新一代的红花绿叶：谈上海青年京昆剧团的李炳淑、杨春霞、孙花满等
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我的先睹
四五年前，有人叹息中国戏曲界，老成凋谢，继起无人，我暗中失笑，便写了一篇通讯，刊在新加坡《南洋商报》上，报道中国戏曲学校七八年级的后起之秀，真是各流派都有了传人。这一批后起之秀，便是后来的京剧四团。其后二年，《杨门女将》的影片到香港，大家才看到王晶华扮佘太君，杨秋玲扮穆桂英，风华盖代，有声有色，朋友们才知道那一类的杞忧是多余的。
前些日子，此间传出京剧团将来港公演的消息，朋友们问我是不是《杨门女将》那一团？我说：“新一代的人才，实在太多了。你看了杨秋玲的穆桂英，够‘帅’了！而不知上海京昆剧团的李炳淑和杨春霞，并不在杨秋玲之下。再说，还有河北邯郸春风剧团的胡小凤（十六岁）。”
杨秋玲之《杨门女将》
几个月前，俞振飞先生在报上报道：“喜看昆曲结新蕾”，昨日，费彝民先生报道上海青年京剧团的《先睹纪盛》，这些精彩的剧门新将，即将和海外人士见面了。借此，我来回忆一九五九年的“先睹”。
上海京昆剧团，原是今年七月间组团的，但是，两年前，上海市戏曲青年演员汇报演出中，扮演佘太君的老旦孙花满（他们称她为小老旦），已经获得了奖状，那时她还是上海戏曲学校的三年生。陶雄先生在一篇特写中，提到这位小老旦，说：孙花满，她谦虚好学，乐于听取别人意见。她初演《六离门》时，有一大段白口，念到“似你这等无家无国……”因感情激动语气转快时，不是节奏不恰当，就是吐字不清楚。她反复思考，才知道是气口未掌握好，因此口劲不足。从此，她一字一句地推敵，终于达到“快而有力，清晰动听”的要求。我们知道，一个老旦演员必须脱离稚气，使人有苍老之感。这对年方二十的孙花满来说，不论外形动作，还是内在表情，困难都很多，特别是她的一双有点孩子气的大眼睛，最使她伤脑筋。因为老旦演员的眼睛不仅要小，还要有力，能绝对控制眼神。孙花满为了克服这一难关，在老师指点下采用眯着眼睛看字的方法。即随便选定一些字，站在一定距离的地方进行辨认，先在近的地方看，逐步退后，眼睛就会随着距离越眯越小，但为了要把字看清，就必须用力。经过几个月的苦练眼神，到底被她练出来了。外形具备了，并不是万事大吉了，还必须把所扮演的角色演活，那就要熟悉角色，了解人事个性，在不同场合掌握不同的心理。这对她也是个难题，特别是对老年人的日常生活不熟悉。她除了天天做各种喜怒哀乐的基本表情，还随时注意周围老妇人的动作和表情，从而获得了显著的成就。今年初，她们不远千里，到浙江金华婺剧团去取经，向他们学习《打郎屠》中的武老旦，在那基础上，她练出了“僵尸”和在桌子上翻抢背下来等特技。
我是在北京看了王晶华的佘太君，接着又在上海看到了孙花满的佘太君，真的不知赞哪一个才好。
言慧珠之言
语云：“知弟莫若师。”俞振飞和言慧珠，他俩是上海戏曲学校的正副校长。上海京昆剧团，正是戏曲学校这一届的毕业生。（戏曲学校学生，本来要八年才毕业，她们这一班速成，五年毕业。）
言慧珠和俞振飞合演《游园惊梦》，由李炳淑配演春香。这一青年剧团没到香港来以前，我们早已在梅兰芳、俞振飞、言慧珠合演的《游园惊梦》影片中，看到过的那娇艳醉人的二十个花神，就是她们这一团的演员。
言慧珠、俞振飞之《游园惊梦》
究竟她们这些雏燕的造诣如何？我们且听言副校长的评介。她说：“看了朝气勃勃、生龙活虎般的小伙子、粉妆玉琢似的姑娘们的建团公演，真使人激动啊！我怀着高兴而又紧张的心情，去看她们迎接建团新排的大型戏《杨门女将》的第一场公演，乐得我嘴也合不拢，有几次激动得要流出眼泪。”
