美金售出，另一张 fela 80,000 美金售出。此外，另两张作品已经被亚洲收藏机构预定。李禹焕Lee Ufan的Dialogue,以250,000美金价格被一家亚洲收藏机构收藏。玛丽库尔斯Mary Corse的一副作品Untitled (Multiband with White Sides, Beveled)以135,000美金由一家亚洲收藏机构收藏。乔伊斯·佩扎罗Joyce Pensato的一副Black and White Mickey以100,000美金售出。

★ 赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）

▲ Sarah Lucas作品

画廊代表：

已经连续参加了8届，这次巴塞尔，从藏家的地区和群体越来越广泛，这次带来了他们合作艺术家新的作品，以及新合作艺术家的作品。同时，帮这些合作艺术家进行国际化和学术的推广，也是他们重要的一个使命，如苏格兰视觉艺术家Jim Lambie为香港太古广场量身定制的大型艺术装置，以及下周在海南的公共项目即将开始。他们代理的另一艺术家Sarah Lucas也将在海南展示她的公共项目－马桶，Daniel Sinsel的个展也在香港 k11同期举行。

▲ Daniel Sinsel作品

开幕当天， Ugo Rondinone, Sarah Lucas, Laura Owens, Wilhelm Sasnal, Daniel Sinsel,  Lawrence Lek 各售出一件，售价在 15,000 - 500,000美金之间。之后，2件Elizabeth Peyton, 1件Paloma Varga Weisz, 1 件Jordan Wolfson, 1 件Kati Heck，1件 Jim Lambie 定制作品纷纷售出, 售价从80,000 到400,000美金不等。

★ 佩斯画廊（Pace Gallery）

▲ 佩斯画廊展位

亚洲合伙人冷林：

这一次艺博会带来了他们持续代理的艺术家新的作品，而此次香港巴塞尔，参观的人越来越多，愿意下单购买的藏家越来越多，藏家群体越来越广泛和趋向国际化。

▲ 宋冬的一组新作

其中，罗伯特·劳森伯格，宋冬，仇晓飞，野口勇，奈良美智，Louise Hollowell，张晓刚，尹秀珍，李禹焕以及印尼艺术家Raqib Shaw均有销售。

稳步中前进，持续化增长，国际化进程

★ 香格纳画廊

▲ 香格纳画廊展位

画廊代表：

 作为中国大陆地区最优秀的画廊，此次艺博会，香格纳展出二十余位艺术家的作品，以绘画和摄影作品为主，及部分雕塑及影像作品，大多数作品为各艺术家创作于2015年至2018年间的精彩作品，与此同时，参展艺术家迈克尔·迪恩正在香格纳西岸空间举办他在中国的首次个展“笑之类比”，陈维的个展在广州k11同期举行，刘晓辉在香格纳北京空间正在进行的个展“两个动作”，印尼艺术家麦拉蒂·苏若道默在香格纳新加坡展出的个展“恐惧”，以及赵洋当下在上海chi K11美术馆的个展“阿赖耶”，张恩利正在纽约展出的个展 “花园”，和杨福东于龙美术馆（西岸）的展览“明日早朝”。

▲ 陈维作品

此次艺博会也增加了很多新的藏家，孙逊、丁乙、鸟头、赵洋、陈维、刘晓辉、耿建翌的作品，均已销售，其他艺术家的作品也已经被预定和洽谈中。

★ 蜂巢当代艺术中心

▲ 蜂巢当代艺术中心展位

馆长夏季风：

香港巴塞尔是全球非常重要的博览会，也是亚洲最好的博览会。很幸运今年第一次进入主画廊单元，此次带来了6位艺术家参展，并一直致力于代理艺术家多元化，让藏家有更多的选择。

巴塞尔的藏家的多元化和国际化，不仅限于华人区域，越来越多的欧美藏家群体参与（重要藏家，美术馆，基金会），意味着中国当代艺术家作品进入国际化的路线，这也是巴塞尔最大的一个优点。

在秉持蜂巢坚持东方美学路线的同时，也在借鉴西方画廊值得学习的地方，也会在未来进一步加强跟国际艺术家的合作，如已经合作的日本艺术家七户优，以及即将合作的德国优秀女艺术家乔琳德·芙伊格特（Jorinde Voigt）。

▲ 尚扬作品

今年vip和公众日的人流量比往年多很多，第一天、第二天售出一小半，总体销售超过10件，其中梁铨（同期在深圳空间个展“坐看云起” 、深港城市｜建筑双层双年展），周力（深港城市｜建筑双层双年展），七户优，王顷，冷广敏（2018年5月份，将在日本洗澡堂画廊新空间做个展），段建伟，钱佳华，均有销售，尚扬的作品也有美术馆在谈，成绩可喜。

