长达三十分钟的分娩，切身体会女人的疼痛和孤独
深焦DeepFocus
口碑榜
LIST OF FILMS
策划 深焦编辑部
本周，我们重点推荐的影片是不久前刚刚在流媒体上线的影片《女人的碎片》。这部电影早前曾入围第77届威尼斯电影节主竞赛单元，并助力凡妮莎·柯比夺得最佳女演员奖。影片由匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐执导，此前，穆德卢佐曾获得戛纳电影节“一种关注”单元大奖，并凭借《木星之卫》入围主竞赛单元，此次的《女人的碎片》也是穆德卢佐首次在北美电影工业中崭露头角。影片在口碑榜作者中获得两极化口碑，对女性题材感兴趣的读者，可以通过网络渠道观看这部电影。
国内方面，1月院线乏善可陈，不过由台湾导演程伟豪执导、张震主演的影片《缉魂》已于昨日正式登陆。深焦DeepFocus 口碑榜作者对这部影片评价普遍较高，我们也在昨天刊载了影评人徐若风对《缉魂》导演程伟豪进行的深度专访和作者文森特九六对程伟豪导演生涯的回顾和分析，由于涉及一定程度剧透，有兴趣的读者可以在观影之后阅读。
上期口碑榜：超越科幻，超越类型，从没在我们院线看过这样的电影
本期统筹 圆首的秘书
深焦DeepFocus 主编
/ 编辑部推荐 /
一定
要看
值得
一看
可以看
可以
不看
避之
不及
G
全年龄段，老少咸宜
PG
儿童在家长陪同下观看
PG13
13岁以上可在家长陪同下观看
R有暴力、血腥、裸露或大量脏话
NC17
17岁或者以下不可观看
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新 非院线 片 |
女人的碎片Pieces of a Woman
导演: 凯内尔·穆德卢佐
编剧: 卡塔·韦伯
主演: 凡妮莎·柯比 / 希亚·拉博夫 / 艾伦·伯斯汀 / 埃莱扎·施莱辛格 / 本·萨弗迪
类型: 剧情
制片国家/地区: 加拿大 / 匈牙利 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-09-05(威尼斯电影节) / 2021-01-07(美国网络)
片长: 128分钟
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2020年威尼斯国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
7.8/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
3.9/5
分级指标
R
深焦推荐指数
柳莺 86/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
可以说，穆德卢佐在《女人的碎片》中完成了一项了不起的工作，他从一个极具道德引导性的故事设定出发，通过滴水不漏的编剧，让观众自主放慢了“下结论”的步伐。银幕前的我们，越来越渴望获知事情的经过，而非单纯的结果。正如玛莎在丧子之后开始培育的苹果，在长成茂盛的果蔬之前，仅仅是发芽的苹果籽，就能让她收获喜悦的泪水。而她最终与“失去”达成的和解，也仿佛是正在建设中的大桥合拢，需要努力观察才可发觉朝夕见的变化。穆德卢佐用两个多小时的时间，为我们提供了这一定睛观察的切口。他让一个浑身是伤的女人，最终将自己破碎的身体慢慢拼凑完整。
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
当长镜头花哨的幻想感被一场内敛又时刻处于生理反射临界点的高压共情共能取代时，穆德卢佐宛如神秘软体动物般的“浮游影像视听”也由过往外星生命似的奇特作品转世为人。寓言体系却依然是庞大的，如羊水的逐渐丰足，城市运河亦由寒潮化作暖流，而横跨其上的桥梁的合拢竣工，又是母体与胎儿间脐带的再一次连接，倒撒骨灰的一刻，抚平了共振的伤痕，种子发芽的新生到来，许下这承诺的男人被抹灭，破碎的女人终将重新站起。一场令人钦佩的关于母性同这个世界间关系的绝妙比喻，最后的宽恕蜕变于之前男性和家庭作用力的溃败，母性的强大坚毅从何而来，人类一切行为乃至整个自然界的运作法则，皆在其中又尤其引导。大概唯一的不足，是片尾女孩爬树摘苹果这一直白的人文主义抒情关怀，电影完整的系统氛围在这最后一刻被遗憾破壁。柯比与拉博夫的表演都很精彩。
肥内 70/100
正在寻找出版《寻常》的有缘人
那为人称道的分娩长镜头实际上确实没太大必要；更让我出戏的无疑是生产后不足一个月玛莎竟恢复得那么好！之所以在意后者的「不写实」恰因为导演力求以前者制造某种「写实性」，两者竟达到如此完美的对比性。然而，即使如此，在孩子在世的那短暂时间内，照相机的闪光灯一方面是助产士瞬时的光辉，也是两夫妻一闪而过的高光，但更是后来让玛莎再次「活」过来的光环。不过，这个效果即使不是长镜头依然能成立。无论如何，正因为玛莎没有落入人们期待的哀恸而使得影片的切入点确实引人入胜。于是，在拿到孩子胶卷的同时，也拿到了丈夫外遇对象的假指甲，玛莎对假指甲一如既往的无感，浓缩了她痛失爱女之后的种种；但与此同时，那胶卷正是让她真正面对生命的时刻，也是通往「原谅」而非「正义」的时刻。这片的大功臣来自编剧与女演员（包括饰演母亲的艾伦伯斯汀；尽管她更像祖母……）而非导演。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
生理性地讨厌这种不顾风格与内容的适配度全程张牙舞爪拼命用力的导演。
花地 25/100
想不看电影
想要的和拍出来完全两样，语气紊乱，对镜头运动、视点和配乐毫无理解。开场长镜是为了给Deepfake提供素材吗？Ben Safdie也在片场，为什么不请教他怎么拍电影？
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晨曦将至朝が来る
导演: 河濑直美
编剧: 河濑直美 / 辻村深月 / 高桥泉
主演: 永作博美 / 井浦新 / 莳田彩珠
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-09-16(多伦多电影节) / 2020-10-23(日本)
片长: 139分钟