接着，她评介了演穆桂英的李炳淑。她是一九五九年八月入校的插班生，最初只能演《起解》《教子》这类旦角开蒙的唱工戏，后来发现她的嗓子、扮相、台风都有优异条件，因此，对她重点培养。不久，《望江亭》《玉堂春》《醉酒》，各种不同类型的重头戏，她都能胜任愉快，而且演来头头是道。
为了迎接毕业建团，选定了《杨门女将》由她饰演穆桂英。这出允文允武，包括唱、做、念、打，对于从来没拿过刀枪的她来说，的确是个很大的考验。这年夏天特别长特别热，她不怕难、不怕苦，天天扎上大靠埋头苦干，每次响排、彩排，她都全力以赴。她能够完成任务，已经很难为她了。可是还有件事为她担心，就是这次女将女兵，都是千挑万选，把所有京昆两班的女生尖子都上去了。在这样一群美丽的女将中，她的穆桂英能突出吗？
言副校长在实际舞台上看出了李炳淑的特色来。她说：“好个穆桂英，《寿堂》一场一出场，就使人不能不叫好。她像个‘角儿’，新头面、新行头，新人演新戏，一切给人们以新鲜感。今天是杨宗保五十诞辰，她满面春风走出台来，像个穆桂英，嗓子‘甜’，扮相‘亮’。看哪，孙花满扮的余太君出场了，万紫千红花团锦簇的众女将，其中有演过李倩君的华文漪，演过杜丽娘的张洵澎，演过《柜中缘》的高青，演过《醉杨妃》的王英，演过白娘娘的王君惠、杨春霞，甚至连女马童，都是由演小尼姑出名的梁谷音扮演，八个女兵里有王芝泉、金采琴、边美英，可算是群英聚会，五色缤纷，真使人眼花缭乱，目不暇给。李炳淑在这些英雄中，却可算‘万绿丛中一点红’，用我们行话，叫‘压得住’，我不禁为之大为高兴。这些青年演员都这么可爱，简直很难说更喜欢哪一个。不过李炳淑能够不被比下去，还能相映成辉，繁茂的绿叶反而烘托得更为出色。具有这种魅力，作为演员来说是非常重要的。”
李炳淑之《杨门女将》
言副校长又说：“在唱的方面，她有一条天赋——好嗓子，无论是《寿堂》的‘南梆子’、‘二六’，《灵堂》的‘流水’，《探谷》的‘高拨子’，都唱得很圆润、很动听，极尽痛快淋漓之致。在做的方面，经过导演精雕细琢，演员把剧中人应有的内心情绪都表现出来了。武打方面，起霸、比武、开打、下场、圆场，尤其《探谷》一场，马鞭、靠旗翎子都干净利落，所谓工夫不亏人，是辛勤学习的成果。十几岁的女孩子有此成绩难得，难得！”
看了行家的话，再证之舞台的实情，我们对新一代的艺人，该寄以远大的期望。
青出于蓝而胜于蓝
言慧珠，她的艺术修养、造诣很高，她对新一代的评价是很高的。她说：“孙花满的唱工，在《罢宴》演出后早有定评。此次演百岁挂帅的余太君，在念白、表演和气度方面，都有很大的进步。李永德这个小老生，自从演了言派戏《让徐州》之后，与中国京剧院四团的言派毕英琦各有千秋。此次演采药老人，扮相、台步、动作、髯口，都准确、老到，潇洒飘逸，我看在青年须生中，可算是个‘俊材’。齐淑芳的杨文广、于永华的七娘，武功都十分出色，人物也很突出，为全剧增加光彩。朱玲妹的柴郡主，有分量，也很称职。还有值得一提的，这班毕业生是五年速成。当时试验性的招收了初中毕业生，短短的五年，无论在唱、做、念、打上，特别是武功打筋斗，都能达到一定的水平，是史无前例的。”她说：“一代胜一代，并非过誉。”
另一位戏曲家马蓝先生，他看了《杨门女将》，特别赞扬了青年演员杨春霞，说：“好，又一个穆桂英，我们这一声彩，是为戏曲学校京昆剧团的《杨门女将》喝的，是为第二个穆桂英扮演者杨春霞喝的。满城争说《杨门女将》好看，观众都在夸奖穆桂英扮演者李炳淑演得不错的时候，《杨门女将》最后三场的舞台上，又出来一个穆桂英，她就是杨春霞。她是李炳淑同班毕业的同学，论年纪，还小李炳淑一岁。从表演风格来看，她和李炳淑是魏紫姚黄，各有殊色，从整个剧团和戏剧界来说，正证实了大家常说的一句话：我们今天真是‘人才济济’。听说杨春霞原是学昆曲，以后才改学京剧，所以文武昆乱不挡，会许多剧。她给我们的最初印象是：扮相秀丽。也有人说她还有一些稚气，不像年已半百的穆桂英，但她毕竟只有十八岁啊。