从“旁枝末节”开始：姚朋访谈
Starting from the“Excess Minutiae”: Interview with Yao Peng
孟尧（Meng Yao） 姚朋（Yao Peng）
姚朋《冠园酒家》图像素材（《画刊》45周年封面计划）
孟尧：“《画刊》封面计划”用的这幅老照片，你是在哪儿发现的？
孟尧：你好像也委托朋友帮你去找冠园酒家了，找的过程顺利吗？
姚朋：找一个地点在今天已经变得很容易了。但事情其实有点戏剧性，有些未预料到的局面。寄出明信片之后，我碰巧认识了一位在旧金山留学的朋友，我请他帮忙去唐人街找这家“冠园酒家”。店还在，但人去楼空，已经倒闭了，二楼的门口堆着破败的杂物。这是我完全没预料到的，我原本以为肯定会有一家店铺在那里经营，但不确定会不会是这家“冠园酒家”。因为以国内的生活经验来讲，餐厅更新换代的频率可能很快。但在美国情况好像不太一样，据说餐馆已经停业有几年了，但一直没有新的店铺接手。这是一家开了很多年的餐馆，40年前就在那条街上同样的位置。
孟尧：我倒是觉得，这个结果让这次的项目变得更有意思了。它让一个期望回应的项目，多了一个命运弄人的层次。你的计划本来是找到酒店，再顺带找到人，现在是酒店在那，但人却不见了。表面上看，你的期望落空了，但我觉得这事情似乎还可以做下去，因为这个人一定还有故事。毕竟，你期望的是人的回应。我好奇的是，你后面会继续找到这个人，再请他寄一张他现在生活状况的全家福给你吗？
姚朋：是的，这让我对这个后面的人更加好奇了。我会尽力去找到他的，如果有机会坐下来聊天，我想他会讲很多有意思的经历。我觉得海外的华人和国内的华人有某种微妙的差异，我希望收到他店铺的全家福照片也是因为对这种差异的好奇。不同的环境和文化背景会折射出人的不同状态，最终都会写在脸上。
《一段关系》，姚朋，综合材料，尺寸可变，2016年
孟尧：2016年，你做了《一段关系》这件作品。在形式上，它和这次“封面计划”有很相近的地方。你都选择了“寄信”这种传统的、物质化的媒介方式，试图去和一个陌生的对象发生联系。但这两次创作的不同点也很清楚。《一段关系》里，你传递信息的对象是一位大众明星，用你自己的话说，你想向她传递的是你对她的一种“钟爱”。而在“封面计划”当中，你的对象是一个模糊的真实存在，你并不确定冠园酒家的老板是男是女；你对他或者她的兴趣，并非在个人情感层面。你更关心的是一段历史变迁中的具体的人的命运。分享一下你这两次创作的体会吧。
姚朋：《一段关系》这个里面我的目标是明确的，这种表述是我单向的，我想让我这一堆莫名的情感物化，让这一种关系物化。因此我的表达几乎占据了全部的意义，当然其中也有我设置的戏剧化成分，比如说我将这种关系倒置——描述了莫妮卡·贝鲁奇亲吻我脸颊的一个瞬间。《冠园酒家》里我的目标是不确定的，是在人海里借由某种理由追踪一个人，一个模糊的我想象出来的形象，一个我投射了情感的群体的缩影。出于关怀，我想知道他的经历、处境、情感、遭遇。就像我很喜欢看一些关于华人在海外生活的纪录片，真实而且琐碎，这些在现实中摸爬滚打的人令人尊敬且动容。
《我们依次穿越时间-7》，姚朋，收藏级艺术微喷，综合材料，2015年
《我们依次穿越时间-8》，姚朋，收藏级艺术微喷，综合材料，2015年
《我们依次穿越时间-13》，姚朋，收藏级艺术微喷，综合材料，2017年
孟尧：我第一次看到你的作品，是在你2016年的个展“女士们和先生们”的展览现场。你当时展出的名为《我们依次穿越时间》的系列作品，给我留下很深印象。你选择了一些无名的历史图像和截取自小说的对白，并以一种直截了当的形式让图像和文字发生关系。这些陌生的图像和陌生的文字拉扯在一起，形成一种奇怪的视觉张力。你越凑近“细微观看”，越能感受得到这种张力，它就弥散在图像和语言的细节里。我觉得这种对细节的关注，并且内倾化的表达方式，一直是你的个人特色。你善于在一种普通生活场景里，远远地、悄悄地喃喃自语，并且一直对日常化的历史图像着迷。
