杭州南宋皇城遗址竟藏着贾科梅蒂最后的作品？

光达美术馆是以收藏、研究、展示为重点的民营美术馆，位于杭州市上城区，座落于杭城南宋皇城遗址玉皇山南麓，由中国美术学院艺术现象学研究所所长、艺术哲学与文化创新研究院院长、法籍华裔画家司徒立先生出任美术馆终身馆长。

画囊文丛

物之华▕ 观看之道▕ 德朗绘画研究▕ 无尽的巴黎

“画囊文丛”系列丛书为光达美术馆举办的历次展览配套书籍，美术馆馆藏艺术品的学术脉络是从19世纪中期塞尚起至今的世界级艺术品，并将中西具象表现绘画做了完整地整合收藏和学术脉络梳理，其学术观点涉及当代艺术现象学的建构，主张海德格尔的艺术精神与中国艺术精神的对话，站在世界文化的高度提出自己的发展战略，打造的是国际文化品牌，同样也就造就了美术馆本身的国际地位，关注全人类的艺术，极大地拓展了艺术视野，创造了更加广阔的展览天地和优质平台。

画囊文丛

物之华·宋瓷与静物画

“物之华——宋瓷与静物画”为2018年4月14日在光达美术馆开幕。本次展览以“物之华”为主题，并列展出西方静物画和中国古代宋瓷为主的器物。其中静物画部分选取西方现代有代表性的静物画家的作品，包括亨利·方丹-拉图尔、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、皮埃尔·博纳尔、安德烈·德朗、乔治·莫兰迪、阿维格多·阿利卡、司徒立、雅克·哈曼等，展品全部为光达美术馆馆藏。器物部分则以宋瓷为主，另有少量玉石、金银器和玻璃器等，展品来自重要藏家的私人收藏。

▕ 茶壶与杯子 阿维格多·阿利卡

▕ 南宋 龙泉窑龙耳扁壶

宋瓷作为中国古代瓷器艺术发展的高峰，与宋画一起缔造出中国艺术的伟大时期。而西方静物画作为一个古老画种，则体现出画家从观物进而理解世界的过程。“物之华”这一展览形式的独特之处在于将西方静物画与中国古代宋瓷为主体的器物并列在一起，以画观物，以物映画，在二者的相互沟通之中产生出的微妙交融。

▕ 唐 银錾珍珠地鸾凤纹高足杯

将绘画与器物连接在一起，是因一个共通的主题而被等同观照，这个主题即是“物”。绘画被认知为艺术，但也是一种物；器物被认知为物，但也是一种艺术。器物作为礼的承载，在原初意义上即是祭礼的重要组成部分。宋代邓椿在《画继·论远》中说道：“礼者，人之极也。画者，文之极也。”礼必形之于供奉之物，画则离不开作品之物。子曰：“不学礼，无以立。”是以礼构筑起“人之极”，礼器则是“人之极”的一种显现形式。绘画作为“文”的究极载体，也是一种供奉之物。在这个意义上，绘画与器物均不指向日常实用。二者则因这一隐藏的“物性”被共同表述。

▕ 罂粟花 皮埃尔·博纳尔

这一隐藏的“物性”并不是通俗观念中的物质性，而是物之华。物之华如果从唐代王勃“物华天宝，龙光射牛斗之墟”一句中的含义，则是作为“万物之精华”理解。五代荆浩在《笔法记》中说：“画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。”这里的“物之华”则是与“物之实”相对立的概念。“物之华”与“物之实”为一体两面，空有华而无实，则无内涵；只有实而无华，事物则无从显现。朴实无华则是一种无华之现。无华之华是物呈现自身的最高显现形式。