★ 索卡艺术中心

▲ 索卡艺术中心展位

负责人 萧富元：

此次艺博会，索卡致力于把长期合作的艺术家，推荐给更多的人知道，此次艺博会的空间，由洪凌、毛旭辉、张英楠三个艺术家的组合，并以每个艺术家一个空间为一小个展的形式出现。

香港巴塞尔是一个在全世界来说，都是很重要的博览会，很少人会退出，所以入选也很不容易，画廊会致力于培养长期的客人。

▲ 洪凌作品

销售了10件左右，带来的3位艺术家，每位均有销售。

★ 阿拉里奥（首尔，天安，上海）Arario Gallery

阿拉里奥展位现场

总监 周娟禾：

此次香港巴塞尔，人气很旺，有更多的参观者和国际化的买家，此次带来了国际艺术家的阵容。其中，苏伯德古普塔 Subodh Gupta也迎来了在国际上出色的表现(big moment)，刚刚获得了香港亚洲协会颁发的‘‘2018年度香港亚洲艺术创变者大奖“ ,并即将在巴黎钱币博物馆Monnaie de Paris 举办个展，以及在’艺聚空间’版块展示其装置作品“Start. Stop”也受到了西方藏家的关注。而这次带来的另一位中国艺术家陈墙，同期在上海空间为其举办了个展的同时，也受到了来自西方藏家对其作品的关注。

▲ 苏伯德古普塔装置作品

其中，白南准（Nam June Paik），苏伯德古普塔（Subodh Gupta），名和晃平，Eko Nugroho, Geraldine Javier，均有不错的销售。

★ 德萨画廊（De Sarthe）

▲ 德萨画廊展位

香港总监 Willem Molesworth：

以前的西方画廊觉得中国藏家不太了解艺术，现在觉得中国藏家有很高的鉴赏水平，这次艺博会发现，来参观的美国和欧洲的美术馆和西方的收藏家多一些，变得更国际化，以及艺术家和作品也受到更多学术机构的关注。同时也希望国际画廊和藏家能够更多的支持和关注亚洲本土艺术家。

参加香港的艺博会已经6年了，因为有亚洲藏家群体的良好基础，以及多年来对艺术品的了解，此次带来了代理艺术家的精品，如1952和1966年的赵无极作品，1995年的朱德群作品。

▲ 王欣装置作品

销售：王欣的一个版本，马思博，双飞艺术中心，陆新建，赵无极，贝纳·维尼（Bernar•Venet）均有销售。

融入全球语境，建构自身体系

★ 亚洲艺术中心

▲ 亚洲艺术中心展位

总经理 李宜霖：

此次在香港巴塞尔的“亚洲视野”单元，以回顾的方式重探台湾现代艺术，呈现两位重要的抽象艺术先驱 “东方画会”的朱为白和“五月画会” 的冯钟睿，展示了他们六十至七十年代所创作的早期作品与珍贵手稿。

▲ 亚洲当代艺术空间展位

而亚洲的另一个画廊品牌—亚洲当代艺术空间（A+ Contemporary）则在“艺术探新”单元带来了黄荣法的个人项目“一寸光阴一寸金”，同时也有两位艺术家陈熹和蔡回的影像作品受邀参加了“光映现场”单元。

香港巴塞尔是目前亚洲区最大规模、最多元化、最具影响力的艺术博览会，参展的画廊都是具有绝佳的品牌和影响力。每年都会有很多国际的重要收藏家、艺术家、美术馆、策展人、批评家、媒体等特别前来参与这场国际艺术盛会，因此香港巴塞尔对于画廊的自身品牌和艺术家项目是一个绝佳的展示和推动平台。

目前香港巴塞尔还是以西方画廊占有较大的比重，但近两年来我们也观察到巴塞尔的一些调整，特别是在增加亚洲画廊的整体占比。另外，今年还有许多以亚洲地区艺术为主的项目，这些项目在回顾过去具重要历史地位艺术家的同时，也展现了亚洲艺术当下最前沿的状态。

艺术是具有包容性、开放性的，而好的艺术不仅是跨越媒材、风格，更是超越古今、东方西方的。西方艺术在几百年的长期积累已经建立了很完善的艺术标准和生态，并且一直掌握着相当的话语权。因此相对于美术运动发展较慢的亚洲国家，我个人认为可以以一个更为开放和包容的心态去融入在当今这个全球化的语境里，大家相互学习及交流，进而去逐步建构和完善我们自身的艺术生态、体系，标准，也才有可能在未来真正建立我们自身的文化自信和话语权。