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2020年戛纳国际电影节入围
豆瓣
7.4/10
IMDB
6.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
相关文章：2020年，整个日本被一部电影救活
文森特九六 85/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
被深深地打动，可以感受到河濑直美浓浓的个人情感，作为孩子的母亲，作为电影的女儿。叙事在当下和回忆间徘徊流动，又是虚构和纪录二重身份的朦胧叠化，一种纯粹依靠感性张力的影像逻辑在直面镜头的对白与光晕中自洽。晨曦已至，一个崭新的“河濑直美”，又或许终于是最纯正的“河濑直美”。
Peter Cat 72/100
制片人、深焦创始人和前主编
相比于一种质地不均的粗糙影像，迫切拿起摄影机所流淌出情感是如此本能和珍贵。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
导演延续了她对风物景观和自然力量娴熟运用的影像风格与富有人文气息的人性关怀。双线叙事的镜头转换之间亦毫无阻滞，十分顺畅。不过文本上依然显得薄弱而悬浮，悬疑元素的加入几无必要，剧情上过分强烈的设计感令影像呈现随之失真，流失了原本的力量。
Methy 65/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。最大的问题发生在两个相对独立的故事相交的那一刻，刻板的悬疑加突兀的冲突实话说不在水准。
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无依之地Nomadland
导演: 赵婷
编剧: 杰西卡·布鲁德 / 赵婷
主演: 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 大卫·斯特雷泽恩 / 德里克·贾尼斯 / 泰·斯特雷泽恩 / 卡特·克利福德
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-09-11(威尼斯电影节) / 2021-02-19(美国)
片长: 108分钟
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2020年威尼斯国际电影节-金狮奖
豆瓣
8.4/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG
深焦推荐指数
文森特九六 90/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
马儿进化为车轮，在美利坚的辽阔土地上，吉普赛游牧群落般的迁徙与融合，却再也无法拼凑出喧哗和繁荣，汽车上的漫漫人生路，似乎符合这个国家精神面貌的本质基础，但目光中所及，是百般凋零，自己又为何带着已成记忆的执念上路。当曾经的美国梦幻灭为苦涩的乡愁，人们该以什么动力继续生活，那是对昔日幸福时光的深深呵护，哪怕是一次又一次的在这庞大的废墟世界兜圈，也不愿再次回归亲情与爱情的定所，只因再也不想体验那破碎与离别的痛。群山、星空、溪流、雨雪、残阳和风，陪伴了一代又一代的漂泊者，沿着没有尽头的公路追索，麦克多蒙德自身和她的旅途，展现出了西部拓荒者、嬉皮士、流浪者与最平凡朴实的劳动人民相互交织的复杂层次，赵婷敏锐的捕捉到了美国，从历史到人民。当她穿过门，再一次走进那忧伤的平原，悲感的倔强后，谁又能为他们祈祷。
彭若愚 81/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
与其说它是一部通过个人视角透视某一特定的社群或边缘团体的作品，毋宁说它是一部从个人视角出发经由对群体的目光投注后又回归到自我审视的电影。游牧民的身份并非被动而是主动的选择，身体的流离根源于精神的漂浪，阐扬出的是某种莽莽苍苍，与天地环境相叠和的自由精神，空间景观成为人物广漠内心的真实写照，悲怆却浪漫。
肥内 80/100
正在寻找出版《寻常》的有缘人
观感有点像在看《星溪》：剧作文学性强过场面调度的意志，于是它的优点可能来自原著打的基础，然而，赵婷在影像与表演的临界把握还是很稳的，好过之前那部只有开场梦境有超上镜的马画面好看的前作成熟非常多。且看影片如何布局，戏与戏怎么接、配乐在类似的场景（参数叙事模式）不同的使用带出人与景的关系上，已经能见大气。综观2020年出品的美国电影来说，这种气势还是少见的。
Methy 80/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
赵婷一直做的是一种别样的书写底层白人的方式（不然真以为都是川粉吗）。它自身的dilemma：激进的生活方式混合遁世的政治态度；后资本社会下游牧的可能和极限（周期性地回游亚马逊打工太精髓）；对美洲大陆的执念介于一种自然的连接与浪漫化的开拓想象之间—基于身份而又先于身份意识。下一部想看赵婷拍 ANTIFA（也许对她来说太中产）。
淞可 78/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
是一部适合在大银幕上观赏的艺术电影。一切的呈现都显得合乎标准，但这种段落式的方式还是会给人一种流于表面之感，人物会难以共情。影片划向游牧的风景，可以理解为风景对人是公平的、民主的，风景的美也会抢走电影中的一些朴实自然之感。音乐和表达情感方式还是很亚洲的，影像的节奏把控都还不错，终究这是一部过于视觉呈现的电影。
hzcneo 78/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
《无依之地》有着出奇的克制，是那种只有经历了巨大的痛苦和漫长的恢复期之后才能讲出的故事。它没有抱头痛哭，也没有强颜欢笑，只是在接受现实之后流露出了无可奈何。在公路片的框架下，它既不是追寻，也不是逃离，唯一的目的只是残忍而艰辛地活下去。季节变化，地点迁移，科恩嫂的面孔始终带着一种不动声色的疲倦，和他人交换着彼此悲伤的过去，然后彼此默契地转头离去。在经历了魔幻的2020年之后，此时此刻观看《无依之地》的过程如同在十年之后回望现在的自己，在沉默中留下一声叹息。