▕ 盘中葡萄 亨利·方丹 拉图尔

▕ 西汉 水晶羽觞（大耳杯）

无华为事物的静寂之音，叩物之声而物自鸣。所以不是外界强加于物的声音，而是物自身之音。它的特性是沉默。可道之道，非常道；以华为华，非真华。无华与浮华造成了事物显现的真假维度，前者处于隐匿状态，但却持续在解蔽中；后者作为彰显，却成为真正的遮蔽。

▕ 静物 乔治·莫兰迪

▕ 北宋 磁州窑黑釉白线条水柱

无华之华回归到物的先天物性，犹如老子所言“有物混成，先天地生”，在天地之前，这一物已然存在。在万物生成之后，这一物也并没有消失，它就在那里。亦如康德所说的“物自体”，它必须有，但却不可知。一旦名之，物就显现，因为语词破碎处，无物存在。

▕ 一筐水果 司徒立

▕ 越窑 秘色花口大碗

海德格尔关于“物性”有一个非常经典的揭示，那就是“斧成石亡”与“庙成石显”的描述。石头被制作成了斧子，因其有用性而丧失了石头的物性。石头被建造成神庙，其物性反而因仪式感得以被强化。物之华作为物性绽出自身的方式，恰恰是在规避盲目使用当中显现而出。尤其是在物质被机械化批量生产的时代，那虽远尤近，唯一无二，无法被复制的“物之灵光”逐渐隐退，将绘画与器物重新连接在一起，可以看成是对物之华的再次召回。

——兰友利（中国美术学院副教授）

目 录

01 物之华 兰友利

05 “物之华”展览之随想 韦九谷

09 静物画 Still life Painting

49 宋瓷与器物 Song Porcelain and Utensils

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观看之道·中国美术学院巴黎具表五教授作品

“观看之道——中国美术学院巴黎具表五教授展”为2017年11月26日在光达美术馆的展览。展览由光达美术馆和中国美术学院艺术现象学研究所联合主办。

在一张1996年的照片中，雷蒙·马松、阿利卡、森·山方、布列松在司徒立的巴黎画室接受中国美术学院的聘任。从照片中看得出来，他们对获得客座教授的荣誉称号非常看重和欢欣。

注：1996年中国美术学院油画系聘请法国画家布列松、雷蒙·马松、阿利卡为客座教授

“五教授”即雷蒙·马松（1922-2010）、阿利卡（1929-2010）、森·山方（1934- ）、布列松（1908-2004）和司徒立（1949- ）。他们是法国具象表现绘画的代表人物，同时也都曾获聘为中国美术学院客座教授，对1990年代之后中国美术学院的发展有着深刻影响。

照片本身传达了“这个存在过的信息”，它以这样的特点有别于一般图像。看照片的人透过照片中的人联想到他们，并且与他们的艺术作品联系起来：我们看到那双曾经观看过他们自己绘画世界的眼睛。实际上，这几位艺术家的作品在中国“具表群”耳熟能详，影响了一批重视视觉表现的画家，被圈里称为“眼睛很厉害的人”。

注：1996年布列松、雷蒙·马松、阿利卡在巴黎司徒立画室

司徒立教授是这个谱系的推广者。1993年司徒立就到中国美术学院讲授具象表现绘画方法论。许江教授看重司徒立的绘画方法和艺术理念，并得以把西方艺术的研究方法跟中国艺术精神与本土实践有机结合，形成了一套教学和研究体系。这不是渴望去“做不一样的研究”，而是要求从高度和广度上沉淀到学术研究和教学里，来推动学术战略转型和教学变革，与具表志同道合的同仁一起，从一开始就走出了一条“看得准”的道路。

▕ 阿维格多·阿里卡 云

这里的“观看之道”不是约翰·伯格的文化研究或媒体研究的视角，不是“传统与欲望”的视觉文化的观看之道。“观看之道”是观看的道理和方法。在“具象表现”那里，观看之道并非处于世界对立面，任何刻意分割观看与世界的东西皆被抹去了。所画的并非世界一隅，而是既有空间又有绵延四方一般的总体表现。绘画并不是对知觉客体的再现，而是被看成一个有待体验的世界，倾向于消抹一切指涉关系，绘画所孕育出的满足感比我们融入这个世界更加深刻。

