伦敦 | AA建筑联盟学院2018夏季毕业展

作者／Sonali  编辑／柒杯

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编者按：建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture），是全世界最具声望与影响力的建筑学院之一，也是全球最“激进”的建筑学院，充斥着赞誉与争议。每年aa各年级的学生所研究的内容百花齐放，但大家都非常有效的利用非常狭窄的学校空间：Beford square 32-39 约八栋联排楼进行一年学习成果的布展，让我们来看看辛勤劳动一年的学生们拿出了怎样的成果吧。

Chapter 1

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AA First Year

大一学生在五位tutor的指导以及自我探索的过程中主要产出六个了解与探索建筑的项目。今年的主题大致为：建筑结构，建筑功能，建筑空间，建筑表达，建筑使用者，建筑学生的可能性六个主题。

Chapter 2

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AA Intermediate School

| Inter 01 |

为建筑而生的工具与行为学 

我们设计的事物最终会反向造就我们。

我们从建筑对人的心理学影响开始，由内而外地研究身体周围的空间，探索各种各样的空间元件如何创造多功能，多维度的空间体验。今年我们集中思考空间和行为的关系，着重于本体论上的，在设计产出和设计师之间的反馈回路。从原始小屋到国际空间站，建筑师与建筑的关系越来越难以辨明。建筑师与建筑间的界限变得模糊，或许我们就是建筑本身？基于这个设想，我们坚信要设计给他人的建筑必须真正地了解我们自己-我们将强调人类如何占有和使用空间，并将这个过程在多个方向发展成新的建筑-心理理论。虚拟的建筑模型+实时的模拟体验是我们精神上与肉体上了解建筑的新方式。

建立描述建筑体验的虚拟语汇反而会让我们更加精准的设计建筑本身。与此同时，为了我们想要的特定体验去解决建筑系统中的各种问题将给我们机会了解过去的建造方法，同时想象未来的新建造方式。我们结合各种专业领域的知识：心理学，神经学，感官分析技术 将会带我们洞悉将要到来的，体验空间。

| Inter 02 |

描绘建筑

如果建筑是一张任意而精心设计的折叠纸？

从文艺复兴开始，建筑画在西方世界成为一个新兴的智力与正统习惯的代名词。Pierre-François-Léonard Fontaine'设计的音乐房间的绘画模型探索交流空间位置的直接方法。进入他的建筑画语汇，我们不需要对传统的工程图太过熟悉 ，更不需要学习如何阅读平立刨面图。我们必须将三维空间用一张平坦的画描述出来，这些画将会保留更多的的神秘感与想象空间，特别是与当代的建筑渲染图相比。我们设想：当一个房间或栋楼等同于一张在特定角度折叠的纸张，精心设计出的建筑会走向什么方向？

遵从自古以来的委托习惯，今年我们的甲方是Drawing Matter，一个由英国艺术收藏家Niall Hobhouse 建立的组织，从新古典主义当代最前卫的作品，从16世纪的雕刻刀19世纪的音乐房间到20世纪的照片瓶贴，到它集合了过去30年中的建筑画演变。

我们的任务是将英国西南部somerset的乡村场地转换成一栋可以容纳drawing matter 超多10000张草图，渲染图，模型与何种出版物的博物馆。在场地周围坐落着传奇地标Stourhead庄园，Montacute花园，Alison and Peter Smithson的草坪上亭，与Hauser & Wirth contemporary的一系列艺术画廊。将这一系列的建筑作为背景与灵感，我们将要创造独一无二的博物馆：一个建筑想象力的纪念碑，一个天堂前的栖息之地。

| Inter 03 |

自洽的虚拟世界

叙事性结构一直被用于铸造梦的序列，生活方式，交流场景与城市。对未来的幻想与对光荣过去的怀旧感成为一种装置，帮我我们思考与设计我们的生活环境。过去与未来在持续的争论中变得更加靠近与连接，这个话题并不仅仅局限于传统与进步间的冲突。穿过森林与村庄，城市的边缘隐藏着发展主流消费至上之外的文化可能性。过去的神话可以用于塑造更先进的未来生活吗？那生活将会发生在怎么样的空间里？神话与本土传统可以形成怎么样的社会实践与新的仪式？