论嗓子，足以当‘清朗醇和’四个字，与李炳淑的‘宽甜润亮’比起来，别有风味。记得戏里《寿堂》一场，李炳淑的穆桂英唱到了‘悬灯结彩好辉煌’时，‘辉煌’两字，轻轻往上一翻，有一个很好听的花腔，表情上也是喜动颜色，神釆飞扬，一时间华堂寿筵上的富丽、欢愉气氛，仿佛都被这一声歌唱，集中而形象地描写了出来。杨春霞唱这一段戏就比较含蓄，感情饱满，戏从后台带了出来。台步水袖，以及台口时的个停顿，回忆穆柯寨缔结良缘时的眼神都很美。她的嗓音没有李炳淑宽亮，可是抑扬顿挫，运腔自如，一字一句都送得很远。这时候，我们就想到了她是学过多年昆曲的。”
杨春霞之《杜鹃山》
谈到杨春霞的做功，马先生说：“她是打过相当厚实的基础的。校场母子比武一场，又是打、又是唱、又是做表，功底稍差的演员，身上就要失去平衡，动作就要失去准确性。杨春霞不但出手好看，第三个回合佯败时，虚晃一枪，踉踉跄跄冲到了台口。这个身段动作，又夸张、又稳重、又美。应该说，她恰当地表现出这个武艺高强的母亲的失手是有意的，是佯败所以连跌跌撞撞也跌得有气派、有分寸。《校场》自然是难的，《探谷》却更难。扎大靠、背插靠旗、跑圆场、扬鞭掏翎踢腿、纵马跳涧时一连串的‘鹞子翻身’，再加上唱一大段悲壮苍凉的‘高拨子’，写景抒情于冒险犯难之中，一身尚兼数任，对于一个演得胜任愉快的穆桂英来说，这是京与昆的结合——昆曲的繁杂的舞蹈和行腔吐字特别严格的歌唱功夫，巧妙地应用到了京剧的武戏里。看到这里，我们不能不为《杨门女将》、为杨春霞喝一声彩。”
好了，我们可以准备为着来港的这一青年京剧团而喝彩了。
答客问
前天，几位朋友在一处闲谈，似乎一些关于中国近代戏曲的情况颇多隔膜，我就借青年京剧团南来的机会凑凑热闹，瞎说一番。
客：京剧，该是北方的戏曲吧？
主：非也，京剧乃是南方的戏曲。这该从两方面去说，从剧种说，这是南曲，而非北曲。南曲初起时，北曲盛行于南北，后来南曲盛行了，北曲衰落了，南曲盛行于南北。我们只能从书本上看北曲，南曲依然在舞台上可以看到听到。此其今日北方的剧种，还有秦腔（梆子腔），京剧虽也吸收一部分秦腔的腔调、做功，主要的还是南曲。此其二。所以京剧乃是在北京的南方戏曲。
客：京剧，不是和汉剧同源的吗?
主：是同源的。汉剧也是南方的戏曲。所谓同源者，汉剧原是在弋阳腔的底子上加上了昆曲（弋阳腔也是南曲早期主潮之一），再加上一点秦腔的素质。这和京剧一样。京剧，说得切实一点，原是从南方移到北方去的，徽班京剧的老祖师程长庚正是徽班大角色。徽剧原是在昆曲底子上加上了弋阳腔，再加上秦腔的作料。这么看来，不都是南方的戏曲，同为昆弋综合的新剧种吗?
客：京昆剧曲，是不是以昆曲为主呢?
主：大约二百五十年前，因为扬州是社会经济的中心，各地剧种都集中到那“独占二分明月”的大都市去。当时，昆曲属于雅部，其他剧曲属于乱弹，连秦腔都在内。乾嘉年间，南方戏曲在北京生根的是昆曲，后来才让四大徽班称霸，那是昆弋交流的新种，成为主流，近人称为京剧。骨子里昆弋并重，京昆并称，便等于昆乱并称。所以这剧团的定名，乃是适应海外环境而产生的，本来是“京昆剧团”，也是“苏昆剧团”。
客：昆曲，是不是昆山的剧种呢?
主：非也。昆曲乃是以海盐腔做底子，斟酌北曲来加工的新曲调，其中就有了北曲的成分。因为，昆山魏良辅首创此腔，故称昆腔。昆腔以箫管为主和北剧以弦索为主器，正相抗衡。这种本流行于太湖流域。徐渭《南词叙录》谓：“昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最是荡人。”沈德符《顾曲杂言》：“自吴人重南曲，皆祖昆山魏良辅，而北词几废。”三四百年前，已经如此了。
（《听涛室剧话》）
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