我们来看看这几位教授的观看之道。

▕ 亨利·卡蒂埃 布列松 侧躺女人像

▕ 亨利·卡蒂埃 布列松 树

布列松提出的最著名的一个概念是“决定性瞬间”。在他那里，视觉既非“在”之视觉，亦非确定性的视觉，而是发生获得之能力的视觉，它在现象与过程的多样性里构造出发挥作用的潜力，将非耗损的“观看之道”传递给我们。其实，它将先于现实化、个别化的时刻指定为感性圆满的上游。布列松从摄影到绘画均是“决定性瞬间”的观看方法，这种目光不是物理意义的，而是会回光返照的目光。从摄影机迂回到铅笔，一样是目光的延伸。

▕ 雷蒙·马松 人群场面

▕ 雷蒙·马松 小群像

雷蒙·马松首先是通过素描来理解可视世界。他的雕塑立足于素描，将素描立体化。雕塑的活化基于素描。对于他来说，一根线条就代表了思想中的一个基本定义，在线条节奏里形成“异质同构”是无常形而有常理的。画家把这种道理赋予艺术空间，让各种线条具有节奏。世界任何一种聚集都有自己的节奏，一旦被激活，观看之道就会涌动出与之和谐的节奏。

▕ 阿维格多·阿利卡 等待

▕ 阿维格多·阿利卡 窗前的自画像

阿利卡以“一瞥”的视觉进入视觉世界，用如手指般的细腻微妙的笔触作画。画家并非作为一个感觉主体去贴近事物，而只有懂得进入个人的松驰状态，既不再强求也不再去支配，处于一种心灵维度，才会自行从各种形式的物质性里释放出来。掠过目光，用眼光抚摸事物，“松弛”地去画。

▕ 森·山方 塞纳街54号的楼梯

▕ 森·山方 都市景象

森·山方的观看之道是“目游”，既不排除观看的过程，又保持着绘画诉诸观察主体在持续时间中的视觉，是一种身体的持续可变性的视觉场。在技巧上也不掩盖绘画中身体的痕迹－作品本身都是在过程中逐步形成的，是一种色彩的音阶，是观看的运动。

▕ 司徒立 托莱多风景

司徒立擅长风景画。风景画比沉思或更能提供“道”的入口，是所有深思的更优捷径，因为它直接融入那种内在性。并且，通过画笔的交织往复运动，源源不断地接近以形写形、以色貌色，在风景中重新燃起对生命根本的兴趣。风景并不是知觉客体，它并非事先提供给我们的各种偏好。通过它们我们重新发现内在性的简单路径。“心斋”才能容纳万物，唯有让“气”的能量在内部充塞并在那里转变成心灵之纯净，方可感受到那从外部贯穿风景之风之明澈或纯净。司徒立在存在论层面上思考中国艺术精神的静观诗学，他坚持“实境”描绘的绘画实践。

▕ 司徒立 圣米歇尔山的海景

具象表现绘画拒绝寻找一种以假乱真的相似性，拒绝用图像模拟本质世界从而变成映象的“诱骗眼睛”的传统。绘画的真谛是引导观看的人参与其中并在那里舒展他的生命，它并不呈现为一种纯粹的审美产物，一种无害的观看对象，甚至并不自矜为“美”，而是令人感受到那些至为根本的，并沉浸到它的能量循环之中：“如将真即其处”。

——蔡枫（中国美术学院教授）

五位名师，以他们的艺术，向我们展示了当代绘画的核心命题：重返观看。通过这种观看，我们不仅看到对象，而且看到观看本身。他们不仅带来了一种前所未有的思想的清流，也为我们重新接续了中国美术学院创立之初“中西融合”的学术传统。本次展览主要作品均为光达美术馆藏品，其中大部分作品为首次在国内展出。