亚洲艺术中心（Asia Art Center）的冯钟睿两件作品（一件约4万美金）、朱为白一件作品（约4万美金）在预展的第一天即被收藏，另外几件作品有多位藏家询问考虑中。

亚洲当代艺术空间（A+ Contemporary）黄荣法的最新项目《一寸光阴一寸金》，第一个版本也在预展当日藏家确认收藏。

资深画廊主，支持年轻人，国际新亮相

★ 胶囊上海（CapsuleShanghai）

▲ 胶囊上海展位

创办人 Enrico Polato：

Enrico 为人谦虚，在中国艺术行业具有从业10年以上的专业经历。他表示这次艺博会，在国际的舞台上展示其画廊的品牌和定位，也是支持和推广实验性的项目和先锋艺术家最好的平台，这次带着艺术家冯晨的个人项目《光的背面－色彩》参加巴塞尔的“艺术探新”单元，光线、立方体、空间、时空，与来访的参观者们有很好的互动，以及带来多重感官体验。同时，来自胶囊上海的另三位艺术家王凝慧与唐嘉豪、高源的影片《Oracle》、《月晷》在李振华策划的短片节目“光映现场”展区中放映。冯晨的影片《海盗》也参加了此单元的放映。 

▲ 胶囊上海展位

此次艺博会，已经有基金和美术馆对这个项目和艺术家感兴趣，会持续跟进和推广，以及该画廊其他代理艺术家的资料和作品，也得到很多藏家很好的反响和关注。

藏家们对于2018香港巴塞尔的感受

当代艺术收藏家 乔志兵 上海 （油罐艺术中心创办人）：

此次香港巴塞尔的人气和买气都很旺，新进的藏家大量涌入，西方画廊都纷纷带来了很好的艺术作品，大师级的高价作品很多如毕加索，而另外一个现象，西方大画廊加强进军亚洲和中国，同时也给中国画廊带来了竞争和压力，相信这可以转化为中国画廊的动力。巴塞尔博览会带动了香港城市的发展，使香港逐渐成为重要的目的地城市，也相信香港巴塞尔会越办越好。

资深艺术品经纪人 李苏桥：

总的来说，Artbasel 香港过去五年以来所付出的努力，包括西方现当代艺术在亚洲地区的教育与市场推广，在今年年底终于有了非常明确的爆发式的市场回报，我听到的西方画廊的业主们都非常满意而且对2019年的Artbasel香港抱有更大的幻想；第一第二届Artbasel香港时，我曾代表一个西方画廊工作过，今年的市场火爆是难以想象的，新晋藏家增长速度快，购买标的与意愿都明确。藏家与资本的增加并非只来源于中国大陆，确切地说，台湾、香港、韩国等等的份额增长一点都不少。虽然历届巴塞尔刻意地推进亚洲画廊参与数量的增长，但实际上那些一线国际画廊对市场的垄断却越来越明显，原因可能很复杂，其中之一是大部分努力想当收藏家的新有钱人在缺少独立判断缺少审美还缺少时间与耐心的时候，与大牌国际画廊一起玩当代艺术最容易获得市场奖励，其二就是大牌画廊合作的艺术家拥有更多的学术资源（包括双年展、美术馆等等，虽然屡遭非议，但当代艺术领域就是这样一个生态系统）。

香港资深藏家 尤金：

我觉得今年气氛不错，很多参展画廊第一天已经卖掉带来的重要作品，大家都认为今年销售情况优胜过之前几年，由于亚洲地区这几年的经济十分不错，加上部份欧美藏家也经常来往香港，令画廊也愿意将部分销售欧美的重要作品调往亚洲，令气氛一时非常热闹。另亚洲、尤其是中国有相当部分新进藏家十分积极进取，很想尽快加大自己的收藏数量，尤其对欧美高价作品需求殷切，令作品销售速度十分惊人，也令到市场资深藏家十分感叹作品销售速度过快令大家束手无策。对于资深藏家而言反而希望市场平稳、不要变数太大，不然大家都沒办法有个正常、良好的心态去寻找自己的心头好。

青年资深藏家 周艟：

我觉得香港巴塞尔，香港作为亚洲当代艺术的中心，今年人气比去年旺，可能跟后面的拍卖季也放在了一起有关，整个亚洲当代艺术的市场就全部集中在香港，今年很多画廊，特别是西方画廊带来作品的质量和精品，比往年都有所上升，从侧面反映，西方画廊对亚洲以及中国市场的重视，今年的新藏家的入场和数量也比以前增多，这也是一个比较有意思的现象。

