访沈福存：“一个演员要能点燃观众心灵的火花”
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1984年夏天，我由成都到重庆为《戏剧与电影》月刊组稿，并访问重庆戏剧界的表演艺术家和著名演员，打算写点评论文章或纪实文学之类的东西。组稿任务完成后，便开始了我的访问。我首先决定访问重庆市京剧团演员、著名京剧表演艺术家沈福存先生。沈福存素有“山城名旦”的美称，是新闻界追踪报道的热点人物。《重庆日报》高级记者、著名诗人张天授听说我要去访问沈福存，提出与我同往。他是专写报道的行家里手，我是求之不得，便欣然应允。
按照约定时间，我们分头赶到重庆市京剧团门口，再同到沈福存家。正巧他正在京剧团门前的农贸市场购物，我们赶忙把他挡住，并深表歉意地说：“我们怕扑空，昨晚预先挂了个电话给你，没想到你竟这样破费，真该突然闯来……”
沈福存
“老朋友要不先打声招呼，搞我的突然袭击，我就只招待你们闭门羹了！哈哈哈……”好客的主人一阵阵敞声大笑，我们歉疚不安的心情一下就消失了。
去年沈福存随重庆市京剧团到成都、西安、北京、天津、南京、上海等地巡回演出。我们对他说明来意：想请你谈谈去年远行演出的观感收获。摆谈中，才知道他去年是两上北京，两下上海，第二次去上海，是去观摩上海戏剧节的演出，戏刚看一半，忽然接到尚长荣打来的长途电话，热情邀请他到北京参加尚小云先生诞辰八十五周年的纪念演出，随后又打来三个长途电话催请，沈才从上海飞回重庆，再飞往北京，连他的生日也是在飞机上过的。
我们孤陋寡闻，只知道沈福存被誉为“山城张君秋”、“四川梅兰芳”，怎么纪念尚小云先生的演出，也要邀请他参加呢？福存很聪慧，眨动他那一双善于察颜观色的眼睛，看出我们的疑惑不解，赶忙给我们解释。原来，福存在艺术上不仅宗梅派，宗张派，对尚派艺术也很爱好。一九五七年尚小云先生在重庆演出《王宝钏》《梁红玉》《峨嵋酒家》等戏时，沈场场必看，还细心揣摸，孜孜学习尚派嗓音的刚劲，唱腔的干净利落。一九八二年沈福存到西安演出时，尚小云先生的三公子、著名京剧净角演员尚长荣很称赞沈：“你的唱腔、行腔顿挫，连工尺都跟我的父亲很相像。”还谈到尚先生在世时很想收沈福存为徒。这一年，沈福存到了北京，对尚夫人说：“先生去世，咱们没有见着，咱就归门吧。”便朝尚夫人磕了头，入了尚门。尚夫人扶起他，高兴地说：“这是先生生前的遗愿，你就跟师兄弟们互相学习吧。”
沈福存
这次沈福存在北京参加纪念演出的《御碑亭》，就是师兄弟们帮他排练的。
可惜我们没有眼福，没有亲眼观光沈福存演出的尚派戏，他对尚派艺术到底学到了几分，演出的效果又是怎样呢？我们既是他的忠实观众，又是老朋友，那是不能不关心的。福存已看穿了我们的心思，顺手从抽屉取出一张《团结报》递给我们，那上面有芳子先生写的一篇《桃李满园春常在，刚劲妩媚风犹存》的文章，评介了这场纪念演出，对沈福存演出的《御碑亭》作了很高的评价。让我当一下文抄公，把有关的部分摘抄下来吧：“沈福存扮演《御碑亭》中的孟月华，素衣素裙，清淡稳雅，不失青衣正旦风格。他嗓音髙亢，音域宽，音量浑厚，音质圆润；行腔力度强，抑扬有节，顿挫有力。每句唱词终了，掌声经久不息……当年尚小云先生的表演独具一格，这次沈福存饰孟月华，唱工做工均能表现尚派艺术特色，实属难能可贵。”这是首都剧评者亲眼所见，亲耳所闻后写下的评论。同我们一样关心和注视沈福存在艺术发展上的观众，看了这篇评论，也跟我们一样为他在艺术上取得的新成就而热烈鼓掌吧。
且慢，我们想错了，当我们问他参加这次演出有啥收获时，他深深叹了口气：“我没有把这次演出演好。”
“剧评家对你的演出评价得那样高，你还不满足？”我们惊异得目瞪口呆了。
“一个演员不能满足于别人称赞你的演工好，做工好，或者扮相好，要紧的是你在台上演的人物演活没有？有没有血肉？有没有灵魂？在舞台上是不是创造了活生生的艺术形象？这个艺术形象要有爆发力，在观众观看演出时，能点燃观众心灵的火花，能激起观众强烈的共鸣，能使观众与戏中人物同哭、同笑、同呼吸；使观众既受到艺术魅力的强烈感染，又受到艺术潜移默化的教育……”