海带岛 75/100
影迷，译者，图书编辑
《无依之地》公路类型片有一个悬在头顶的问题——流浪，然后呢？当然，无依之地不可能是类型片，这是 Chloe Zhao的视觉风格（其实应该是摄影师Joshua James Richards ）以及剪辑节奏决定的，但它真有那么好么，横扫颁奖季，说实话我难掩失望。在2020年这个年份，Jessica Bruder 这部关于房车游牧者的纪实文本是别具意味的，人们再度重新发现稳定生活的不可能，发现关于工作、福利、房贷背后的危险，再次证明在经济的危机到来时，边缘人群第一时间成为巨浪的牺牲品。Bruder的文本讨论是不是游牧恰恰是对这个蕴含危机的资本主义系统的终极反叛，是否美国从另一种意义上成为真正的“车轮上的国家”才是釜底抽薪的智慧。但片中人物间歇性地回到亚马逊拣货车间的无奈展示着逃脱的不可能，也是对“流浪，然后呢”的回答。对于影片的失望之处在于，它的深刻是原著文本本身提供的，视觉甚至从某些层面将那种深刻糖水化了，在《骑士》中生鲜的自然主义摄影在这个故事中太过浪漫化，加上煽情的配乐，它再次被稀释了。
朱马查 72/100
电影待业人员
每场戏的目的性指向性还是太明显了诶，甚至似乎都没有《骑士》中人的状态来的饱满，太多不同的风景以碎片化的形式剪辑起来过后，又和明显的戏剧结构形成了一种断裂。大概还是有点失望的，尤其看到最后，其实是给“不得不上路的人”，主旨的确还是更多落在了经济社会的控诉，而非关于自我放逐，大概是我自我多情，但不管怎样我们的确是还需要更多在大地上游荡的女人。（但仍然在很多个时刻被科恩嫂的神情打动了！）
堤 70/100
媒体人
和被拍摄人群的“无依”相比，拍摄者显得目的性极强。摄影机不断捕捉壮丽的风景、沿途的异闻，甚至直接制造漂泊与定居的矛盾冲突，使得主人公这一选择显得“合法性”十足。在影片极高的完成度下，那些篝火边纪实性十足的口述才是真正有价值的时刻。
吴泽源 70/100
自由撰稿人
有一些动人的细节，但无论从形式美感还是对人物及其处境的刻画方面都远不及《温蒂与露西》。而对马利克的模仿又缺乏灵性信仰的支撑。
Luxuan 50/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
很多地方没能克制住煽情的欲望，于是自然本身成为了抒情的对象，方式以配乐为主，但配乐的选择又是相当的有失水准。最后一幕简直就是汽车广告。同是在路上，和《Wendy and Lucy》差了十万八千里。
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穷途鼠的奶酪梦窮鼠はチーズの夢を見る
导演: 行定勋
编剧: 堀泉杏 / 水城雪可奈
主演: 大仓忠义 / 成田凌 / 吉田志织 / 咲妃美悠
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-09-11(日本)
片长: 131分钟
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豆瓣
7.7/10
IMDB
6.2/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
可以理解为何行定勋认定这是他的“得意之作”，的确是快摸到他这路创作方式的天花板，比同年的《剧场》更出色。取自耽美的设定与框架，但几乎超越了日本此前的同类创作，罕见地以极其细腻、锐利的面目出场，每场戏都带有一种“言之有物”的精巧与敏感。两人间复杂难解而又难舍难离的关系，可能会让很多观众疑惑，但深入角色心理/细节就都能得出推论。成田凌的表演值得比电影本身更高的评价，入戏今之濑接近100%，将这段“爱在末路之境”的关系全然落地，情感多次逆转又飘移回来，心路历程完成得太完美。恭一这种优柔寡断、无法拒绝无法主动爱的“爱无能”者，最后要挣扎地做出决断，其实更难演，可惜大仓忠义完成得有限。“从心底迷恋一个人，只觉得他是这世界上的例外”某种程度上是《浮云》里深入骨髓之爱的变奏——“除了你，我视世界如浮云”。
塔塔君 70/100
一个普通日本动画观众与电影观众
主要的表达基本在于爱和欲，在床戏上尤其下功夫，身体与身体上的衣物形成了比照，他们的爱欲关系正是从衣服开始——今ヶ瀬洗衣服时捡起了恭一的内裤穿上做家务。当身着衣服之时，即使隔着一条内裤，也暗示着两人之间并非完全坦诚，而是被这些带有社会身份象征的衣物所阻隔。反之，当两具胴体全裸激烈地碰撞，其关系性也随着光影于体肌之间无阻而坦诚地流动。成田凌的面容确实能胜任在电影镜头面前的表达任务。
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阿雅与魔女アーヤと魔女
导演: 宫崎吾朗
编剧: 黛安娜·温恩·琼斯
主演: 平泽宏宏路 / 寺岛忍 / 丰川悦司 / 滨田岳
类型: 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-10-18(卢米埃尔电影节) / 2020-12-30(日本) / 2021-02-03(美国) / 2021-02-05(美国网络)
片长: 82分钟
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2020年戛纳国际电影节入围
豆瓣
5.5/10
IMDB
5.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
塔塔君 60/100
一个普通日本动画观众与电影观众
似乎在故意分散故事中的某些重点，如母亲的身世、魔女与曼德雷克的过去，皆以阿雅的视点渐渐释放信息，又转而将这些信息作为阿雅如何“驯服”这一家这条主线的基底铺陈。然而正如这个故事并没有回应观众对阿雅成长的期待一样（反而变成了阿雅改变了这一家），许多情节和情绪都有释放而没得到回响，怪异。另，吾朗大概还是带着手绘动画的思维去做3DCG动画，许多镜头调度本来能跳出这个框架的。
徐若风 5/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
打心里佩服能看完的...失去了手绘魔法的吉卜力，我都想不出自己看过什么动画电影可以与之一战了....
