傅聪先生，“你演奏时究竟把自己放进几分？”丨傅聪谈音乐的“表达”（二）

傅聪谈音乐的“表达”（二）

早在我还没有孩子之前，就细读过《傅雷家书》，那时主要的注意力是傅雷对儿子的深情细腻亦父亦友般的深刻感情打动着我，对他们音乐方面的深刻探讨尚未有深入的研究和领会，如今重新读来，感受已经大不一样，对傅聪青年时期对音乐和艺术不断的思考、探索和领悟深深敬佩。下面载录一段傅雷整理出来的对儿子的以问答形式探讨音乐应如何表达的内容，供琴童及家长赏读。——什么是好的演奏家丨傅聪谈音乐的“表达”（一）

问：所谓原作的风格，似乎很抽象，它究竟指什么？

答：我也一时说不清。粗疏的说，风格是作者的性情、气质、思想、感情和时代潮流、风气等等的混合产品。表现在乐曲中的，除了旋律、和声、节奏方面的特点外，还有乐句的长短、休止的安排、踏板的处理，对速度的观念，以至于音质的特色，装饰音、连音、半连音、断音等等的处理，都是构成一个作家的特殊风格的因素。古典作家的音，讲究圆转如珠；印象派作家的音，多数要求含混朦胧；浪漫派如舒曼的音，则要求浓郁。同是古典乐派，斯卡拉蒂的音比较轻灵明快，巴赫的音比较凝练沉着，亨得尔的音比较华丽豪放。稍晚一些，莫扎特的音除了轻灵明快之外，还要求妩媚。……总之，一个作家的风格是靠大大小小的特点来表现的：我们表达的时候往往要犯“太过”或“不及”的毛病。当然，整个时代整个乐派的风格，比着个人的风格容易掌握，因为一个作家早年、中年、晚年的风格也有变化，必须认识清楚。

问：你现在的学习阶段，你表达某些作曲家的成绩如何？对他们的理解与以前有何不同？

答：我的发展不能说是平均的。至此为止，老师认为我最好的成绩，除了肖邦，便是莫扎特和德彪西。去年弹贝多芬，第四钢琴协奏曲，我总觉得太骚动，不够炉火纯青，不够清明高远。弹贝多芬须有火热的感情，同时又要有冰冷的理智镇压。第四协奏曲的第一乐章尤其难：节奏变化极多，但不能显得散漫；要极轻灵妩媚，又一点儿不能缺少深刻与沉着。去年九月，我重弹了贝多芬第五钢协，觉得其中有种理想主义的精神，它深度不及第四，但给人一个冲高的境界，一种大无畏的精神，第二乐章简直像一个先知向全世界发布的一篇宣言。表现这种音乐不能单靠热情和理智，最重要的是感觉到那崇高的理想、心灵的伟大与坚强，总而言之，要往“高处”走。

以前我弹巴赫，和国内多数学生一样，用的是波罗版本，太夸张，把巴赫的宗教气息沦为肤浅的戏剧化与罗曼蒂克情调。在某个意义上，巴赫是罗曼蒂克，但绝非十九世纪那种才子佳人式的罗曼蒂克。他的是一种内在的，极深刻沉着的热情。巴赫也发怒、挣扎、控诉，甚而至于哀号，但这一切都有一个巍峨庄严，像哥特式大教堂般的躯体包裹着，同时有一股信仰的力量支持着。 

问：你演奏时究竟把自己放进几分？

答：这是没有比例可说的。我一上台就凝神一志，把心中的杂念尽量扫除，尽量要我的心成为一张白纸，一面明净的镜子，反映出原作的真面目。那时我已不知有我，心中只有原作者的音乐。当然，最理想的是要做到像王国维所谓“入乎其内，出乎其外”。这一点，我的修养还远远的够不上。我的演奏太急于把握所体会到的原作的思想情感向大家倾诉，倾诉得愈详尽愈好，这个要求太迫切了，往往影响到手的神经，反而会出些小毛病。今后我努力使我的心情平静，也要锻炼我的技巧更能听从我的指挥。我此刻才不过跨进艺术的大门，许多体会和见解也许过三五年就要大变。艺术的境界无穷极，渺小如我，在短促的人生中永远达不到“完美”的理想，我只能竭尽所能的做一步，算一步。

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