“雕一尊有灵魂的塑像”
雕塑是一个「未知世界」，它是人类结合过去、现在和未来创造出的独特表达方式。雕塑也相当于一个「原始社会」，因其创作手法是人们经过触摸、推敲磨打用双手制作出的作品，相较其他艺术表达方式来说，更加贴近人们本身。
雕塑常被误解的一点是：匠人们按照图纸凿凿刻刻，一座雕像便成了。恰恰相反！雕像的完成并不只是材料外在的推敲，更多的是创作者内心艺术的体现。创作者会将自己的心情、感悟加进创作里，希望观赏者能够从其作品中感悟心境。工欲善其事必先利其器，雕塑的“器”除了材料的选择、制作者的巧手、对艺术的表达能力，还有一样那就是学术知识的积累，武藏美的雕塑系正是将学术知识当成基底来精心备课教授给学生。不过，前面提到了雕塑是个未知世界，所以培养学生的艺术表达力、独立思维力也相当重要。而雕塑也不是作家，被框死在书桌上的学生在日后可无法成为一名合格的雕塑家，所以实践就显得尤为重要。武藏野美术大学特地配备大型展览/雕塑创作空间，方便学生进行自我艺术的修行；也会利用到艺术展现场的机会向学生多方位展现雕塑的魅力。在这样课程与实践相交 的教育下，学生的专业基础及艺术造诣也会相辅相成式的提高。刚接触雕塑专业的学生，首先要做的就是对触觉的了解和掌控、获得准确的3D建模能力 和雕塑概念基础。第二年主攻课程是对塑像的整形训练和材料选择。学校也为雕塑专业的学生准备了小班化课程，在更专注的环境下学习作品表达技巧，并考虑使用原料的特性。导师们根据雕塑类型、材料的不同，精心布置了7个工作室，学生可以根据自身喜好来选择不同的工作室，不必局限于一个类型的课程。第三年也会着重偏向研讨会的授课方式，目的是在于让学生独立完成雕塑作业、通过探索分析来开发自己作品的可能性、从逻辑推理中获得雕塑学科的真谛。
加深和社会的交流以培养多元化的艺术表达力，学校将安排日本国内的雕塑展览供学生参观，导师也将从作品的历史、制作地、雕塑家想表达的心境与学生深度探讨，相信在这样的学习环境下，最终的毕业作品也会是学生踏上社会前的一座丰碑。经过四年的学习，此时学生独当一面的雕塑技巧逐渐趋于完善。接下来无论是选择前往海外继续深造，还是做一个独立的雕塑师，相信都不会被难倒。对武藏美雕塑专业有兴趣的同学，不妨再来深入了解一下，视界君在后台等你们哦！