Intermediate3 研究的是过去与未来的相互影响：在特定的语境中过去如何将技术革新以新的力量加速。换言之，我们会运用科幻／虚构故事（带有时间轴的故事线）的潜力，探索城市与自然的界限空间如何发展。

在这片富饶的领土上我们不仅仅会建立纯视觉的语言，我们创造的是真实语境的一部分：藏匿在森林深处的建筑，耀眼的水晶城，原始的仪式与余音绕梁的祷语。我们运用电影与动画将想象落实到生活，甚至是更具触感的方式：模型，多样的产物，小道具，最终理解复杂的电子世界生态如何与现实叠加，融合。本unit将会提供技术上与理论上的工作坊，演讲，以及对小说，城市与自然，建筑与想象力的小组讨论。在这虚构的旅程里小说并没有否认现实，反而增强，叠加了它。这些虚拟的理论可以自圆其说吗？他们可以被推进最后运用在现实中吗？如果是，我们可以将我们所创造的虚拟称作为：自洽的虚拟理论。

| Inter 04 |

欧洲的消失与生长

城市的可居住空间与可发展空间减少了。今年inter4研究的是：’’欧洲消失进行时-在经济，政治，社会与意识形态的转变下基础设施变的陈旧而腐蚀。这20年来我们对技术与服务的娱乐性消费在转变，游乐园与广场不再被使用；低价航空和爱彼迎改变了我们度假习惯，很多酒店正在倒闭；全球升温亦在融化意大利冰山。其次，过去的政治联盟们抛弃了不想要的建筑工程与土地，加上现在的全球经济现状将欧洲的生产力变的空前的薄弱而没有存在感。这些现象反映了摇摆不定的国际状况，需要被建筑师关注，做出本土化的解决方案。

在这样的全球环境下我们重点研究新的居住方法论---栖居是适应，是扩张与修正，是建造与解构。栖居于建筑的尺度，建筑就拥有自己完整生态的是‘人造地理系统’。我们着重思考自然与人工元素是如何揭露栖居着与自然的关系，将建筑进一步理解为一项环境工程---一个动态平衡有机的生命体。学生会在这样的关系中找到他们自己的独特兴趣。

| Inter 05 |

0° 00' 05.3101" 0° 00' 00"

当1952年伽利略在比萨斜塔上挑战亚里士多德的重力理论（重力加速度与物理质量成正比）而扔下不同重量的物体落地时，他打破传统建立了新的重力理论。在inter5看来，那两条空中的抛物线更是他自由动作的延伸。将这个故事放在心中，‘空中抛物线’，这些从机器与动作中逃走的隐形者塑造了我们的生活与存在。

Inter5将会穿过1851 Prime Meridian (0°'00'05.3101")，1767 Mason-Dixon Line (39°'43'0"N, 75° 47'0"W)，1884 International Date Line (0°'0'0"N, 180°'0'0"W)，一条揭露这个城市的建筑，基础建设，文化与居住者多样性的切割线，并把它延展到全球范围。我们将会提供一系列的社会，技术，时间，随机的限制来刺激学生的思考-为了反问定义我们存在的日常机制：我们将会设计一个材料性建筑的介入，让建筑重新定义存在。

结合了城市探索与设计，我们的学生将会用二维与三维的图纸，文章与模型视觉化他们的想法，并对他们关注的城市时间做测量。Inter4将四维空间作为一把尺子检验当下的想法与技术变革，希望将每日的现状与问题从浅层的遗忘中剥离出来。

| Inter 06 |

每日变形时

在投机主义的带领下大都市的机会与自由仪式在不断摇摆。像东京一样高度泡沫与膨胀化的固定资产将城市中的空间时间与生产力压榨至尽。在伦敦的财阀们限制了好想法的传播，在他们的力量之下产出的盈利性模型，共生社区，共生办公室与共生工作室反而将支出推向更高。缺少了拥有者的建筑会是我们更加自由，特别是游牧的，冒险的，弹性的，开放性生活方式。这样的策略换句话来说，即是欺瞒生意家与股票投机者的关系，最终达到消灭多样性，创造性 与文化自发性，这也是我们不想看到的。

