池上临风—益州画社七人水墨画作品展丨以荷为题 挥翰浣花

访谈作者丨谢礼恒

编辑丨吕荳

部分文字来自艺术家本人

摄影、设计丨张涵

作品图片来源丨重华艺术中心

序

魏学峰

辛丑仲夏，益州七友以荷为题，挥翰于浣花溪畔。荷，千百年来为文人墨客所重。以为百花中至清高者，莫若荷花。洁身自处，傲然独立。荷亦为佛界圣物，吴昌硕云：“一花一世界，一叶一如来。”文人写之，笔下亦带妙香。翠盖参差，新红凝露，无不是与幽怀共语。

策展人语

吕荳

辛丑荷月，暑气逼人，于红尘中最宜赏荷、咏荷、书荷、画 荷。荷花，以守望的姿容，以傲世的风骨站成一道旷世的风景。

今在青羊宫旁，蜀中七君雅集画会于重华，以千百年来颂吟不止的芙蕖为主题，染翰浥荷香，借先生们个性独特的笔墨，别样风格的表现手法将传统文人之书与画提高到了一个新的视界。夏日炎炎，浣花溪畔，品赏集画、书、诗于一体的逸品佳作，快哉！

点击图片深度阅读：《何不怜取眼前人》：益州画社七位先生的清风明月

一

彭先诚

我画荷是对笔墨的修炼过程，也是与自然体念交流的过程。

丨彭先诚 雨后风荷设色纸本53cm×228cm

这次我参展的荷花作品，都是十多年前画的了。天柱以荷为主题的展览创意比较好，我平时很懒，也不喜欢参加活动。我们这个松散的小团体聚到一起切磋交流也是一件好事。在传统中国的题材中就有梅兰竹菊四君子，历代文人都围绕着它们创作了很多不朽的作品。恰恰里面没有荷花，我认爲有点遗憾。宋代周敦颐的《爱莲说》把荷花提到了一个很高的境界，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花具备君子风，也具备佛性和禅意。

丨彭先诚 荷塘清趣图设色纸本31.5cm×139cm

从历代绘画来看，画荷花的很多，我独喜欢的是八大山人、石涛和齐白石。1987年在中国美术馆看北京画院周庆展，规模很大，从一楼到二楼我都看完了。在二楼我看到了齐白石的一张“枯荷图”巨作。我的感觉就是：“震撼。”我感到其他所有作品的光辉都被它覆盖了，至此我悟到“笔墨”对于中国画的重要性。那张荷花成为齐白石衰年变法的代表作。

画荷花几十年了，我研究齐白石、八大山人是为了走自己的路子。往年常在新都桂湖赏荷，近年在家门口文化公园、百花潭，几乎每天早晚都要去荷塘观赏，大有当年王冕画荷的痴勤。我画荷是对笔墨的修炼过程，也是与自然体念交流的过程。偶有意到神到之笔也。

二

刘朴

至今不能忘记少年时曾读过的朱自清《荷塘月色》。

丨刘朴 致远设色纸本28cm×59cm

丨刘朴 荷塘静观设色纸本34cm×69.5cm

又当盛暑，自古以来在此季节都有不少以荷为题的书画、文学作品。这也可以说是我们对“出淤泥而不染”的品格推崇。除了那么多好画好文，自己却至今不能忘记少年时曾读过的朱自清的《荷塘月色》。每当信步池边，尤其夜深人静，往往就会想到“田田的叶子 像亭亭的舞女的裙。层层的叶子 中间零星地点缀着些白花”……或者更多名人吟咏荷塘的那些诗句。所以年复一年，夏秋中自己以荷为题的作品还是以表现荷塘为主的居多。有时也试着去专画花叶或者苍鹭……好多次了，最后内容还是都回到了池塘的四周。（所以原定的参展作品也是如此。）

三

吴绪经

带来四件作品，虽没有直接描绘荷花，但传达出中正平和的精神品格。

中国传统文化中“荷”及其谐音“合”、“和”、总是具有强烈的隐喻和象征意义。“览百卉之英茂，无斯花之独灵”。

曹植把荷花比喻为水中灵芝，有一种仙气。李清照的“兴尽晚归舟， 误入藕花深处”，有一股人间烟火气。周敦颐简直就把荷花写絶了。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清， 亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”对荷花之美与崇高的人格魅力的推崇，千百年来有口皆碑。

我是画人物画的，几十年我的人物画里常常会出现“荷花与屏风”的身影。

这一次关于“夏荷”的雅集和研讨，我带来了四件作品。没有一件作品直接表现或者描绘了荷花。但是“荷”的精神内涵却始终贯穿在每一幅作品之中。四件作品虽然没有直接描绘荷花，但是传达出中正平和的精神品格：

《抚琴图》

创作《抚琴图》的时候，我想到的是李商隐的诗作《锦瑟》。它是李商隐一生最爲隐秘，最难索解的一首诗。怀念、忆旧、亦或悼亡、伤感？后人曾经指出过许许多多的猜测与解读。抚琴的高士，也许在借琴声表达什么？

“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。

“老者安之，朋友信之，少者怀之”。

“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志”。

抚琴高士宁静、衝和，一派正大气象。这是我所要传达的信息。

丨吴绪经 七月流萤图设色纸本40cm×68cm

《七月流萤图》

竹榻上躺着的老者，我想象就是一个世外的“我”，“门虽设而常关”，“归去来兮，请息交以絶游”。浅睡之中带着自得其乐的微笑。时而传来的琵琶声，也许是“阳关三迭”，也许是“渔舟唱晚”或者“平沙落雁”，仿佛是传递人性对于生命绵长恒久的期冀与梦想。