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所言所行Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait
导演: 埃马纽埃尔·穆雷
编剧: 埃马纽埃尔·穆雷
主演: 卡梅丽雅·乔丹娜 / 尼尔斯·施内德 / 樊尚·马凯涅 / 艾米莉·德奎恩 / 珍娜·蒂亚姆
类型: 爱情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2020-09-16(法国)
片长: 122分钟
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2020年戛纳国际电影节入围
豆瓣
7.4/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
4.3/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
-
文森特九六 85/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
非常法国，却又是放之四海而皆准的有关精神与肉体的情感哲学。它关乎真相与谎言的博弈游戏，以及性别和话语的诱导诡计，最终皆是亦真亦幻难取舍的记忆。男人与女人背负起这些，逐渐自缚而麻醉，欲望的梦醒往往是昙花一现而追悔莫及。当和相遇之人彼此渐渐托付又无意中步入各自设下的本能迷局，对话的深入是伪装的剥离，激情只在一刻，平淡的生活总是惹人犯错。终究是人之所以为人的可爱与灵动的缘由，“所言所行”间，穆雷道明了两性关系中永恒的苦恼、智慧和幽默而深刻的禅意。
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米纳里Minari
导演: 李·以萨克·郑
编剧: 李·以萨克·郑
主演: 史蒂文·元 / 韩艺璃 / 尹汝贞 / 威尔·帕顿
类型: 剧情 / 家庭
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-01-26(圣丹斯电影节) / 2021-02-12(美国)
片长: 115分钟
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2020年圣丹斯电影节-评审团大奖
豆瓣
7.2/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
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海带岛 70/100
影迷，译者，图书编辑
新时代里的，另一群人的美国梦。很有趣，片中的移民选择了和“美国梦”背后的“开拓”相对位的“田园牧歌”——种植。拍摄那片菜园的段落全都充满了幸福家庭宣传片式的视角和配乐，整个片子就是展示这种牧歌的溃败。有很多闪光的片段，但或许它和移民问题本身的复杂一样难以处理，文化、思想、家庭关系、民族认同感种种问题无法在片中得到充分的表达，但是演员是真好啊。
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印第安纳的蒙罗维亚
Monrovia, Indiana
导演: 弗雷德里克·怀斯曼
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-09-04(威尼斯电影节)
片长: 143分钟
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豆瓣
7.3/10
IMDB
7.0/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
吴泽源 75/100
自由撰稿人
在被好莱坞视效狂轰滥炸的年代，怀斯曼镜头下的美国小镇世俗生活反而成了在银幕上难得一见的奇观。个别场景甚至具有令人错愕的超现实质感，但当代美国本身的分裂和政治图景不正是超现实的吗。
堤 72/100
媒体人
用无序的方式呈现出被支配的日常。军舰回到祖国便成了猪。
hzcneo 70/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
《印第安纳的蒙罗维亚》可以和前段时间的《乡下人的悲歌》对照来看。同样是把视角放在了美国南方的小镇，但不同于后者强烈的情绪表达和鲜明的价值判断，作为纪录片的《印第安纳的蒙罗维亚》无论是在选材还是在影像上，都在极力做到还原和记录现实。如果不是2016年川普的当选和之后四年的胡作非为，大家可能早就忘记了这群生活在美国南方的“红脖子”。他们传统的生活方式，坚定的信仰，以及逐渐被时代所抛弃的现状。如果说冲进国会山是他们的一面，那在小镇上安逸的生活是他们的另一面。在美国撕裂的当下，两者同时在发生。这就是现实，错综复杂地交织在一起，无法分割。
Methy 70/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
怀斯曼对白人社区的一种凝视，不愧于大师对这个时代作出的一种观察与回应。
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大写的印刷体Tipografic majuscul
导演: 拉杜·裘德
编剧: 拉杜·裘德 / Gianina Cărbunariu
主演: Bogdan Zamfir / Şerban Lazarovici / 伊万娜·雅各布 / 谢尔班·帕弗卢
类型: 剧情
制片国家/地区: 罗马尼亚
语言: 罗马尼亚语
上映日期: 2020-02-21(罗马尼亚) / 2020-02-22(柏林电影节)
片长: 128分钟
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豆瓣
7.5/10
IMDB
6.9/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG
深焦推荐指数
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文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
一种更加彻底的去演绎化和去加工化，反而是一种同样更加彻底的媒介自噬化。历史中的影像和照片所反映的信息是否实在，若不是，那么这一切的背后又躲藏着何种真相，同理，我们今天的回想又真的是准确而恰当的吗，可能同样也是为了让观者接受某一特定的观点和看法。关于记忆遗弃与拾捡的悖论，拉杜·裘德处在一个创作生涯空前的怀疑和探索相交织的节点，或许能从一个侧面引发出对电影乃至所有媒介属性虚伪与无为的思考，进而实现真正的档案意识独立和观众理性解放，成为能够站立在权利机器统治对立面的客体，让我们拭目以待。
柳莺 78/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
一个齐奥塞斯库反对者的意外死亡，对于装置、戏剧与电影形式的混用彰显了拉杜·裘德在媒介上触碰自由的野心，历史档案的复制与重建，主观移情与客观陈述的跳转，都基于这一明确的目的性。但可惜即便在形式上花火四溅，影片行文却让让人止不住地感到审美疲劳，也许这种“疲劳感”也是导演追求的效果之一？