今年inter6将会从新描绘居住的形式，将建筑骨架塑造为工作，生活与娱乐的场所。我们将会学习过去的实验性项目，比如Zurich's Kalkbreite的模块化住房。他的项目结合了厨房，于是，文化空间与多种功能，挑战了陌生人与居住者之间的界限。我们将会总结伦敦的住房趋势，用空间与经济模型将他们重新导向到新的住房提案。我们将取缔房主与建筑那‘被占有与被保护’的自由关系，将之替换为开放式的关系。对美感，冲突感，多样性的洞察能力可以带领我们床在新的居住形式，由此发展新的建筑类型。

| Inter 07 |

 物质生活-自动化宣言

施加在建筑上的外力迫使建筑去回应。Inter7系统性的研究在这样的条件下一个形态组织饰如何定义，或更好的定义建筑的存在。这个unit关注’应用性研究’的学习方式，在自律与被规定的条框中，虚拟与真实的模式，系统性与分离的部件，真材实料与数码的形态中徘徊，思考。我们对建筑的主要理解是：将建筑组织起来---不仅仅是混乱中寻找秩序，更是创造让建筑超越其本身的条框，进入更高层次的形态设想：组织是建筑的引擎。

自动化与人工智能在工业化与劳工使用上带来了巨大变革。劳工的处境在Ai之下被工业，机器，电脑，机械逼入绝境，在这样的背景下，建筑组织的角色被自动化阻断，它组织当代城市生产循环的功能将要如何继续？

将背景放在2050年，inter7将会想象一个新的自动化建筑，自动化将会完全融合在建筑的肌理里。用建筑想象技术如何塑造和改变已经被机器控制住的空间体验。

我们会发展大面积有组织的建筑结构，质问建筑与机械自动化的关系。我们将会继续探索里各种界限：内里与外力，公众与私人，人类与非人类。我们会在工作室中发展出变换尺度的材料与系统化的组织建筑。我们主要通过材料的性质，电脑技术与生产过程来测试我们的想法。

| Inter 08 |

超高墙体的政治力：墨西哥城的蛇形密压

墨西哥城的人口增长让都市容量倍感压力。城市扩张永远不会结束，导致了资源分配不均，日常长距离通勤和很多基建问题。这个城市正在思考在2030前将40000个新房子植入到现有的城市肌理里。但这个巨大的计划没有将社会包容性考虑在内。我们有必要修正，重新设想超越社会阶层融合的目的之上的房屋商品化的生存现状。

Inter8将要建造一堵高密度的墙体，一个融合基础设施，自然，社会空间的建筑存在，将城市自由的枷锁打破。每个学生将会设计曲线的，跟基础设施有关的多功能长结构（从1-3km到2x50m不等），且使用者人数在5000左右。城市类型学的重要参考有：Soria 的Ciudad Lineal ，Miliutin 的Sotsgorod ，Le Corbusier 的 Cité linéaire，Affonso Eduardo Reidy的Pedregulho Housing Complex，Rafael Moneo的L'illa和Manuel de Solà-Morales。这些蜿蜒绵长的结构将会展示对立而互相的排除—存在于人与自然，政治与经济，生与死。

| Inter 09 |

木质蚂蚁，五岁人，华夫饼

当建筑早已屈服于金融，效率至上，标准化的bim的时候，美味佳肴早已进化为世界的最后一道防线。我们将会持续运用语境化最有效的运转方式—觅食，作为一个发现深度共鸣的方法，设计出独特的建筑语言。

虽然noma的主厨René Redzepi总是嘲笑将法餐转换为北欧料理是一种有勇无谋的行为（原话How do you make a Scandinavian crème brûlée?），我们同样的会避开在奥斯陆（挪威首都）无数个建筑展示，去着眼被忽略的本土的语汇。就像米其林三星主厨Holmboe Bang和他的团队在Maaemo，奥斯陆所打造的，带去的创意与影响，我们将会带去有建筑语汇所构成的’食物储藏室’，填满Lyngør岛，Faroe岛与冰岛。

在哥本哈根的专家们会带领我们了解蒸腾与发酵的神奇过程。在提取必与观察要的材料特性时，我们会发掘不熟悉的建筑语言，最终在挪威神话与丰富的文化根基中发明出新的建筑层次。通过激烈的实验与一丝不苟的实验记录，我们在精确的未知中反抗迷信的毒害。

