卢浮宫一见钟情，婚后却因艺术理念不合与丈夫争吵不断 | Marie Bracquemond

这期是印象派女画家的最后一期——玛丽·布拉克蒙德(Marie Bracquemond)，她与Berthe Morisot、Mary Cassatt一并被批评家Gustave Geffroy在1894年称为印象派“三个伟大的淑女”（"les trois grandes dames"）。

印象派女画家特辑回顾：

布拉克蒙德为批评家Gustave Geffroy画的肖像

Marie Bracquemond

1840年12月1日-1916年1月17日

玛丽·布拉克蒙德的照片

玛丽·布拉克蒙德是这几位女画家中最冷门的一位，完全没有她的中文资料，英文资料也很少。无论生前还是生后，她的光芒都被她更为知名的艺术家丈夫Félix Bracquemond所掩盖。人们只有在谈论她丈夫时，才会顺带提起她。（虽然我并没有听说过她丈夫）

虽然知名度较低，布拉克蒙德的艺术才华却不容小觑，是法国新古典主义大师安格尔最有天分的学生之一。她本是沙龙展的常客，却转投印象派。这引起了她丈夫的强烈不满，进而激化家庭矛盾，使得她后来不得不放弃绘画，留存至今的作品寥寥可数，这一点颇为遗憾。

漂泊的童年

玛丽·布拉克蒙德的照片

玛丽·布拉克蒙德原名Marie Anne Caroline Quivoron，出生于法国西北部的港市布雷特斯（Brest）。父母的婚姻并不幸福，父亲是一名船长，在她出生后不久就去世了。母亲随后很快改嫁，从此过上了漂泊的生活。先是从法国搬去了瑞士西北部的侏罗山（Jura），后又去了法国中部的利穆赞（Limousin）地区，最后在法国中北部的城市埃唐普(Étampes)安顿下来。在利穆赞期间，母亲生下了小她9岁的妹妹Louise。

Marie Bracquemond，Louise Quivoron aka Woman in the garden，1877

（貌似是玛丽·布拉克蒙德画的妹妹）

少年学画

Marie Bracquemond，Self-portrait，1870

玛丽·布拉克蒙德从十几岁起开始学画，老师M. Auguste Vassort是一位擅于修复画作的老画家，经常给镇上的年轻女子教画。她很有天赋， 17岁时向沙龙提交的作品就被评委会选中。这幅参选作品描绘了她的母亲、妹妹和老师在画室的场景。（没图）

师从安格尔

随后玛丽·布拉克蒙德又拜师当时很有名望的学院派大师安格尔（Ingres，1780–1867），在他巴黎的私人画室学画，然而很快就发现自己并不认同这位大师的某些观念。

Marie Bracquemond，Self-portrait

她曾回忆道：“严厉的安格尔先生使我感到害怕…因为他怀疑女人在绘画领域的勇气和毅力…他只会让女学生画鲜花、水果等静物，还有肖像和风俗画”。

Marie Bracquemond，Iris in a vase 1886

而场面宏伟的历史画题材和严肃的宗教题材，女性画家由于被禁止学习人体课，都无法表现。这就是为什么那个年代的女性画家作品往往具有强烈的女性气息，描绘的多是家庭生活。同时，因为沙龙偏向于选择具有道德和宗教意义的作品，与此类题材无缘的女性画家比男性画家被选上的几率要小得多。

虽然安格尔的这种观点代表了那个年代对女性的普遍态度，但还是让玛丽·布拉克蒙德大失所望，随后离开了安格尔的画室，开始独立接受绘画委托。她先是受法国皇后Empress Eugenie委托在监狱中画了一幅塞万提斯的肖像，后又受法国博物馆总干事委托去临摹卢浮宫中重要的作品，工作受到了广泛认可与好评。

Marie Bracquemond，Melancholy

Marie Bracquemond，Portrait of mademoiselle Charlotte du Val d'Ognes

卢浮宫爱情故事

就是在卢浮宫，玛丽·布拉克蒙德与她未来丈夫Félix Bracquemond的缘分开始了。Félix在卢浮宫对认真临摹的她一见钟情，到处打探这个漂亮姑娘是谁，随后托一位批评家朋友才得以结识。（那个时候卢浮宫是艺术家的聚集地，很多艺术家夫妇都是在卢浮宫结缘，以后有机会写写卢浮宫爱情故事系列）

