12岁出道,他却活成被电影之神青睐的孤独之人
游走在
沉默和直率之间
作者
梨子冰
英国威斯敏斯特大学影视学硕士,日影爱好者,擅长评估剧本的影视圈新人,志在影像推广及文化交流。
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parallel
池松壮亮
“虽然我不知道好演员的定义,但我想成为一个好演员,我想成为一个好人。”
五年前,池松壮亮对着纪实节目《情热大陆》的镜头,这么淡淡说道。
很难用只言片语概括一位演员,然而每每聊起池松壮亮,我最先想到的关键词总是“低调”“淡定”“成熟”,以及一句发自肺腑的“他是一位好演员”。
10岁时,他在老家福冈的音乐剧《狮子王》中饰演了少年辛巴一角。12岁时,他被选中参演好莱坞大片《最后的武士》(2003),小小年纪就得到了与汤姆·克鲁斯等知名演员合作的机会,华丽开启了演员生涯。
出演音乐剧《狮子王》的小池松
如今28岁的他,出演的影视作品已超过了八十部,是名副其实的“劳模”。代表作有电影《爱之涡》(2014)、《濑户内海》(2016)、《夜空总有最大密度的蓝》(2017),电视剧《MOZU》(2014)、《从宫本到你》(2018),佳作频出。池松在各种电影奖项中屡获殊荣、备受瞩目,但他的行事风格却十分低调。早早停掉SNS,鲜少参加综艺节目,在这个一味追求曝光度的时代,他是沉默寡言的异类、将私生活与喧闹的演艺圈隔绝开来,仿佛一场无声的抵抗。
与之相对的,是时刻保持着的、异常的清醒。他接戏接得大胆,啃老族、与人妻相恋、杀手、销售员、学生,他什么都演,动作、情色、喜剧等各种类型片也悉数拿下。池松说,他不讨厌“笨拙”的角色,他们身上有人性、有纯粹、有梦想,而这样的人往往会失去很多、活得很艰难,他与这样的人群,保持着强烈的共鸣。
他喜欢思考与琢磨,也常常在采访中语出惊人。他认为演员没有把私生活暴露出来的必要,也很反感把过程展现给别人。对于“为了塑造角色瘦了多少斤”这类问题深恶痛绝,因为母亲这样教育他:“如果把努力的过程展现给别人看,那这男人就太差劲了。”
他认为综艺节目上,没有演员的本质所在。也直言为了应付电影发布会(舞台挨拶),会经常说些假话。上大学选专业时,他强烈抗拒表演专业,他想:“表演不是被人教会的,我为什么要让别人来教我演戏呢?”于是他选择了导演专业,边工作边完成了学业。
他的因果关系十分直接,拿了别人的钱,就要做对得起别人的事。他说:“为了那些深受日本电影或电视剧影响的人,我也不该以三心二意的态度工作。我很感激因工作获得了报酬,但我也会思考‘把这样的作品展现给观众可行吗?’以及‘作为社会的一员我是不是还应该做点什么?’”在沉默和直率之间,他反复游走,姿态坚决而孤独。
电视剧《从宫本到你》剧照
人间赞歌
池松壮亮挑剧本的一大标准是“人间赞歌”。他坦言,如果读剧本时感受不到作品能成为“人间赞歌”的话,就不会出演。早在八年前,他就在连载中透露过自己对这份职业的想法:“一路走来,觉得演员要在观众心中留下点什么是相当不容易的事。对于这份工作,现在似乎有所感悟、也有不确信的部分。但果然还是想留下点什么。”
选择能让自己产生强烈共鸣的作品,再通过细腻演技将人物演活,这或许是池松在影视作品中存在感如此强烈的理由。在电视剧《MOZU》中一人分饰两角时,他的这种“存在感”显得尤为夺目显眼。池松饰演失去记忆的职业杀手“新谷”,在经历了极为残酷的囚禁和拷打之后,杀人欲望逐渐觉醒。护士服、嘴边血、再加上发狂一般的笑,让他在一票实力派演员中脱颖而出,成为了观众热议的对象。在冷静和疯癫中切换自如,动作干净凌厉,池松的“怪才”功力可见一斑。