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前程似锦的女孩
Promising Young Woman
导演: 埃默拉尔德·芬内尔
编剧: 埃默拉尔德·芬内尔
主演: 凯瑞·穆里根 / 博·伯翰 / 拉弗恩·考克斯 / 克兰西·布朗 / 詹妮佛·库里奇
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-01-25(圣丹斯电影节) / 2020-12-25(美国)
片长: 113分钟
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豆瓣
7.4/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
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Luxuan 50/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
最大的问题是：女主这个人物的塑造要么妖冶、要么纯情，导演肯定是想把她拍得比较神秘，但最后这个神秘感完全没有建立起来，因此观众不是被这个神秘感牵引着继续看下去，而是被对最终复仇的期待/假想所牵引着。另一个问题是：整部影片并不是要拍成像《亲切的金子》那样的复仇片，反而试图以一种脆弱感谱写一曲独属于女性的悲歌，冲着这个目的，引发了一系列编剧层面的逻辑硬伤（初衷我可以接受，但结果我不能忍，尤其在女主还是个超级学霸的前提下）。最后一个问题：本片在风格上的混杂有点串烧歌质感。
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院 新片 线 |
缉魂The Soul
导演: 程伟豪
编剧: 程伟豪 / 金百伦 / 陈彦齐
主演: 张震 / 张钧甯 / 孙安可 / 李铭顺 / 张柏嘉
类型: 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2021-01-15(中国大陆)
片长: 124分钟
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豆瓣
7.2/10
IMDB
7.0/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
文森特九六 85/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
自其首部长片便开始关注程伟豪，一个将各种类型元素把玩娴熟，对黑色氛围重度沉迷，又有着极强社会观察的华语类型新星。对西方奠基经典和新近崛起的南北亚题材风貌精准吸收的同时，也同样做到了如韩片般高度的本土化翻新，都市传说（“红衣小女孩”）和八卦罪案（“目击者”），敏锐的创作弹性与适应性激发了最浓烈的如故乡泥土或雨水气息的浸入亲近感。《缉魂》中的科幻元素，即是原著本体，又是对大陆市场的灵活应对，“灵魂寄宿”这一母题被巧妙保留的同时又引发了关于科技伦理学的朴素思考，并在这个基础上破天荒的实现了与同性议题的合理黏连与对话，在大陆算做戏法，在台湾又是对时势的呼应。而剖开这些，最后的核心仍是普世情感，这是超脱出B级刺激获得感性影像的关键，不再如过去那样灰暗，一段超越性别和生死的安魂曲，爱之痛中是生命的温存。
徐若风 85/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个反转与动机细节的电影，其实理解片中的情感变化比理解高概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统，悬疑扎根于人物本身，直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆，不剧透地说，这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事，奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新，敢于通过伦理奇情、东方元素，打破悬疑与科幻的固有类型限制，对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项，都是重大突破。
朱马查 83/100
电影待业人员
结构反转都算尚可，线索都清晰，真要以悬疑来论，其实不是说多烧脑，而是节奏把控刚好可以让观众提前半步猜出，给成就感又不破坏看下去的兴致，比起一味堆概念操纵观众来得更加聪明（说的就是《信条》）然而也正是这样，虽说充满反转但并无突兀强硬，稍微习惯节奏过后，基本并无需太过费力在跟随其情节上，饶是如此，一步一步滑向最后结局，依然大惊失色，不胜唏嘘，从类型片的主题以及人物形象层面都有极大拓展。
如此框架下，其实给观众去体验其情感内核留下了充足的脑容量。类型片的感情鲜少指向暧昧与简约，相比原著的疏离，选择了更加大众化的温馨外显的情感，有煽情但倒也不算非常廉价，有奇情的极致饱满也有真实人生的细节互动，这就保证了爽感过后普通观众依然可以得到巨大的情感回味。没有什么是脱离了“人”去讲的。
惊讶于讨论议题之丰富（大概有点过多），如《攻壳》叩问的灵魂与肉体之依存与存续以及本体关系，复制人杀死母体，活脱脱一出《银翼杀手》，以及爱与记忆究竟如何得以存续，佛家如何叫人放下，人的执念如何生出业力，再如绝症患者的生存尊严，甚至还有更重要的社会压力以及阶级分越下不同人的生存状态。
本来以为张震的角色又是绝症又是检察官，简直冲奖量身订做，但是观看过程中基本没有演技溢出故事的时刻，完全不是奖项演技的匠气，虽然角色选择上对演技的野心毫不掩饰，但是没有追求演另一个人，不让自己沦为人物目的和躯体行为的工具。在梁检的身上可以不出戏地看到很多张震时刻，是属于一个真实的人的脆弱和柔软，毕竟没有人可以忍受张震哭着说“活得不开心”，这违背了人伦（严肃脸）。
柯诺 73/100
电影媒体人
将三种性向关系图谱并置台湾本土剧奇情空间和犯罪悬疑类型片的模型里，新鲜有趣。提一个比较苛刻的创作问题：当性别身份错位的悬念揭晓，前面的推理过程似乎就散成了一盘沙，只留下跟随诡计的快感。还是因为缺乏一个清晰高级的叙事结构，办案靠说，靠“听听看，我有一个推论”来推进，明明可以有第二种、第三种推测方案，但只循着一条单向路径前进，丢线索、解线索，最后再来个大反转，操控性太强。
斯大凌 72/100
投笔从业进行中
悬疑和科幻搭配得非常稳，完成度很高，重心基本上没有偏移，但是可惜的是真情实感的部分不够实，被故事推着走当然爽，但是需要代入的时候又进不去，就会略显尴尬和拖沓。
塔塔君 65/100
一个普通日本动画观众与电影观众
后半的解谜，即使通过角色的嘴巴直白道出真相，也依旧捋不好彼此纠缠的几条线、多元素、多重表达。于观影感受来说，能感受到奇观不只是因为科幻设定下的特殊奇情和反转的戏剧性，更多是因为本作出现在了大陆院线这样一种特殊的语境。
昊天 60/100
著有《逆转未来—影像的自塑》
一部在类型-科幻、叙事-探案、话题-性转及主题上成功讨好所有人的“聪明电影”。
吴泽源 55/100