姚朋：摄影的发明是出于记录。对我来说，选择一张照片的唯一标准就是是否出于真实的记录，并且隔绝了拍摄者的主观表达。我希望它的拍摄者、被拍摄者、地点与事件都尽可能无名。它是一张尽可能平庸、尽可能日常的照片。本质上这件作品不是用来观看的，而是用来阅读的；它其实和一本错乱的书一样（当然这种阅读包括文字也包括图像），只是我把故事的时间轴压缩成了一个瞬间。我想追寻的其实是关于人的意识，摄影凝固了物的显影，而我在此基础上凝固了对于每个无名的人浅意识的定格。这些来自于不同小说的念白让人穿梭在不同的情境、不同的桥段与不同的时空中。而由虚构和真实交错所形成的荒诞空间就是我所追寻的意义。
孟尧：这个《我们依次穿越时间》的系列还在继续做吗？
《政治》，姚朋，色卡、丙烯，35cm×240cm，2015年
《未命名文档》，姚朋，A4打印纸喷墨，尺寸可变，2016年
《才华》，姚朋，密度板雕刻、丙烯，276cm×210cm，2018年
孟尧：《政治》（2015年）、《未命名文档》（2016年）、《才华》（2018年）这三件作品，形成了一个“彩虹”作品序列。在我看来，这些明艳的色彩实际上是抽象的和象征性的。这让我想到你在解读《政治》的时候，提到这组作品是很多“概念化的想象”，我觉得《未命名文档》《才华》好像也是属于这种逻辑的。你真实的创作思路又是怎么样的呢？
姚朋：做《未命名文档》那段时间很喜欢做一些不引人注目的作品，就是你需要很用力地去发现这是一件作品，并且你要很用力地去发现这件作品的意图，然后在人的观看过程中设置关卡，在这个过程中我会得到一种藏匿的快感。而一旦有人能够最终体会到我所经营的一点点趣味，这种快感则会成倍地加剧。《才华》是我对于完美状态的向往，那种锐利的、饱满的完美状态很像是创作者与生俱来的才华。
《黄》，姚朋，哈内姆勒相纸、艺术喷漆于亚克力表面，2018年
孟尧：在你去年的个展“时间胶囊”上，《黄》和《玩笑》两个系列也以明亮的黄色展开图像和文本的关系。这两件作品要表达的是什么？
姚朋：我用黄色遮蔽掉图像中的关键信息，跳跃的黄色成为了藏匿其中的线索，提示了某种有隐喻色彩的情节。由此导向的是图像与文字以及图像与图像之间的转译。
《玩笑》，姚朋，哈内姆勒相纸、艺术喷漆于亚克力表面，2018年
孟尧：整体而言，我觉得你的艺术始终关注的是个体与群体、公共与私密、历史与现实、虚构与真实之间的关系。你的创作方式多数是以迂回的、冷静的方式，在细微处展示形式和观念的信息量。就像这次的“封面计划”，你还是通过一种对历史细节的定位，去推进项目的走向。我不知道你是否认同我的观察。
姚朋：感谢这么细致准确的观察，这的确是我非常感兴趣并且想要做到的。我很希望从微观处入手，从旁枝末节入手。在这些细碎的缝隙之中找到入口，及至牵动内核。我希望作品是冷感的，是不动声色的，而在表象之下牵连的是丰富庞杂的想象空间。
孟尧：你觉得和《画刊》的这次合作和你以往做创作有什么不同？
姚朋：既然围绕“媒介”为创作主题，就需要在限定的范围内展开思考和工作。我挺喜欢这种在限定内找空间的感觉，这其实更难，但同时也更容易，因为限制也意味着安全。
《一次秘密》（拍卖现场），姚朋，2013年
《未命名》，姚朋，手机，尺寸可变，2016年
《微观学术》，姚朋，纸本喷墨、显微镜，尺寸可变，2013年《什么》，姚朋，纸板油画，25cmx5.5cm，2012年《什么》，姚朋，纸板油画，4.5cm×5.5cm，2012年《画刊》45周年封面计划 ∣ 隐藏的远比展示的多：《禁书计划》创作手记
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