沈福存
福存这一番话，我们虽感到他的艺术标准太高了，要求也太严了，但他自己确是按照这个高标准、严要求，去实践的。我们有一次看他演出《玉堂春》，幕间休息的时候，过道上、休息室、走廊里，到处都像一锅沸腾的开水，观众们在纷纷议论：
“演得太好了，太妙了！”
“不，简直是演绝了！”
“真是一个活苏三！”
“沈福存在台上，他一静下来，好像世界上没有了生命，一切都静止了，但他一动起来，又像火山爆发一样，我的灵魂儿都被他震慑了！”
“我这个人，看戏不轻易鼓掌，你看，连手掌都拍红了。”
说这话的观众，深怕听的人不相信，还伸出双手给人家看，又指着心窝说：“我不是礼节性的鼓掌，是从这儿鼓的掌！”
观众们如痴如狂的情景，又在我们眼前出现了。我们不禁问沈福存：“你有什么奥妙诀窍，在演出时有这样强烈的爆发力？”
沈福存两手一摊：“我什么奥妙诀窍也没有，只有‘勤奋’二字。”接着，他告诉我们，只要不开会，不学习，不排练，不演出，他就一个人关在屋子里，专心一意听自己的演出录音，找自己的岔子。哪一个字的唱腔需要改一改，哪句的拖腔需要动一动，哪一句唱腔的中间需要停一停，再加个什么新动作。他的唱腔曲谱，经常划了又改，改了又划，没有一本是干干净净的。不论唱腔或做工的改动，都是经过苦苦的思索，反复琢磨，反复揣度人物的心性、处境，体验人物当时、当地、当事时的思想感情的细微活动而加以修改和变动的。
他归纳自己的切身体会说：“演员在台上的表演，只要能触及和表现戏中人物灵魂深处的细微活动，也就能触发观众心灵的火花，产生出强烈的爆发力。”
我们问他为什么要这样孜孜不倦地改动呢？他说：“时代在前进，艺术也要前进。从前叫听戏，观众闭着眼睛听戏，品味；现在的观众是既听戏，又看戏，全面的欣赏艺术。”
“那，你这样没完没了地改动、创造、革新，传统不让你改掉了吗？”
沈福存笑了：“传统不是固定的。人的祖先是爬起走的现在都站起走了，如果今天还有人要爬起走，保持过去的传统，那不是倒退了吗？不过，不论怎样改动、创造、革新，万变不离其宗，京戏总得姓京。如果京戏改得不姓京了，我的思想还没有那样‘解放’。”他说得哈哈大笑，我们也笑了。
沈福存
沈福存一面亲切地和我们摆谈，一面殷勤地倒茶、敬烟，还不时照顾着厨下，几面张罗，好像在台上一样，得心应手，唱做自如，我们也谈笑风生，无拘无束。忽然他站了起来，做了一个掌勺炒菜的动作：“对不起，我要去解决问题了。”离开屋子前，从几大捆观众的来信中，顺手拣了几封信给我们，这是我们一进门就提出的要求，他选择在不能陪我们的时候给了我们。
客听主安排，任他摆布吧。如果我们再阻挡他去弄菜，他要生气了，我们是知道他的脾气的。
主人走后，我们议论开了，并作了一个设想，如果有人问我们：“你们自称是沈福存的好朋友，又自认为很关心他的艺术，到底沈福存的表演艺术姓梅、姓张、还是姓尚？”这倒是一个非常棘手的问题，可把我们难住了。这时，我们读手中的信，有一位观众给我们解了围，他在信中写道：“沈老师，我觉得你的唱腔，表演艺术里，有梅派的雍容华贵，有张派的俊俏华丽，有尚派的刚劲妩媚。您是各派之长都兼而有之。您的表演艺术不能称梅派、张派、尚派。您就是您，您已独立成一派，应该称沈派。您的‘山城名旦’、‘四川名旦’也可以改口了，应该称为‘中国名旦’！”
我们拍手叫了起来：“解决了！”
恰好，沈福存满脸高兴地走进屋来，以为我们在问他，便点头答道：“解决了。”并张开双手，迎请我们入席，桌上已琳琅满目地摆满了。
在席上谈谈笑笑间，沈福存不经意地谈到他老家在巴县，我马上接口问道：“请问你是巴县什么地方人？”
“巴县栋青乡。”
“啊，你是巴县栋青乡，我们可是小同乡了！请问你的老家在哪儿？”我惊喜地追问。
“地名叫黄泥沟的山沟沟里。”
“啊，你是黄泥沟里飞出的金凤凰，我为巴县和栋青乡感到骄傲！”我端起酒杯借花献佛，祝贺金凤凰在艺术的蓝天里越飞越高！
（《巴南文史资料》第13辑）
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