自由撰稿人
花里胡哨一通操作，底子却不过是八点档情节剧。（作为台湾电影）尺度方面的突破也不具有太大参考价值。
花地 10/100
想不看电影
编剧对悬疑的理解是灾难级的，倒不是三观正不正的问题，纯属觉得编剧拿揭示同性关系作为一种反转效果的做法很愚蠢，你说这重惊奇是来自于对一种社会高压的刺破吗？我反而觉得是编剧和审察制度形成的共谋关系——“哇，大陆院线电影竟然还能出现同性恋啊？！压根都没想到欸！”
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送你一朵小红花A Little Red Flower
导演: 韩延
主演: 易烊千玺 / 刘浩存 / 朱媛媛 / 高亚麟 / 夏雨
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-12-31(中国大陆)
片长: 128分钟
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豆瓣
7.5/10
IMDB
6.8/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
相关文章：送你一碗大鸡汤
Peter Cat 70/100
制片人、深焦创始人和前主编
爱情段落很好呀，然而，前两幕的强纯爱类型到第三幕笔锋一转，要往绝望中的每个人去拔高——好端端一个《在世界中心呼唤爱》，硬是想往《药神》的全社会高度去靠，结果第三幕就像是片尾滚动字幕加塞的小视频一样，点题是点了，但假大空，关键是最考验两个人爱情和表演的情感高点，就如此莫名其妙划水了。还请商业电影尊重类型规律，尊重电影人，该推字幕推字幕，那点不纯粹的剧本和营销心机，转换泪水和票房绝对没有癌症分开两个爱人来得多。
柯诺 60/100
电影媒体人
韦一航与父母的情感逻辑是在苦难中作乐，在暗自不表中互有体谅，因去触碰误解才有了解，点实了中国式家庭关系。他与马小远的恋爱攻防游戏提供了美好，也滑向了过分美好，环游世界的假冒险太悬浮失真。
很快，放大的好意也就成了不怀好意，为了完成这个患病少年的成年礼，说教动作、精算泪点、献祭仪式一一现形。直到平行时空里的铂爵旅拍与染上小红花的群羊，搅乱了现实，打扰了幻象，是说永失我爱后更勇于抗癌，是说一个自我封闭的病人终于走向合群，还是说生在人世间你我皆凡人，没有谁比谁惨…不是留白开放，是像整部电影呈现的，刻意说了好多，做了好多，却都语焉不详。
所有演员都是来提分的。可以看到易烊千玺的表演设计，小动作有点多，还要注意控制力的问题。刘浩存是真好，灵动而不染尘埃的好。
文森特九六 55/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
从未触及问题的根源和本质，或者说出发点即是偶像号召力驱使下的情感故事演绎而已，当然这本身并未有什么大错，但从宣发上的确造成了对影片试图去关注的群体的剥削。韩延在整部作品中经营最清楚的只有对自己作品的致敬，从“肿瘤君”，到《动物世界》的小丑，再到贯穿三部片的“平行时空幻想”，对生命和生活的尊重这一表达核心却是以近乎最轻浮随便的做戏方式顺拐引出，对角色和观众皆缺乏真诚的爱。于是，煽情点如冰雹一般猝不及防阵阵袭来，却仍不知足，当易烊千玺以明星式形象在青海的风光中再度登场，电影的现实意义几乎被抹杀，因此伴随字幕的真人真事片花成为了某种极具关键性又不合时宜的错位补偿，但正片中对聋哑外卖配送员与苦苦寻孙的老奶奶等人，究竟又有多少真切的关注，大概只是几条少得可怜的镜头和台词而已，请问做到这步，还对得起谁。
圆首的秘书 50/100
深焦DeepFocus 主编
没有一句话像是人说出来的，从人物到情节都非常失真。标榜普通人，却与实实在在的生活无关。唯一值得高兴的是易烊千玺表演下了功夫，隐约让人看到下一个影帝的诞生。
花地 10/100
想不看电影
前半部分是窥淫视线下的色情电影，偶像扮作普通男孩满足所有粉丝对偶像隐秘成长的意淫，每一个拙劣的桥段只要配合顽劣或调皮的表演都能惹起窃笑。后半部分是消费癌症的媚俗片，脑内的肿瘤到点发作，女主按需出现消失，一切关于真实的痛楚与关切都轻巧变成苦情的设定唤之即来，随后又伴随刻奇呼之即去。《少年的你》是社会症结与真实痛感结成的抵抗联盟，《小红花》是什么？
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心灵奇旅Soul
导演: 彼特·道格特 / 坎普·鲍尔斯
编剧: 彼特·道格特 / 麦克·琼斯 / 坎普·鲍尔斯
主演: 杰米·福克斯 / 蒂娜·菲 / 格拉汉姆·诺顿 / 瑞切尔·豪斯 / 戴维德·迪格斯
类型: 喜剧 / 动画 / 音乐 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-12-25(中国大陆/美国网络) / 2020-10-11(伦敦电影节)
片长: 101分钟
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豆瓣
8.9/10
IMDB
8.1/10
AlloCiné
4.3/5
分级指标
G
深焦推荐指数
相关文章：疫情下的全年最佳，告诉我们活着就是伟大
文森特九六 95/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
2020年的末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面，平凡世界的幻想，幻想世界的平凡，将成年人的烦恼在童真中抚慰，将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子，聪慧却脆弱，在从零开始的直觉体味下逐渐向往活着的真切，一个迎来生命转机的倒霉男人，执着却迷茫，从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空，灵魂在这其中流淌生成，那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢，这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在，异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲，“人”的乐与悲，从未在这部作品中超脱，到头来，生活空前的艰辛，看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧，摆脱泥潭，大家也迎来了又一次新生，皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义，以善良和浪漫之名，化作尘世福音。
彭若愚 85/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