目 录

001 教授同游——写给中国美术学院巴黎具表五教授特展 许江

005 观看之道——关于中国美术学院巴黎具表五教授特展 蔡枫
010 雷蒙·马松 Raymond Mason

011 走近马松 许江
028 阿利卡 Avigdor Arikha

029 阿维格多·阿利卡访谈 司徒立
052 森·山方Sam Szafran
053 森·山方的选择 司徒立
074 亨利·卡蒂埃－布列松 Henri Cartier-Bresson
075 时间的良知——布列松的艺术 司徒立
092 司徒立 Szeto Lap
093 物之静穆与心之安定——解析司徒立的艺术世界 孙周兴
113 文化托命 许江

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寻找遗失的秘密·德朗绘画研究

“寻找遗失的秘密——德朗绘画研究”展览于2017年在杭州光达美术馆举行。展览由光达美术馆和中国美术学院艺术现象学研究所联合主办。这将是国内首次举办关于安德烈·德朗（1880-1954）的艺术创作及其效应的展览。展览内容分为三个部分：德朗中后期代表作品、德朗绘画的影响和德朗研究文献。展览作品全部为光达美术馆藏品，包括20世纪20年代至40年代德朗的绘画和雕塑作品30余件，受德朗影响的贾科梅蒂、巴尔蒂斯、阿利卡、森·山方和司徒立等艺术家代表作品若干件。整个展览较完整地呈现了德朗脱离现代主义运动之后的艺术面貌，并重新探讨和界定了德朗的历史地位和当下意义。

▕ 安德烈·德朗 工作室中的女人

德朗（André Derain）是现代绘画的创始人之一，二十世纪初，他与马蒂斯、弗拉曼克一道开创了野兽派绘画，后又与毕加索在创立立体派的道路中探索，这段时期（1920年之前），美术史公认他为现代艺术运动的健将，他也被誉为“法国在世的最伟大的画家”，受到法国年轻画家的热烈追捧。长久以来，人们对德朗的认识也较多限于此时期。

▕ 安德烈·德朗 女人半身像

但他又是现代绘画危机最早的感受者和怀疑者。一战结束后，德朗开始锲而不舍地投入到新的研究中，并与曾在世纪初影响过自己的先锋主义精神走向根本性的对立。当时德朗在巴黎的艺术界仍享有盛名，但因为阵营的转变，他遭到了除极个别人之外的先锋派的大肆批评。人们认为他的灵感已经枯竭，艺术创造力不再，才会在追忆传统和追求形式的框架中自我逃避；即便有无可辩驳的绘画天赋，他的艺术生涯也已然走向了失败。30至40年代间，这样的指责不一而足，使德朗逐渐被孤立。德朗的命运极为典型地反映了现代文化内在的悖论以及它今天所面临的挑战。

▕ 安德烈·德朗 有鱼的静物

德朗曾说：“我们是秘密的探寻者。”他孜孜不倦的探寻着的秘密——就是本次展览的主题。到底是什么使德朗抛开已有的盛名，并与曾在世纪初影响过自己的先锋主义精神走向根本性的对立？这一探索的价值有多大，对于追随他的艺术家们，包括两位伟大的现代艺术家－贾科梅蒂和巴尔蒂斯的影响有多大？德朗是不是一个被不公正地遗忘了的大师？这一切都将在本次展览中，通过德朗这一时期的作品，及受其影响的具象表现艺术家的若干作品和丰富的文献图片资料，为观众解答。

目 录

001 寻觅之道 许江
007 “现代的混乱”抑或“现代的纠纷”——德朗和他的艺术世界 司徒立
025 继续绘画——关于安德烈·德朗 蔡枫
035 德朗作品

081 物画论 简·李
091 寻找绘画中遗失的秘密 弗朗切斯科·波利
111 德朗 贾科梅蒂
115 评论
135 德朗语录：文章与采访
157 重见德朗 杨参军
161 德朗绘画的方法探究 赵军
165 神圣尺度——德朗绘画的隐秘指引 蒋梁
173 平凡事物的形而上显现——德朗对意大利画坛的影响 蒋梁
185 德朗的野心 兰友利
195 德朗年表

