《幻乐之城》明明满屏的真操作，你却只看到了假唱和放MV
“眼睛耳朵和嘴巴都是一样爱享受的器官，你永远糊弄不了它们。”
刺猬公社 | 杨雨晨
“《幻乐之城》要表达的内容是什么？”
“······”
上述略显尴尬的对话，梁翘柏最近经常遇到。这位因担任《我是歌手》《中国最强音》《蒙面歌王》等节目音乐总监而被观众熟知的著名音乐人，今年夏天有了个新身份——国内首档音乐创演秀《幻乐之城》的发起人、联合出品人。
“幻乐体验官”——王菲
王菲内地综艺首秀，《歌手》总导演洪涛监制，湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作，让这档节目在筹备之初就赚足了眼球。可具体模式如何，众说纷纭。
7月20日，《幻乐之城》首播，许是早已料想到观众会有诸多疑问，开篇梁翘柏就正经地做了一番“名词解释”。
一句话概括：《幻乐之城》是综合音乐、电影、现场三种元素，将一气呵成的音乐现场用电影手法直播出来的全新节目形式。
“幻乐发起人”——梁翘柏
节目模式好总结，要是谈到具体的表达内容，他便犯了难：“说实话，每个唱演人问那个（《幻乐之城》）是什么，我都没办法说，因为我都不知道是什么。那只是个形式，而你表达的内容和你怎么去表达，是完全基于唱演人跟导演的沟通成果。”
于是，在已播出的三期节目中，不仅有展现亲情、友情、爱情等普适情感的故事（任素汐&辛爽《时光机》、马思纯&李明文《录像带》），也有技术控挑战高难度，玩转全息投影技术（韩雪&马志宇《焚心》），还有人大胆使用意识流手段诠释“超忆症”患者的脑内风暴（周笔畅&刘颂《充满浓雾的白色房间》）······
韩雪搭档玩转全息投影
从未有过的节目形式、复杂多样的呈现手法、自带话题的参演嘉宾，让这档节目想不被议论都难。爱它的人赞它的勇气与创新，质疑者则认为这是一场“业内人的自嗨”，观众难有共鸣。
当下制作原创节目需要承担的风险与压力，以及播出后扑面而来各类争议，要说节目组从未考虑过，显然不现实。
但在他们眼中，比起“做不做”，这怕更应该是“想不想做”和“敢不敢做”的问题。
破音乐节目僵局
“我听到《幻乐之城》的时候，就会觉得，反正是挺大的一个东西。”第二期节目录前采访，唱演人马思纯笑盈盈地对镜头聊起接到节目组邀约时的印象。
3000平方米“幻乐空间”，每部8分钟的“幻乐之作”至少打磨32天，真人秀团队和棚内团队的人员比约为1:4、1:5，这还不包括现场乐队、统筹、后勤等工作人员。不论从场地大小、人员投入，还是每位嘉宾的精力付出上看，《幻乐之城》的确是个“大东西”。
幻乐空间概念图
而这个“大东西”诞生，源于梁翘柏在音乐节目创新上陷入瓶颈。
毫不夸张地说，这几年国内的制作团队已经把“音乐+综艺”的模式开发到了极致，能创新的点都翻来覆去折腾了个遍。音乐选秀、专业歌手竞演、非专业歌手竞演、歌手与素人比拼、听声猜人、老歌翻唱······
看似每个节目模式都不同，但实质一样，即改编和演唱。老歌新编、两首（或多首）合一首、快歌变慢歌、慢歌变快歌······重复又重复，突破只在音乐表达上，无太多新意。
“我一直在想，如果连《歌手》这样一个节目都已经慢慢有点疲，让人觉得没有刺激感的时候。那怎么样的一个音乐节目会变成又一个声音呢。”
《歌手2018》
大概两年前，梁翘柏的思考慢慢有了些眉目。如果纯粹的音乐表达会迅速消耗观众的兴趣，那让音乐结合表演，呈现出一个故事呢？如此，音乐不再是“炫技”的存在，而是为剧情的发展助力。