在inter 9，每个学生就是工作室本身。我们对奥斯陆这座城市的机理的观察，将会以感官上：气味，声音，视觉，触觉，更重要的事味觉的形式呈现出来，以发掘一个从未被看见的城市原貌。我们会继续用绘画作为武器，定格模型与电影作为项目时间性的呈现方式，将我们的语言带入现实。

| Inter 10 |

魔法师的视角

在歌德1707年的诗歌“魔法师的学徒”中，一位老巫师将工作室留给学生，并提示取水。他新发现的自由赋予了这位新手的魅力，这位新手将一把扫帚吸引进行这场琐事 - 它一次又一次地做得更好，直到它淹没了建筑物。最终学徒没有选择，只能攻击迷惑的扫帚：

‘锋利的斧头将把你毁灭！’‘你是多么的容易摧毁！’‘看，他断裂了。’‘希望现在新的太阳升起，而我重获自由。’

当艺术家Lucio Fontana在1958年切开他的画布，当新生儿的脐带被简单，当Baron男爵将他发明的历史性面料带到巴黎，当NHS又缩减了财政开支，当人们发现如何切割钻石，当超现实主义的片段被Luis Buñuel的 Un Chien Andalou展示出来，inter10也将和这些历史时刻一样关注时代撕裂后产生的影响。当事物进入特定的语境时，新的组合就会被滋生出来。创造力不存在于新发现的事物，而是从以及存在的力量中超越我们的当下。

我们的任务是在当下找到洞悉世界的落脚点，不仅仅去转换我们的发现，二十作出一套具有我们洞察力，感知，记录，思辨的设计命题。就像所有魔法故事里的冒险者一样：

‘降临吧！’

‘在匆忙之中，在心跳之中’

‘想高塔一样升起’

‘站到我身边吧！’

‘外界力量！帮助我吧！’

| Inter 11 |

浸入式旅行组织者：黑色毒素

今年unit11将会继续探索被有毒物质污染的旅游地貌，通过了解，参与环球紧急的环境问题来放大身体与危急环境的关系，一次激发出对复杂地貌的新型意识。跟随我们去年在Rio Tinto mines的探究，几年我们将会房门欧洲最大的生态惨剧：portman bay，坐落于西班牙南部。Portman bay上一片密集而人工的黑色沙滩上沉淀了超过半个世纪的有毒垃圾。讽刺的看，portman bay作为被彻底抛弃的地点刚好坐落于70-80世纪欧洲最有名的旅游海滩—La Manga del Mar Menor，一个被优美环境，宗教传统，弗拉门戈节日文化包围的洁净海滩旁边。

我们会浸入式地体验环境间的明显张力，探索身体与技术是如何作为延展知识与介入环境的基础工具。为了做到这点，我们也会浸入式的运用360度的VR感官与反常规的绘画实验来描绘从整个地球，整理出回应这种高当代，高毒性语境的批判性，创造性的建筑回应。

| Inter 12 |

隔离与链接

现代大都市被千篇一律的大块头建筑与资本占领。钢筋水泥玻璃被组织成效率最大化的商业机器提供给人们生活与工作。在这个人类世（一种地理纪元）城市成为所有反向贡献的罪魁祸首，人们饥渴地寻找技术驱动的，虚拟现实的场所作为他们最后的联合度假村。当我们直接批判同质化的都市时，一个有效的目标就产生了：比起制造都市解药，inter12将反其道而行之，创造一个极端都市延展物来抗议我们所占领的世界。

在本地租赁利益最大化与所有权最小化的世界，今年我们将开始创造我们自己的‘沙漠岛屿建筑’。我们所述的地方与我们最爱的回忆将会形成这个建筑的一部分零件—一个物件的乱序组合与乐器工具来深度理解我们所处的环境。 为了质问即将饱和的都市中心，我们与goldsmith一起收集信息，推断在这个高度自动化的社会，后电子时代的居住方式的尝试将会变的意义非凡。

这个建筑实验的核心是学生混合当地建筑材料与研究传统技法与数字工具的同时，模糊早已二元化的电子与自然世界。在制作大尺度模型的同时，我们将会运用三联画（模型）--一个描述空间与和空间联系的时间，气氛，语境的有效方式。通过将声音，视频，摄影技术，物理与虚拟的模型，我们将会研究如何将我们的项目塑造成高度逻辑推断的，非常有层次感的建筑反思。

| Inter 13 |

计算机 + 装饰

建筑的实用性与可控制性是否履行其结构与功能上的角色一直是人们讨论不休的话题。Inter13将会观察装饰品形状，集合，空间特性将它们运用在结构驱动与建筑使用的目的上来挑战传统的装饰概念。我们对智能的，可居住的，功能性的装饰有极大的兴趣。