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无尽的巴黎·贾科梅蒂最后的作品

2016年11月19日至2017年5月18日，光达美术馆举办主题展“无尽的巴黎——贾科梅蒂最后作品展”。《无尽的巴黎》是贾科梅蒂的石版素描集，贾科梅蒂生命最后阶段的作品，也是贾科梅蒂最重要的作品之一，被誉为“画家的圣经”。1958年，贾科梅蒂的朋友、编辑特里亚德委托他创作《无尽的巴黎》这一项目，但直到1969年，贾科梅蒂去世三年之后，这本书才得以正式出版。这部汪洋恣肆之作会集着他的生命的所有禀赋并将其推达到极致。一种现象学式的观看和对真实的绝对追寻，使绘画艺术和画家重新获得应有的尊严。

▕ 贾科梅蒂 无尽的巴黎·街景

本次主题展将展出《无尽的巴黎》全部150幅石版画，以及他的若干青铜雕塑作品，并以文献和图片的形式再现贾科梅蒂工作室的旧貌和巴黎的街景。展览由司徒立先生策划，光达美术馆和中国美术学院现象学研究所共同主办。

▕ 贾科梅蒂 无尽的巴黎·画室

据说贾科梅蒂是站在巴黎的街头，在胶质的反印纸上完成这洋洋洒洒的150幅素描。无际延伸的街景，孤独摇曳的路灯，从巴洛克穹窗上内外穿越的视线，充塞着光线与落寞的家具悬灯……在贾科梅蒂的笔下，巴黎此隐彼现，熙攘而匆忙，单纯却又变化万端。

▕ 贾科梅蒂 无尽的巴黎·背影

贾科梅蒂的笔在阳光和现场上摩挲。他到底看到了什么？有人说贾科梅蒂的素描是一片乱线，这个乱线团纵横错织，在一片无际的空中穿梭，既在不断地确定位置，又在不断地把抓位置上的各种形以及形与形的关系。贾科梅蒂的素描线之“乱”，正在于他始终有意无意地在那“空”中留下“看”的痕迹。他将这种“能看”与“所看”叠合在一起，来回梭织，又细细打磨，那个“空”中仿佛弥散着无数看不见的线，一旦触到所看之物，这些线迅疾将物形团团缠绕，却又如一场搏斗，留下诸多杂乱的线头。这些线头也许是灰烬的燃点，抑或是重生的端口。就像绣品的背面，这些线杂乱无章，却都扎向底版的深处，牢牢地俘住某个核心。贾科梅蒂正是这样生机勃勃地画他的“看”，和这种“看”的建构。

目 录

001 无尽之“现”——写给贾科梅蒂素描展 许江

005 画家的圣经－贾科梅蒂的《无尽的巴黎》蔡枫

015 无尽的巴黎 贾科梅蒂

025 贾科梅蒂艺术语录及评论

063 关于当代素描的几个问题 司徒立

079 街景

093 画室

103 女人

111 背影

121 随想

149 贾科梅蒂生平大事记

画囊文丛（全四册）

主编：许江 司徒立

出版：浙江人民美术出版社2022.2

书号：9787534093746（等）

装帧：平装32开

定价：单册定价88元（总352元）

“画囊文丛”浙江人民美术出版社出版，目前已出四册，分别为《物之华·宋瓷与静物画》《观看之道·中国美术学院巴黎具表五教授作品》《寻找遗失的秘密·德朗绘画研究》《无尽的巴黎·贾科梅蒂最后的作品》，通过展览，将作品进行学术脉络梳理所打造出的一本本读物。

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