查看原文
其他

秦立巍、殷巴尔与中国爱乐乐团音乐会丨“不在去音乐厅的路上,就在这里听音乐会”(第二期)

2018-03-10 古典狐狸整理 古典音乐歌单

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r050082h3to&width=500&height=375&auto=0秦立巍演奏海顿《C大调第一大提琴协奏曲》(深交)



中国爱乐乐团交响音乐会

2018年3月11日 

星期日 19:30

保利剧院


图片来自广州交响乐团公众号


大提琴:秦立巍



指挥:埃利亚胡·殷巴尔

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0357rse6el&width=500&height=375&auto=0布鲁克纳第四交响曲(埃利亚胡·殷巴尔/法兰克福广播交响乐团)


推荐阅读:殷巴尔与广交:死的默念与生的沉思



上半场曲目


约瑟夫·海顿《C大调第一大提琴协奏曲》

(作品Hob.VIIb/1)




杜普蕾演奏


马友友演奏


罗斯特罗波维奇演奏



下半场曲目


安东·布鲁克纳《E大调第七交响曲》

(作品WAB 107)


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s0138qne3ec&width=500&height=375&auto=0布鲁克纳《第七交响曲》,切利比达克指挥慕尼黑爱乐



福特文格勒指挥 柏林爱乐


切利比达奇指挥 慕尼黑爱乐


卡拉扬指挥 柏林爱乐





秦立巍在英国皇家北方音乐学院的恩师、大提琴家拉夫·柯西勃姆(Ralph Kirshbaum)让他看到,他所从事的事业是一个六十年的事业,而不是六年的事业。“我记得我十九岁刚到英国曼彻斯特的时候,柯西勃姆并没有让我跟他学习,直到我二十三岁时才让我跟他学习。我当时特别恼火,后来才明白他是正确的,如果我早早跟他学习,可能成绩不会差,但如果走得不好一定会使自己的自信心受到打击。从事这一行,一定要相信自己,如果每次拉琴时都对自己有疑问是没法走下去的。”   

有一次,大学二年级的秦立巍去找柯西勃姆上课,一坐下来就说:“拉夫,我老了。”因为他看到有更年轻的大提琴家已经活跃在世界舞台上了。柯西勃姆大笑说:“你相信吗?这个事业是六十年的!”秦立巍对老师的这一观点深信不疑:“我不怕演奏会少,我要保证每场都演奏得好,这是我能做到的,而听众是否喜欢是我不能掌控的,我不想去迎合,把艺术弄得廉价,或把艺术变成娱乐,我做不到。我已经从中国到澳大利亚再到英国走了个大三角接受教育,你让我拉琴从头改变,现在也太晚了。只要我自己做到最好,我相信还是有人喜欢我的,这是一条很长的路。”——秦立巍丨“我不怕演奏会少,我要保证每场都演奏得好!”



记者:记得您之前说过一个国家的语言与它的音乐之间的联系。您现在听捷克语时,觉得捷克爱乐应该如何演奏捷克音乐呢?您觉得他们演绎法国或意大利音乐会有什么困难吗?

殷巴尔:每个乐团都会让每个指挥发挥其长处,演奏这个指挥擅长的曲目。有些作品得花力气排练才能达到应有的原风格音乐。演奏法国音乐,我会要求在色彩上做得细腻些,句子更流畅华丽些;而演奏俄罗斯作曲家和德国作曲家的大型交响乐作品时,这个乐团得心应手,不需要花太多功夫。在布拉格,让这个团演奏莫扎特和勃拉姆斯,那简直就是呼之即来。莫扎特当年经常来布拉格。只是在演奏法国音乐和西班牙音乐时,需要他们演奏出特殊的音乐色彩。他们是一流的音乐家,你告诉他们,他们就做得到。(苏立华译文)

保利剧院观众厅共设有1500个座位,升降乐池110平方米,可容纳90人乐队使用。保利剧院舞台为镜框式台口“品”字形舞台,建筑台口宽18m,高10m,主舞台宽32m,进深18m,栅顶高度27m,乐池面积约110m2。

欢迎推荐您即将现场聆听抑或不能现场聆听的音乐会,我们为您制作音乐会歌单,未来将会推出音乐会导赏计划,对音乐会即将演出的作品进行点评;欢迎关注音乐编译小组原创翻译】:1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术;2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大?3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”;4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么?5、王羽佳访谈丨“穿长裙?待我四十岁!”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”!7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情!” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他,但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”;9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”;11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及;12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》(亨勒出版社);13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我,去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈;14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心,这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子,表演依然不是机械化的原因。”;15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我,当我们在一起演奏时,可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐!” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴!”

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存