为了测验这样的想法，我们依靠的方法论为运用电脑设计的思维，特别是当代的设计范例，来将我们的设计导向自主化定制的建筑产物，特别是避开连锁的重复形态。自习来说，持续的电子建造的进化 – 比如3打印与机械臂建造 – 让我们可以在几年前根本想象不到的维度进行设计。然而，在使用这些技术的习惯上还没有被恰当解决建筑空间固定性与连续性的问题上。将这个问题放在脑海中，inter13将会将研究的方向深度带领到一个可以被自动生产的系统化，复杂建造的建筑或非建筑单元。

通过一比一的原型设计，unit13 将会探索设计与数字建造的技法，且在材料特性与制造工艺的驱动下进行数字研究。集中在集合与材料型上，我们会持续的追寻独特的空间形态，内部与外部空间体验被特定的过程制造出来。这将会基于一定数量的电脑与参数化设计技巧，每个都对应一种独特的材料系统。我们希望在特定的刺激下持续的反馈将会随着材料系统的发展被产生—一个融合了建筑基本知识的电子建造工具，而不是一个肤浅的象征性工具。

| Inter 14 |

Bloomsbury的激进源

在世界激烈的变革之下新的基础需要被建立。这个世界正在被未知的政治，社会，技术性的扭曲包围，又到了重新洗牌的时候了。在建造新世界的时刻，没有什么比建筑师的角色更加重要。

从1692年Thomas Slaughter在圣马丁街道开张Slaughter‘s 咖啡屋时，这个地方就变成艺术家，建筑师，设计师，游戏者，浪费者们的聚集地，也成为了最激进的七个艺术学院与bloomsbury的邻居。在这个咖啡店中产生了Great Queen Street Academy, the Free Academy 与 St Martin's Lane Academy，他们又随之建立了Fanny McIan's Female School of Art, Central School of Arts and Crafts, the Art Workers Guild, Felix Slade's School of Fine Art 与Saint Martin’s.将这孕育了艺术家与学员组织的丰富文化背景的地点座位开端，今年unit14将会设计一个位于bloomsbury的新艺术学校。

仔细观察slaughter咖啡店先进的环境与环境所孕育出的更加先进的事物，学生将会用独特的策略将自己的设计‘培养‘起来 – 这个出发点并不局限于设计学校这么简单，更重要的是创造负载的空间内部关系与前卫的建筑系统来滋养内部的文化活动。一部分的楼房会低语，扭曲，甚至给你唱摇篮曲，或空间将在不同的地方重演，一切皆有可能。

根基是建筑不可缺少的一部分，也容纳了各种人际关系与环境的关系变化。你，作为设计者，是否会站在一个不同的设计角度 – 作为‘情景编辑者’ 或‘空间阅读者’？ 从九个小型建筑物的设计开始 – 门栏，根基，墙体，地砖，吊顶，隔断，台阶，斜坡与长廊 – 非同寻常而激烈的管弦乐团将会被创造出来。

| Inter 15 |

雅典工作室

雅典是一个充满矛盾的城市：一个欧洲形象的中心代表却处于西方文化的边缘的世界。一个城市中充斥着大量自愿而来的游客与不自愿而来的移民者；一个新的却被认为是古老的城市；一个被定义成完美的建筑纪念碑，自由的海洋，洁白的楼房的城市。在这些名片之上，雅典正身处危机之中。很多人尝试从经济与政治上解决它的问题，但城市的空间与问题还没有被仔细俭约过。它不仅仅是一个未完成的城市，也是欧洲大部分紧急，警示的， 难以解决的问题城市代表。今年我们将会浸泡在复杂的语境中，尝试新型城市介入的可能性。

改变总是在危机中产生。Unit15将会利用雅典不稳定的现状，创造出超越传统逻辑却又高度革新性，符合现实的项目。

虽然在polykatoikia（雅典本土建筑形式）中已经写得很清楚，当代建筑类型学的精髓便是无尽的重复与相悖的导致了反当代而无序的城市，我们选择更加关注城市中的例外时刻。建筑拥有打破常规，建立差异与架构为辩论与转变而生的空间能力。创造更多的公共空间是不够的，雅典的挑战在于重新思考国民机构的角色，纪念碑与空间将带领我们来到等相性的城市肌理。