一部充满西哲韵致的动画作品。以身心二元为基础，却又并非简单的灵肉二分，实质上依然是在讲一个由重新审视到相互补完的故事。影片带有“去中心化”的意味在其中，崇高、宏伟、远大、神圣的志业和理想被消解与戏谑。对日常的肯定，对现世的青睐，构成了它普世的曲调：人的存在自有其价值。不一定是我思故我在，本片更侧重于“我在”，思考的雄辩抵不住披萨的香气，直观的行动与体验胜得过浮泛的谈论与口号。它的动人抑或说是精明之处在于为芸芸众生提供了一个肯定和认同自己的理由。而服务于此主旨，影片剧作上的配合亦相当周至，尽管套路却设（算）计得十分在点。台词的锤炼足见用心，叙事的节奏渐入佳境，每一环节的扣合均甚紧密。稍感遗憾的是，结尾若能停在“我活过了，现在到你了”这里，比之目下“光明的尾巴”这一收束，或能更具摇撼人心的力量。
Peter Cat 78/100
制片人、深焦创始人和前主编
即使整个剧本都是套路，但还是被这碗鸡汤给打动，因为感动是一种本能，就像活着，拥有意识——如此富足被给予这整个世界，是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
江声走 75/100
影迷、媒体人
主题可深可浅，往浅了说是鸡汤，往深了说是存在主义。相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
吴泽源 75/100
自由撰稿人
皮克斯依然善于挖掘生活之美和简单真挚的情感。但对价值观的表达也越来越流于直白的宣教。
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
一部“（半）福音”动画，和《生活真美好》拥有同个内核，算是应景于温暖圣诞档了。当然片中的“生之来处”并非是传统意义上基督教的“天堂”，而是来自宇宙高纬度的“量子空间”，甚至只要忘我就可以投魂而入，倒是接近于“天人合一之际”的概念。千年的厌世灵魂在世间走一遭，体会到了生活的乐趣；世俗意义上过着无趣日子的“音乐打工人”也在变换人生的反观后，意识到生活的本质不是苦追目标而是“活在当下”。两个故事都挺暖心，同时也稍显保守，“美式畅销生活哲学”的气息扑面。不过“在世”也确实应当如此， “寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”一生的光阴就在每一瞬，我们与世界的关系很多时候是“时隐时现”的，隐时如风吹过，现时啃个披萨，没有目标就是目标，没有意义也是意义。
堤 65/100
媒体人
依然是迪士尼时代皮克斯招牌式的新设定加异空间，双主角的设置呈现出“反鸡汤的鸡汤”效果，但让当代打工人习惯琐碎与庸常也实在是过于轻巧。
昊天 60/100
著有《逆转未来—影像的自塑》
这就是宫崎骏在《出发点》中吐槽的迪士尼那类入口和出口相差无几的作品吧？
肥内 50/100
正在寻找出版《寻常》的有缘人
基于对《天外奇迹》的无感与对《头脑特工队》的极爱，再于《心灵奇旅》的验证上，确定属于道格特的东西肯定不是我的菜。这片的大问题可能存在于在脑洞大开的同时，却似乎被某种界线给捆绑，而在那个临界边缘上，经常有拿捏不得当之处。于是，我跟多数人意见差不多，会对「凡间」的段落印象较好，再说，这里还有声画错位的趣味在。
花地 35/100
想不看电影
当我们都在怀念和感动时，习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头，我们是否还能分清顿悟和自我感动呢？所以生活的发现是，要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵？这跟叙利亚学有什么分别？
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拆弹专家2Shock Wave 2
导演: 邱礼涛
编剧: 邱礼涛 / 李敏 / 李昇
主演: 刘德华 / 刘青云 / 倪妮 / 谢君豪 / 姜皓文
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 2020-12-24(中国大陆)
片长: 121分钟
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豆瓣
7.8/10
IMDB
7.3/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
相关文章：性情大变的是刘德华，还是整个香港？
海带岛 90/100
影迷，译者，图书编辑
这是邱礼涛沉痛地为香港开出的一份狂暴的药方吗。一个失忆的错乱之人不断在两种对立的价值观中摇摆，对每一方的投诚背后都有真挚。“我自己做一个炸弹，然后自己拆掉，向全世界证明。”多么悲情的一句核心。“炸毁一切，20年都无法重建”的疯狂计划，最终退而求其次地沉入了海底。但那承载了太多对撞记忆的主角，只能一起在火海之中化为粉末。邱礼涛即便在如此类型化的大制作背后，也深埋着香港幽灵式的过去和随之导出的酷烈毁灭。
徐若风 90/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
“你信我就是警察，不信我就是恐怖分子。”全程头皮（文本）四肢（类型观赏）发麻，年度华语片最佳&院线片最佳！无论从何判定，它都能让观众跳脱出对以往同类作品期待与理解，在走出影院之后，重新反观我们所处的现实生活。
花地 84/100
想不看电影
明明只是断了条腿，失去了工作，为什么他偏要大喊“这个社会病了”、“这个世界需要天火”？显然无法接收到这些“秘语”的人们，只须顺从情节给定的情境怀着“正义的”怒火把他划分为“顺理成章”的疯子，毕竟人的“疯狂”似乎早已成为一种常态。但是，在这个时代，“不疯狂”难道不也是另一种“疯狂”吗？
斯大凌 84/100
投笔从业进行中
作为一部商业片该有的东西都有了，在将背景设置在hk时有了更多的发挥空间。但是当看到拍出《扫毒2》那种绝望到嚣张充满戾气的邱礼涛，拍出这样一部看起来全方位升级但其实又没升级的作品的时候，确实会有一种强烈的悲伤。片子里讲宋江的故事，片子外又何尝不是呢。
柯诺 80/100
电影媒体人
外在娱乐，内在思辨。“我是谁”这个老问题以“提喻法”的方式重新包装在香港通俗电影的叙事与奇观里，所有的人物&演员身份、空间景观、时间标志、行为动作等无不指涉、表征着当下香港的处境与邱礼涛的立场态度，即使在手法上滥用“最后一分钟”，都不那么讨人生厌。
塔塔君 80/100
一个普通日本动画观众与电影观众
从《扫毒2》到《拆弹专家2》，除了角色表达外显的愤怒外，还以中环一带为中心，利用港铁路线以放射状，呈现每个司空见惯的城市地标非日常状态下的一面。而另一方面，潘成风这个角色不像Joker那样一泻千里，其无处安放的愤怒中途是被转移了的——由客观的城市景观接力，在未曾解决愤怒源头的情况下，他沉入了海底中，让矛盾成为了这片大地的一部分。邱礼涛把自己打扮成关于这个城市的讲述者，若要说，也是按压着情绪的讲述者。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
港片依然很醉心于探讨“我是谁”的问题与焦虑，而电影中则这般回答：“信我你就是警察，不信你就是恐怖分子。”在崇高的意识话语之前，其实人根本就没有选择成为或定义自己的权利。即使最终看似主动地完成了救赎，也无法确认那一刻的意识究竟是属于真实的自我还是被他者形塑的自我。此种悲剧性质便如同卡佛所描述的那样：“众所周知人生是场悲剧，但真正的悲剧是我们甚至都不是这出悲剧的主角，命运才是。”
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