《放翁行旅图》

放翁是一位爱国诗人，然而一生报国无门。壮志未酬，爱情不顺。与唐婉被迫劳燕分飞。但是他也有清旷自然的一面。

我通过他闲适萧散的表情，低矮宽阔的地平綫赋予他平和中正的气度。

丨吴绪经 空谷幽兰图设色纸本30cm×68cm

《深穀幽兰图》

表现一位优雅的女子静静地流连于山涧与幽兰间，并非故作姿态地说明“芝兰生于幽穀，不以无人而不芳”。而是一种平和、自在、闲适、无怨的“和美”生存状态与生活态度。

四

秦天柱

七位艺术家因“和”画荷，很值得期待。

我们这七个人相处几十年来和和气气的，应了这次的主题。对于荷花，最开始人们说它是高洁的，比如那句“出淤泥而不染”。从古到今的画家都爱画荷花，由于它的谐音：和气。

丨秦天柱 荷花蜻蜓设色纸本69cm×69cm

当我在上世纪80年代认识寅坤兄的时候他就开始在画荷花了。那时他的荷花已画得有点可观，我从他的水墨荷花里看出“美” 来。我们过去办了个自学者研究会，就把寅坤兄约到一起了。

从古到今的文人、画家都喜欢荷花，我认为容易画它也是因为它具备了画画里的最基本的构成关系：点、线、面。从本身意义来讲，“和”是最根本的精神所在：和和美美，和而大，等等。它跟我们人性是相契合的。

丨秦天柱 爱莲说设色纸本68cm×139cm

要说到我们约到一起办展览，我倒觉得是一个比较新鲜的话题。这七个人里，画人物、山水、花鸟的都有。在这种情况下有意地画同一题材就会很有意思，有趣了。这很锻炼我们的思维，也让我由此期待展览的效果。也许最终会因为场地面积和展线的限制不能把每个人的特点都展示到位，但我相信一定是会很有意思的。我跟学生讲课就经常说“中通外直, 不蔓不枝”，一定要理解周敦颐总结的点。荷花真是很能激发艺术家创作的灵感。

五

叶瑞琨

把中国文化里的“致中和”与“静”融入画中。

这是我们第一次以荷花为主题做展览，过去大家都是各拿各的作品来展，没有统一规定。当然，这次的题材也不是只画荷花，而是画一种精神内涵。荷花应该是每个画家都要涉足的题材。作为山水画家，以前我们画荷花最多是个点缀，但是要把它作为主题，就要把山水放到次要地位，这是给我们的一个崭新考验。周敦颐说荷花是“花之君子”，真是说得太好了。他最关键的一句就是“只可远观”，这也很指导我们对荷进行某种审美上的评判，也从一个很巧的角度来表达荷之高洁。

丨叶瑞琨 荷静纳凉图设色纸本69cm×136cm

丨叶瑞琨 荷香伴读书设色纸本36cm×75.5cm

在我看来，中国的最高境界就是要“致中和”，要有“中和之气”。我是把中国文化里的“致中和”，还有“静”融入了进去，从这两点出发画的。

六

魏学峰

如何在传统题材上画出当下时代的气息和笔墨语言是需要我们去尝试的。

丨魏学峰 飞天拓片设色纸本69cm×138cm

丨魏学峰 藕花香气水墨纸本48cm×177cm

益州七友的聚会本身就是一个很雅的组织。现在我们想随着时令，春夏秋冬各搞一个展览，也是一个新的主题。我们如何在传统题材上画出当下时代的气息和笔墨语言是需要我们去尝试的。我认为，传统的东西在今天依然有很多拓展的空间。我们七位艺术家每个人都很有艺术个性，每个人在笔墨语言探索上都有自己的路。通过这次的展览应该可以呈现新的面貌给大家。平日大家都是各自按各自专长创作，而这一次是主题性创作，这对我们来说，既是点题也是挑战。常见题材要画出新面貌就必须在自己的艺术语言中找到新的突破。

七

蔡寅坤

我的绘画以重彩荷花见长，象征着合和之美、合和之心。

丨蔡寅坤 风雨秋池重彩纸本70cm×138cm

“喊荷”，就是一种呼唤之声，一种和谐之声，是我从心底呼唤出的正能量，这就是我笔下的荷花。我过去有张作品叫《好音》，是纪念改革开放三十年创作的。画面中描绘了金刚鹦鹉和郁金香。金刚鹦鹉通人性，而郁金香代表春天最早来的亮色，寓意好事连连，喜讯不断。今年是中国共产党建党100周年，我创作了高5米宽12米的巨幅大写意作品《喊荷》，这也是一种“好音”，通过作品把我对建党100周年的祝福与美好生活的期望呼喊出来。

丨蔡寅坤 残荷半塘重彩纸本69cm×138cm

这次展览我拿的是与秋天有关的重彩荷花参展。在我看来秋天是收获的季节，也是生命萌发的季节。秋天有着欣欣向荣的景象，象征着成熟与收获。秋天的荷花更有韵味，值得用画笔进行描绘与抒情。

池上临风-益州画社七人水墨画作品展

开幕时间

2021年7月23日 周五 15:00

主办单位

重华艺术中心

展览时间

2021年7月23日-8月23日

展览地点

成都市青羊区浣锦路99号 五号楼二楼99215 

重华艺术中心

《何不怜取眼前人》

《乌鸦穿过玫瑰园》

谢礼恒 著定价126元，特惠99元。扫码即可下单

往期精彩推荐

点击“阅读原文”进入微店分享更多艺术作品