对于部分中国画廊，此次带来了一些代表性的观念和先锋的艺术家，以及支付昂贵的展位费，也很不容易，但是与此同时，画廊能够入选这么高级别、国际化的艺博会，并且打品牌，以及有这么好的机会去推广年轻艺术家，也需要更多的支持和关注。

某资深藏家：

没有太去比较整体，喜悦的是能发现有趣有潜力的年轻艺术家，和重新进入视野的成熟艺术家; 周边新开的画廊和展览也增加了展会期间展览的多样性和深度。香港巴塞尔在持续提高，相信会更好。

关于香港巴塞尔的三点启示：

1、学术价值和商业价值的双重实现，学术和市场的平衡和兼顾，持续和长远的经营，坚持做高质量展览的重要性。

学术和商业相结合，学术和市场相兼顾平衡，可持续发展，走的才会更长远。只做学术，而不考虑市场，不管是从商业角度，画廊和艺术家的生存角度，都不现实，而只做市场，不考虑学术，也很难走远。

选择做高质量的展览和艺术家，建立和巩固自己的品牌同时，也增加业界藏家、艺术家对画廊品牌的认可和支持，与此同时，这也是高质量好品牌艺博会的入选标准。

在推广艺术家市场的同时，坚持做学术，把艺术家们带到更国际化的舞台，全球顶级美术馆，双年展，威尼斯双年展，伊斯坦布尔双年展，卡塞尔文献展，如白立方，里森。在过去的5年里，帮合作的艺术家在全球做了240个美术馆展览和双年展，如卓纳。持续且长远的经营，坚持把展览做好，用展览和作品说话，对艺术家进行一个长久的耕耘，把规划和眼光放长远，如白立方。在艺博会期间，带来的艺术家和项目的也在，或即将在全球各地同期举行和展出，香港太古广场，UCCA, 香港k11，广州k11，上海k11，龙美术馆，如里森，赛迪HQ，香格纳。

2、与时俱进，代理艺术家的国际化和多元化，收藏群体（和版块）全球化、国际化和多元化。

艺术可以与心灵对话，获得美感和享受，它具有包容性，艺术无国界，它可以超越国际、地域和时空。当代艺术的国际化，收藏群体的广泛化和多元化，从西方到东方，再从亚洲到西方，从个人收藏到重要美术馆和基金会收藏。

亚洲收藏家在接触、了解以及接受西方艺术家的作品的同时，西方收藏家也在重新理解、接触和接受中国当代艺术家，在市场全球化的竞争下，如何建构、完善和规范艺术生态、体系、标准和话语权，并与时俱进，探索自己的品牌定位、经营和生存之道。

致力于从国际到亚洲，同时又将亚洲艺术家带到国际舞台，为藏家提供专业的咨询和服务，如佩斯、Levy Gorvy。

当一家国际或者外国机构，进驻一个新的国家和地区，都要了解当地、长时间的培育当地市场，使其如何更接地气，如豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）, 同样，在全球化的竞争和影响下，也在与时俱进，进行模式的创新，代理的艺术家国际化，如蜂巢当代艺术中心。

3、不忘初心，继续前行，支持和持续推动中国优秀当代艺术家和优秀画廊。

能够在全球强手如林的竞争者中入选，拿到香港巴塞尔这张世界顶级入场券的画廊和艺术家，本身已是收获了艺术界最高荣誉及最大肯定。同时，把自己品牌和合作艺术家作品和项目带到国际舞台亮相，有机会和全球顶级的藏家和艺术机构对话，获得持续而长远的关注，对所有入选画廊和艺术家来说，是一个最好的肯定，如胶囊上海和亚洲当代艺术空间A+Contemporary，以及所有入选的画廊和艺术家。与此同时，高昂的展览费用，以及为了这短短几日的露面，多少从业人员背后的努力、辛劳、奔波和工作强度，是外人难以想象的，在向这些奋战在一线艺博会的机构和团队致敬的同时，更需要社会对中国优秀、年青、先锋艺术家和优秀画廊的关注、肯定、支持和赞助。

同期在上海乔空间展出，由收藏家乔志兵策划的展览 “艺术赞助人”，首次集中了三十六位中国重要的当代艺术收藏家的收藏，通过这些收藏家赞助美术馆的行为，梳理收藏家在当代艺术的作用，并从这一视角切入，呈现全球大环境下中国当代艺术的面貌，呈现中国当代艺术收藏家的现状的同时，也是一个对中国当代艺术家和画廊，最好的肯定、支持和鼓励。

上海“艺术赞助人”展览

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