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这是你需要的苏联钢琴学派指南丨免费索取《苏联钢琴艺术史》(1-4)

古典刺猬 古典音乐书单 2019-06-30


如何索取《苏联钢琴艺术史》?

(三天内有效,超时不保证还有)

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20世纪苏联(解体前) 钢琴学派学派

    苏联钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下,积极学习西欧优秀钢琴演奏技术,继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统,并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。苏联钢琴学派经历了战争及迎接革命的情感体验,在整个苏联音乐艺术中占有极其突出的地位,在世界上也占有绝对重要的地位。 

    苏联有着悠久而优秀的文化传统,在这个丰厚的土壤里的确培育出世界许多第一流的钢琴家,苏联的钢琴作品被世界音乐界所瞩目。苏联钢琴学派具有对20世纪启发性的重大意义,主要是他们有力地依靠了一个扎根于鲁宾斯坦·安东(Rubinstein,Anton 1829-1894)与埃西波娃(Essipova,Anna1851-1914)的传统,溶汇了欧洲各国优秀的钢琴艺术而凝成,依靠了音乐学院的严格训练,依靠了五位导师的艺术及其教学成就,组成了以伊贡诺夫(Ignmnov,Konstantin1873-1948),戈登威泽(Goldenweiser,Alexander1875-1961),法因贝格(Feinberg,Samuel1890-1962),涅高兹,海因里希(Neuhaus,Heinrich1888-1964),尼古拉耶夫(Nikolayev,Leonid1878-1942)等名字命名的五个学术门派,培养出一大批杰出的钢琴家,为俄罗斯钢琴学派巩固了国际性声誉,形成了走向国际的强大阵容。随着时间的推移,各个派别逐渐求同存异,互相靠拢,重新聚合起来,新的爱好、新的美学观使他们最终趋向一致,在共性的基础上逐渐趋于和谐,使学派队伍表现了鲜明的个性和高度的理性及其广博的修养。 

    1)苏联钢琴学派始终密切关注国家的命运和人类前途,站在本民族的立场上,以民族艺术天性的艺术观,表现出热心为国家服务的精神,以辉煌的艺术成果和充实的感情,极富个性地反映了时代的情绪。他们在世界各地与同行们交流思想,阐述了苏联钢琴音乐艺术的广阔道路,使得他们的演奏变得更加世界性了。同时,新的、社会化的音乐教育体系及其音乐表演人员培养体制的出现,十年制音乐学校使有才能的儿童和少年在那里经受了严格的基础训练。莫斯科音乐学院与彼得堡音乐学院为新一代钢琴家的成长,为各个学派的巩固和发扬创建了很好的基础,其频繁的学术活动有力地推动了钢琴演奏技巧的研究。

    2)苏联学派既有坚实的基本功又有丰富的感情,他们的教学融合、吸收了西欧先进演奏训练方法。主张以严格的手指训练作为演奏法的基础,形成了一套手指严格训练的专业训练体系。他们的演奏情绪比较明显,主张朴实而又充满感情体验的演奏,重视整体构思的完美及每一个细节的表达,十分讲究每一个音的素质,在音乐表现方面比较平衡,避免感情上的极端表现。学派对西欧钢琴音乐作品的解释是比较超然的,较能保持其纯正的风格、敏锐的技巧和怡美的抒情。他们处理乐曲相当严谨,十分注意音色、分句和乐曲的歌唱性,对音乐的古典性质一如既往,倾向于忠实原作,倾向于有感染力与表情深度,并注意融化自己的理解,从而提示一个广大而丰富的内心世界,表现了俄罗斯古典音乐所固有的人民性、人道主义、真实性和崇高的道德力量。

    3)苏联学派具有俄罗斯人的刚强音乐气质,有一种生命力的冲动。他们注意研究苏联本民族作品的旋律因素及本国的艺术理想,继承并发展了古典音乐思想和民间传统,对苏联钢琴艺术和俄罗斯艺术传统进行研讨,对钢琴家创作和演奏心理学、技术风格的相互关系以及钢琴曲的音响结构等问题作了深入的探讨,对音乐的表现方法进行了缜密的分析,并把它放在音乐结构的总体范围中,放在广阔历史风格的视野中加以考察,从而就演奏的本质规律做出了精确的科学论断。他们善于揭示各国学派的一般风格面貌及相互关系,力求在音乐形象的易解性和高度艺术性之间取得统一。

    4)苏联学派深受俄罗斯民间音乐的触动,追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。他们艺术核心特征就是强调歌唱性,坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音,追求使琴声去接近亲切的人声。继承了一种极其精细的和声旋律感,讲究旋律发展的强度和开阔流动的音乐线条,以高度的主观感受对待音乐。他们普遍对作品有着深刻的理解和热爱,音乐思路及音乐信念完整,解释作品富于创造性,音乐个性强烈,演奏布局严谨周密,既有细腻明朗的抒情性,又有奔放的浪漫主义激情,音乐的表现力丰富。他们善于在作品中把个人处理和准确体现作者构思、感情及理智和谐地结合在一起,并通过一丝不苟的处理表达出来。 

    5)苏联学派注重在钢琴教学中阐明自己的美学与教学原则,尽力帮助学生去发现自己的个性,致力于演奏水平的提高与完善,致力于扎实的俄罗斯训练加上灌输国际方法和经验。干净准确的技巧、柔润好听的音色、优美含蓄的音乐表现是学派的特色。他们特别注意发展“珍珠技巧”(即手指的控制力),强调了颗粒性弹法,要求手指坚定有力,力度变化鲜明,音响洪亮结实而又不带敲击的声音,节奏稳健而有动力,有自己独特的声音感觉。他们对键盘的控制也非常精细,倡导弹得很深,着重训练八度技巧及和弦技巧,正确使用手臂的重量,无论用什么力度也决不发出难听的敲打之声。他们善用速度的变化,用渐慢来表明形成对比的段落,用加速来强调戏剧性的重点,既有洋溢的热情,又有高度的理性,把想象力的丰富宏伟和理解力的敏锐深邃有机地结合起来。 

    6)苏联学派是俄罗斯古典音乐的卓越解释者,充满了乐观昂扬的气质,浸透了民族的色彩。他们非常重视基本音乐思想与高超技巧的全面结合,重视充满灵感的音乐阐释,努力在教学实践中阐释基本弹奏理论,形成了一套行之有效的、能深刻理解作曲家构思、具有巨大说明力及高度艺术性的艺术原则,并对其风格的研究方法加以系统化,对各国学派也有深切的了解和精辟的见地。

往期精选:1、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法;2、钢琴力度历史流变研究(上)丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减,正是对人类生命律动的陈述,也是对人类自身本质力量的肯定;3、钢琴力度历史流变研究(下)丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法;4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始;5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫;6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法,那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格;8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点;9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误,比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学,使它获得与技术训练同等重要的地位!10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克;11、周广仁:“我们所说的钢琴基础究竟是什么?它包含哪些内容?” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是:在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间,寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累?

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