声音设计大师沃尔特·默奇回忆“另类”声音设计方式

原文来自：wikipedia，baidu baike 编译：鱼香肉丝没有鱼 ， 一只鸡腿

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沃尔特·默奇（Walter Murch）

沃尔特·默奇（Walter Murch）1943年出生于美国纽约，是美国70年代崛起的“学院一代”电影人之一，其中“学院一代”还包括了弗兰西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、马丁·斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了大量现代电影经典的大师们。默奇作为世界上最著名的电影剪辑师和声音设计师之一，其职业生涯非常出色，他曾在科波拉的许多电影中担任声音设计师，其中包括《雨人》（The Rain People，1969，美国）、《窃听大阴谋》（The Conversation，1974，美国）、《教父II》（The Godfather: Part II，1974，美国）和《教父III》（The Godfather: Part III，1990，美国）以及《现代启示录》（Apocalypse Now，1979，美国）。 默奇在《现代启示录》的声音创作过程中创造了sound design（声音设计）这一概念，将电影声音从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。1996年，沃尔特·默奇凭借《英国病人》（The English Patient，1996，美国、英国）的声音设计和如诗一般的电影剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖，而且他也是第一位通过非线性剪辑（在Avid系统上完成的）获得奥斯卡最佳剪辑的人，之前获奖的都是用胶片剪辑的。

默奇从《冷山》（Cold Mountain）开始使用被视为低成本、“ 业余” 的苹果公司电影剪辑软件Final Cut Pro，默奇不但把该软件介绍进好莱坞，而且直接影响和推动了全世界低成本独立电影的制作，而且《冷山》这部影片继续获得了奥斯卡提名。有趣的是，默奇至今仍然保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，坐着是无法跳舞的。

沃尔特·默奇工作状态

默奇选择参与一部电影不在乎投资大小，他不仅在电影剪辑，声音设计上是公认的大师和行业领路人，还参与过很多制片人、编剧、导演等工作，并其著作《眨眼之间：透视电影剪辑》是英美各大学电影专业学生的必读教科书。

下面是默奇在早期声音设备和技术不完善时，发明了现场放音的特殊方式来完成和表现声音的空间，可以说没有默奇就没有电影声音设计理念的出现，也不会有发展到今天的沉浸式电影声音格式：
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视频大意：我爱声音或音效中的回声，混响和环境音。它会告诉观众所处的空间，对于每一个从事声音工作的人来说，我们都爱有混响质感的东西。因为一开始在工作室中录制的声音是很干的，接着你可以在这个干声音周围创造一种模糊的“球状物”，这样就会令人感到你可能置身于一间浴室或一个圆形露天竞技场或者是一个山洞。

如今，你有数字化的混响设备，只需要按按钮就可以做到，因为它的编程可以创造出无限种类的回声。

但在1970年，我们不仅没有这些尖端设备，更没有可以去到一间普通有回声的录音棚的渠道。所以我渐渐找出了一套自己的办法——拿着那些我想要添加色彩的声音素材文件，去到可以得到这种声音的真实环境，比如一个篮球场，在这里用一台录音机播出原始文件的声音，再在另一台录音机上录制出原本的声音和混响的声音。当我回到工作室，我会让两条音轨并排播放，一条是没有混响的，一条则是含有混响的。再慢慢调整它们的比例和均衡。这样你可以让“干”的声音占多数，加一点点混响，或者交换一下，仅有混响的声音，几乎很少的原声，等等。

在这个例子中，你在听的是我的另一项发现（发明），就是当你置身于一间普通大小的房间中录制声音，你把一段声音提高四倍，再在另一个录音机中录制它，而这台录音机的录制速度也是快四倍的。最后，以正常的速度用第二台录音机播放的时候，你会发现你不仅得到了原始声音，同样也得到了仿佛比实际大了四倍的环境空间里的声音。要了解录音的物理性，就是先快速录制，再将其减慢速度。原声会回归其本来的速度，但这个普通房间的氛围却膨胀了四倍。所以即便是你在一间客厅中录的音，听起来也像是处在一个大空间中了。

而在近几年中，七十多岁的默奇还一直在为声音设计和视频剪辑工作并去四处讲课不断传授他的理念，同时也参与到低成本电影、纪录片的制作中，让我们向这位伟大的电影人致敬！

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