电视剧《MOZU》剧照
这种充满反差的演技,在电影《自私情怯》(2013)和《爱之涡》中也得到了印证。《自私情怯》是松居大悟自编自导的青春群像电影,穿插Creep Hyp乐队的歌曲、讲述了四个故事。片中池松饰演一位住在车里的神秘青年,与离家出走的少女上演了一出歇斯底里的“爱情物语”。这个角色拥有极其狂躁的一面,他对人生不满而愤怒、同时也充满了无力和悲伤。发怒时,他强大的爆发力能让人怔住;悲伤时,他陷入情绪、整张脸都在颤抖。这种有别于普通青年的、在社会上毫不起眼的边缘角色,在池松的诠释下,拥有了纤细的真情。
电影《自私情怯》剧照
另一部性爱题材的《爱之涡》中,池松饰演了一个怯懦的啃老族——一个在影视作品中相当常见并被模式化的角色。他孤独寂寞、渴望纯爱,却在宽衣解带之后,释放了被压抑的“真我”。影片像一幅眼花缭乱的人性浮世绘,赤裸直接,暗藏批判。池松的角色情绪上是压抑的,就算身体获得了解放,内心仍保有一腔痴情。注定悲剧的人物命运,暗示了导演对日本社会的反思。影片内容大胆、过激、有争议性,但足以称得上一曲耐人寻味的“人间赞歌”。
电影《爱之涡》剧照
清醒孤独
拍摄电影《永远的托词》(2016)时,本木雅弘问池松壮亮:“怎样像你那样自然又毫不费劲地演戏呢?”池松谦虚地回答道:“彩排时全力以赴、然后在正式拍摄中只用80%的力度”。
或许是因为从事着多愁善感的职业,池松对周遭保持着一种审视的清醒。尽管从小出生在热闹的家庭,他仍会不由自主地产生“自己是孤独的”这种想法。独自观影揣摩他人演技时,他也总觉得“电影之神”青睐的是“孤独之人”、是那些背负着各种琐碎一路走来的人。
对于日本电影的现状,他自言不讳:“在日本看电影的多是年轻女性,因此‘少女漫画’类的电影被大量制作出来。但是不是也太多了、真的有必要制作那么多吗?”
池松工作忙碌、时常周转于各个片场,其中对他而言意义重大的角色、要属《夜空总有最大密度的蓝色》里的慎二。慎二在东京的工地做工,明明不擅长与人交往、却渴望与人扯上关系,年轻、对生活带着些愤怒和悲伤,这让同样在东京生活的池松产生了强烈共鸣。
片中的都市青年是阴郁的,他们是日本蚁族的一抹剪影,背负着沉重的生活,向着一团黑的未来持续奔波。慎二在片中不断见证着“死亡”的发生,角色前后的性格变化亦被池松细腻捕捉,尤其是在眼神、语速、表情等细节的处理上,拿捏精准,张力十足。
电影《夜空总有最大密度的蓝色》剧照
在出演配角时,池松对角色的把握更是令人惊喜。《小偷家族》(2018)就是一个最好的例子。片中他饰演风俗店的客人,与亚纪(松冈茉优 饰)笨拙地互通心意。戏份极少、几乎没有台词的池松,却凭借“眼神演技”给观众留下了深刻的印象。
谈到角色塑造,池松有一套自己的“表演论”:“我认为,在可以接受的范围内,镜头之外的努力才是关键”。
谈到拍戏时与导演的配合,他笑言:“基本上,我希望别人不要管我。我自己的部分会好好加油去做的,所以希望就别管我啦”。
电影《小偷家族》剧照
谈到被别人贴上“情色演员”的标签,他的回答带着一丝狡黠:“作为演员来说,打破大众印象是很有趣的。我20岁出头的时候,因为谁也不想在这个年纪脱衣服拍戏,所以这些角色全部给了我。”
这个人,在平静如水的外表之下,果然还是有着一颗大胆直率的有趣灵魂。
—FIN—
深焦DeepFocus系今日头条作者
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