Félix Bracquemond (1865) by Nadar

两人一经认识便再也分不开，最后不顾女方母亲的反对，在1869年走进了婚姻的殿堂。次年，布拉克蒙德生下了他们唯一的孩子Pierre。由于产子那年正好碰上普法战争和巴黎公社运动，无法获得较好的医疗条件，她本就脆弱的身体在生产后变得愈发虚弱。

Marie Bracquemond，Pierre Bracquemond as child，1878

Marie Bracquemond，Pierre Bracquemond painting a bouquet of flowers，1887

（这两幅是玛丽·布拉克蒙德画的儿子，儿子长大后也成为了一名画家）

丈夫是良师益友

玛丽·布拉克蒙德婚后与丈夫一起在巴黎附近的欧特伊（Auteuil）工作，她从1864年起作品就成为沙龙展的常客，事业有成的丈夫在艺术上也给予了她很多帮助，两人开始的生活比较幸福和睦。

Bracquemond's decor for the Service Rousseau in Creil-Montereau faience, introduced c1867, for the editor François-Eugène Rousseau, is credited with the first expression of japonisme in France.

（丈夫设计的餐具）

丈夫介绍她与她仰慕的艺术家相识，还带她欣赏静物画巨匠夏尔丹（Chardin，1699-1779）等大师的作品，其中她特别喜欢风格优雅的比利时画家Alfred Stevens（1823–1906）。由于布拉克蒙德不再满足于绘画这一单一形式，丈夫还引领她为陶器设计图案、制作版画。她所创作的9幅版画曾在印象派传奇经纪人Galeries Durand-Ruel于1890年举办的Society of Painter-Etchers上展出，不过并未取得很大的成功

转向印象派

对因循守旧的学院派感到厌倦，玛丽·布拉克蒙德从1879年至1880年参加了印象派的5次展览。 

Marie Bracquemond，Le Gouter，1880

Marie Bracquemond，On the Terrace at Sèvres，1880

1886年，玛丽·布拉克蒙德通过西斯莱认识了高更，这对她的艺术之路产生了决定性的影响。她在家热情招待了当时穷困潦倒的高更，高更也不吝赐教，教会了她如何准备画布以获取强烈的色调。

1887年至1890年间，印象派重要成员莫奈和德加变成了她的精神导师。她的画布变得越来越大，色彩越来越强烈。

Marie Bracquemond，Three ladies with parasol (aka Three Graces)，1880

Marie Bracquemond，Woman with an Umbrella，1880

（这两幅让我想起了莫奈的《撑伞的女人》）

她开始尝试露天作画，特别钟爱塞弗尔（Sevres）花园，在那留下了许多优秀作品。

Marie Bracquemond，The Artist’s Son and Sister in the Garden at Sevres，1890

Marie Bracquemond，Pots De Fleurs À Sèvres，1880

由于印象派追求表现瞬时的光与色，大多数印象派画家作画速度都很快，也并不会提前构思。然而玛丽·布拉克蒙德不同，尽管她的许多作品有一种自然随性的感觉，她在正式下笔之前往往会以素描草图等传统的方式构思准备。

Marie Bracquemond，Study for The Lady in white (drawing)

Marie Bracquemond，The Umbrellas

家庭矛盾

据布拉克蒙德夫妇唯一的儿子Pierre回忆，父亲经常对母亲发脾气，母亲一对他的作品提意见就暴跳如雷，也不愿把母亲的作品展示给家里的访客。（其实Félix自己就曾参加印象派的首次展览，由于资料有限，我也不懂他为什么这么反对妻子加入印象派。）

Marie Bracquemond，Under the Lamp，1887

Félix十分厌恶妻子在室外作画，也不认同她印象派的用色方式，对她的作品嗤之以鼻。面对丈夫的攻击，她始终都是印象派忠实的捍卫者：“印象派创造了不仅是一种全新的，还是一种非常实用的观察方式。仿佛所有的窗户都打开了，阳光和空气都在你的房子里奔流。” （印象派的色彩革新在Berthe Morisot那期有详细讲过）

Marie Bracquemond，Landscape in wintertime

由于持续不断的家庭摩擦、沉重的家务、愈发虚弱的身体、自己的作品越来越得不到认同，玛丽·布拉克蒙德只好在1890年放弃了绘画，只保留了少数私人作品。但即便不再创作，她对印象派的拥护始终不变，最后于1916年1月17日在巴黎逝世。

往期女性艺术家

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