音乐剧，是顺着这个思维得出的必然答案。但国内音乐剧门槛高、受众窄的现状显然不适合做成电视节目。
“我希望把流行歌+流行的表现形式结合”，于是音乐剧被拆分成了“音乐+戏剧”。音乐部分由大众更为熟悉的流行歌曲替代，戏剧上则借助细腻的电影手法呈现。
至于一气呵成的现场表演，则是《幻乐之城》的最大特色和游戏规则。导演和唱演人在考虑作品表达的同时，还要克服“一气呵成式表演”带来的各种局限和困难。梁翘柏认为这个命题很重要：“对于每一个艺术创作，我给你一个空间、一个画框、一个画布，你就要在这个空间表达你所有的东西，最擅长的和最不擅长的，那都是一个考验，是非常有意思的方法。”
于是，我们看到有的故事为使剧情流畅衔接，巧用替身；
为实现人物虚实相间的效果，将两个空间画面实时合成；
无法调整机器达到慢动作效果，靠演员“人肉升格”
······
当然，这其中也有不少因技术操作、镜头卡点不及时等出现的穿帮镜头。
对于“车祸”，梁很坦然：“基本上都有，只是大小的问题。”他更看重这其中节目组与嘉宾、唱演人与导演、观众与作品间自然产生的戏剧性和真实的交流。“现在我们做科技特效太容易、太简单了，非特效的东西才是最真实、最花心思的一个创作。”
鱼翅和粉丝有别
“中国电视新物种”，是节目播出后，媒体用到最多的形容。
上升到物种的高度，或多或少有点夸张，但也正因为同在行业内，更能感受到《幻乐之城》的操作难度。
节目总导演安德胜说：“做《幻乐之城》最难的地方在于这是一个跨行业的项目。我们作为电视人来说，对电影也是一次学习的过程，而电影的部分他们对电视也是一次很好的学习机会，所以最困难的就是大家对于两种行业、两种内容的一种融合。”
唱演人实时唱演，灯光、配乐及时跟上，各个机位精准切换。这其中任意一环稍有差池，整个演出便可能付之一炬，参与者的压力可想而知，难怪有评论称这是场“勇敢者的游戏”。
不过即便操作难度S级，还顶着“原创”的帽子，节目播出后依旧引起了不少争议。有人调侃节目组简直“暴殄天物”，竟让王菲坐一旁当起了观众；有人看不懂节目的嘉宾邀请标准；有人则感觉每期节目放完四部“幻乐之作”就结束了，不竞演、无排名，好像少了点仪式感；更多人觉得它“吃力不讨好”，“无剪辑、不重来”的操作难度有多大，普通观众根本感受不到。
“有新事物出现，就会有人质疑，这很正常。你不可能用一期节目让大家觉得那就是一个值得欣赏的东西。”梁翘柏说。
“够勇敢就可以”，唱演人也好，导演也罢，《幻乐之城》的嘉宾邀请原则并非多会唱、会演、会导。而是TA愿不愿意尝试新的东西，愿不愿意经历一整个创作历程，和自己的搭档合作出一部好作品。
而此次不比赛、排名，和表演一气呵成、现场收音一样，是团队商议后决定的。这不仅是给团队一个挑战，尝试在不比赛的形势下做好一档电视节目，也希望让观众放下对输赢的执念，回归节目内容本身。
“我希望是有时间去适应的。”梁说，“但那个适应呢是大家听觉、视觉审美的慢慢变化。”
就好比观众从对口型到追求真唱，再到习惯现场乐队伴奏演唱，都有一个适应的过程。他们可能无法从专业角度分析真唱和假唱，有伴奏演唱和无伴奏演唱的区别，但就是“感觉不一样”。
《幻乐之城》也是如此。又是唱歌、又是表演，似乎和同类节目并无多大区别，但观众若多看几期之后，再回过头去看一些音乐电影、音乐作品，如果不同步的话，或许反倒会觉得不对劲。