看完心情复杂。戴锦华在《返归未来》里分析好莱坞电影和恐怖分子的关系，直接点明前者为后者提供了绝佳范本而非相反，如今视之恐怕亦复如是。细讲起来，那一批判似乎恰恰好是把中国排除在外的，也因此很难不让人有些联想。当然作为一部类型港片，《拆弹专家2》又是成功的，哪怕除去身份的、政治的桑塔格意义上的阐释，它仍然立在今年贫乏的院线顶端。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
邱礼涛近年来在A级制作中逐步发展建立的其实是同一套有着极强延续性的寓言体系，“拆弹2”更多承接的实际是“扫毒2”，在两部作品相似的社会情绪和司法氛围中一路看来，正义人士同恐怖分子的身份模糊叠化得愈加细思极恐。刘德华被“放逐”后的愤怒与残暴，在这个混沌中渐渐将邱过去作品中的无政府主义召回，从而由此反向出发探讨更为现实的议题：“病毒”导致混乱，好人沦为“判官”，正邪躯体“夺舍”，不仅眼下的精神网络渐成型，邱庞大的作品年表也在续写，而其中的怒气未有一丝消减。刘的肉身被两极观念的反复抢夺与外界的互相操控，及进一步的行径，是为某种意识在当下的挣扎和纠结，而邱已提前为这个问题构想了一个可能的答案选项，也许是好的，也许是坏的，但总归是高效思考。遗憾更多还是细节，表达主干组建完备后精致欠奉也是邱的老毛病了。
Peter Cat 68/100
制片人、深焦创始人和前主编
一个再偏执拆弹专家因被体制弃用就转身变成一个冷血、理性且组织化的恐怖狂魔，自己弄出一个毁灭计划，又自己亲手拆除，作天作地，牺牲了一堆无辜百姓和前同事，讲到底是没法成立，也不应该成立的。于是我们在褒奖的，其实是邱礼涛有能耐把这个抽象变脸作为硬设定接受后，欺骗观众酸爽观众感动观众的类型技法大观。于我而言，高潮还是来得太多太猛了，以至于最后有点疲倦和麻木。而对香港身份危机的所谓影射，则是邱博士留给智识精英们打高分时的圣诞作业……
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剧 集 |
弗兰·勒博维茨：假装我们在城市
Pretend It's a City
导演: 马丁·斯科塞斯
主演: 弗兰·勒博维茨 / 马丁·斯科塞斯 / Michael Alexis Palmer
类型: 喜剧 / 纪录片 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2021-01-08(美国)
集数: 7
单集片长: 30分钟
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豆瓣
9.0/10
IMDB
8.2/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
文森特九六 85/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
算作是《公众演讲》的续集，但又因更长的篇幅与片集化而在观感上比前作更加放松和从容。依然不认为勒波维茨的讲演时时刻刻都闪耀着幽默与智慧，斯科塞斯在纪录片中也存在数次由无动于衷至附和表演性大笑的突然转变。当然更重要的，是通过勒波维茨之口反观纽约这座伟大城市的历史文化记忆，两人对纽约的爱，通过对话引申出的电影、移民、出版、生活、建筑、出租车等等隶属于或私人或公众的调侃回想而显现。斯科塞斯继续在对话间穿插各种视频素材让语言描述变得具象却又是极个人的记忆速写，甚至还间接回顾了自己的迷影史与创作史，对《黑胶时代》首集曾展现过的The Mercer Arts Center倒塌事件的真实回忆，让斯科塞斯和他的作品成为了纽约的镜像存档，如同皇后区艺术博物馆中巨大的纽约微缩模型版图，他真的倾其一生热爱着这座城。
吴泽源 80/100
自由撰稿人
马丁这是把伍迪艾伦的班也给接了啊（另外他终于遇到比自己语速快的人了）；纽约这城市就像老太太一样愤世嫉俗、尖刻直接、永远在咒骂抱怨，但底色仍然满怀斗志且乐观
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院 往 期 线 |
崖上的波妞崖の上のポニョ
导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏
主演: 奈良柚莉爱 / 土井洋辉 / 山口智子 / 长岛一茂 / 天海祐希
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-12-31(中国大陆) / 2008-07-19(日本)
片长: 101分钟
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豆瓣
8.5/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
肥内 95/100
电影文字苦行者
几乎是宫崎骏美学的极致（要不是后来《起风了》让人看到他的突破，也许真会让人觉得《波妞》已经是他的极境）：完全将自己限缩在五岁视野，但却在整个想像力倾泻（不过还是觉得乘风破浪一段如果不愿意用瓦格纳现成音乐，那就换一种风格的配乐嘛！）的同时，竟有一种呼唤大人深思的空间；而缺席的大人并非表面化，而是在叙事策略下必然的退隐，然而，两位孩子翻天覆地的行动，仍不掩家长的存在感。而在视觉呈现上，宫崎骏无疑成了高畑风格与大众风格间完美的桥梁。
圆首的秘书 80/100
深焦DeepFocus 主编
一贯的主题：环保、自然、人神对峙、天真孩童……但似乎每一个角度看过去，宫崎骏都有更好的作品，此一部剧作不免有些牵强。不过，《崖上的波妞》更多关于性的视觉隐喻，不仅重新定义男性和女性之间的关系，也意图表明人与环境的关联。p.s. 《海兽之子》真的没有参考这部电影吗？
Peter Cat 80/100
制片人、深焦创始人和前主编
《波妞》其实是一个相当实验的叙事文本，不存在真正意义上反派，障碍和目标。宗介和波妞的善良和勇敢是一种更本能更日常的东西，一种后311视角来看依旧无法磨灭的纯真乐园。
塔塔君 70/100
一个普通日本动画观众与电影观众
西欧的神话遇上日本大洪水传说，父母的功能被巧妙对调：母亲成为家庭主体的同时，缺席的父亲也因被儿子远望而在场，若要开始Boy and girl的小小冒险，父亲和母亲必须“被缺席”。宫崎骏只是为了绘制金鱼少女在暴风雨海啸中乘着奔腾的巨浪邂逅少年一幕而编出整个故事，然而放眼宫崎骏的作品来说，这并不是突破，是老调重弹，在这一场关键的戏中，我们能看到他1979年《鲁邦三世 卡里奥斯特罗》那场留名日本动画史的追车戏。而整部作品，又再次重复了《龙猫》中纯稚孩童面对崇高自然的想象力。
徐若风 60/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
九年前第一次看《波妞》 ，当时写下的评语是：“过于幼齿，相对宫崎骏的其他作品而言无感”。如今二刷，仍感如此，无聊到昏睡过去多次，如坐针毡。不过，也是才发觉这是一部在“311”三年前就上映的“311动画”。“暴风雨之夜”和“爱的考验”这两段戏还是挺有神气的，这种神气不仅仅来自于宫崎骏在作画上充沛动人的想象力，更在于幼齿之下，本作的核心是最纯粹的爱——海洋是生命的起源，而人的起源，感性地说，则是爱与善。有了爱，天塌地灭之际都洋溢着孩童的浪漫和周围人的加油打气。如此不切实际，才称之为人
-FIN-