7月25日，节目首播后，面对诸多来自观众的疑问，音乐后期林梦洋发了条长微博，末尾写道：“很多人第一次吃鱼翅都说这玩意儿不就粉丝么（当然我们保护野生动物不吃这个），可是当你吃了几回鱼翅后别人拿粉丝就糊弄不了你了。眼睛耳朵和嘴巴都是一样爱享受的器官，你永远糊弄不了它们。”
至于观众对节目组“暴殄天物”的指控，安德胜笑着回应：“关于菲姐后续的一些设计，我只能说她肯定有惊喜给大家。”
今晚的节目中，窦靖童将作为唱演人登场
原创不易
“我想要问一个问题，就是······”
“为啥要来？”
“对。”
“因为轻松啊（笑）。”
开篇，何炅和王菲的这段对话或多或少解答了大家的一大疑惑。不比赛、不当评委、只见证创意诞生的过程，是她决定加入的主要原因，但这个“幻乐体验官”真的轻松吗？
“当然不轻松了”，梁翘柏想了想发现无论是单个创意，还是整体节目形式的探讨，王菲都有参与。她会参与每部作品的创意讨论会，提出自己的建议，甚至舞台设计、宣传字体、文案撰写······都有她的影子。
梁翘柏和王菲
不轻松的，还有整个《幻乐之城》团队。这个被无数人认为没戏的想法，愣是因为梁的不死心走上了“不归路”。从去年年初开始若干次尝试，废掉了无数高科技小玩具甚至特种行业装备，拍小样片、大样片耗了一年半，直到第五期录完仍在不断尝试各种新方法解决新问题······
从《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》掀起户外真人秀热潮，到《见字如面》《朗读者》等清流综艺引发共鸣，再到今年各类选秀节目扎堆，国内的绝大部分团队这几年都是跟着大风潮走，基于已有的成功案例，做局部创新。
放着好好的阳关大道不走，《幻乐之城》偏偏选了座独木桥。
而“原创”二字要承担的，远不止“从无到有”这么简单，还需一份逆潮流而行的勇气。这里面包含着在投入巨大、市场预期不明朗的前提下，你敢不敢挑战市场，能不能承担或许整体反馈没那么好的结果。
就目前的口碑来看，节目组是基本满意的。可能收视率上不那么抢眼，总导演倒是不急，希望给观众更多的时间，习惯节目的整体节奏，“因为这个节目大家需要像看电影一样沉下心来慢慢观看的，没法像其他的综艺节目浮躁去观看。”
同时，他们也在收集大家的反馈，尽量在后续节目中改善综艺性、娱乐性，增强观看粘性。梁翘柏不止一次提到对于这个全新的节目模式，他们也在摸索中，希望大家能多提意见，批评也好，赞美也好。
早期《幻乐之城》想法萌芽时，梁翘柏曾和不少圈内的朋友聊过。他发现电视圈的人大多有个通病——拿自己看过的节目类比，“你这个就像韩国（日本、美国）那档节目不是更好？”
多看其他国家的电视节目本应是从中吸取精华、为我所用，现在看来倒是将不少人禁锢在已有的电视模式中，难以跳脱。如此做出的新节目也多是两档已有节目模式的叠加，或某种节目模式的再创造。
这或许能侧面解释，国产综艺近几年难出优质原创节目的原因。
如此，《幻乐之城》的出现除了是自我的突破，也或多或少对整个行业有些许敲打之意。借用梁翘柏的一段话作结：
“我希望《幻乐之城》之后，其他的电视节目制作都是一些全新创作的，因为我们有这个条件。我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小，所以他们不敢想象做这样一档节目，他们的市场承受不了，但我们可以，所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
杨雨晨
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