今年inter15将会重新思考大学的机制，从设想建筑作为学术机构来重新组织与复兴城市的独特能力开始。我们将会检阅这些机构是如何被雅典认可，识别，批判，融合模型与历史架构，想象一个为雅典而生的新城市与建筑视角。只有将这些城市机构重生 – 包括他们的逻辑与形态 – 才能让我们从新导向新城市的未来。

| Inter 16 |

未来考古学：探索丹吉尔

如果我说丹吉尔是我的梦中城市，是非常严肃的，它的地势如此富饶：像长廊一般的街道上各种打开的门，隐藏的梯田漫过海洋，街道只由台阶，死路，与小的方形构成，构筑在倾斜的步道上，它们就像是设计错了的芭蕾舞鞋，它的长廊带领我们走向各种方向。 - Paul Bowles, "Image of Tangiers", Autobiography, 1972。

摩洛哥的丹吉尔城坐落在人类文明的岔路口 – 离欧洲最近的非洲城市们也是从公元前四世纪开始的文明大杂烩：腓尼基人，罗马人， 柏柏尔人，阿拉伯人，汪达尔人，西班牙人，英国人与法国人。 从1923-1956年，丹吉尔变成作家与艺术家的宠爱之地：Henri Matisse, Jean Genet, Paul Morand, Truman Capote, Paul Bowles, Samuel Beckett, Tennessee Williams. 今天，这个城市却因为快速的城市变革而被抛弃。历史遗产被抛弃与毁坏的同时创造了一个建筑参照与实物的语义鸿沟。

就像unit16去年对待paris一样，今年我们将会寻找复兴丹吉尔历史遗产的建筑策略。学生将会以一种考古学的方式对待未来，研究文化本源与各种回忆录，文献，提取出曾经让这个城市繁荣的关键因素。细节上学生将会选取一栋历史建筑并将其改造为新的，可以容纳都市更新与创意混合的载体。这些楼房最终会超越他们的场所被安放在四个地方：the Kasbah, the old city and the port of Tangiers opposite the Straits of Gibraltar. 通过制作模型，平贴，材料试验，学生将会学习如何理解如何将历史叙事作为创造新空间的灵感。

Chapter 3

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AA Diploma School

| Dip 01 |

电影城市：Dagenham

在伦敦市长签署在伦敦建立全市最大的电影制片商后，dagenham曾经作为福特公司的工厂所在地将要成为变革伦敦东区的电影城’。将平淡的金融与经济思辨放在一边，是否从建筑思考电影如何影响伦敦的方式更有诗意？电影，作为造就伦敦为世界文化艺术中心的必要元素，将成为这个unit的主要研究对象。

我们将伦敦视为一个集合体，测试存在于想象与真实空间之间：试验与临时空间的可能性。从访问电影工作室开始，了解从内部创造外景的技术与区分前景与背景的技术。这个unit将会强调大规模的模型制作与电影制作，目的为创造另类的神话与城市出版物。unit每周会放映从1960年代开始的英国激进现实主义的作品以及費德里科費里尼的 作品，重点观察意大利新现实主义及其原型作为我们的灵感。

| Dip 02 |

我们栖居的皮囊

人类建立自己的居所却也被本体论的居住条件所限制了他们的精神形态。如果我们接受我们的精神永远无法超越物理的界限，那么正确的界限对我们来讲至关重要。

21世纪以来建筑更多的遵从标准的体量原则，使得建筑表皮与内部结构更加分离。设计的话语权常被早起突破性的建筑幕墙煽动，形成一种自上而下的规律性和构图标准。因此，在早期现代主义建筑的表达手段成为了这几十年的实践标准。

但在当下的语境里，被抛弃的东西，尘封的想法，渐渐回归为设计的对象与主题： 2d 是让我们逃离建筑功能或市场拘束的最后一道防线。一个风格迥异的，充满2d形态的丛林已经产生 - 建筑被立面所定义，被教导如何肤浅地传达新鲜感，成为现代美学的悲剧。

为了回应这种现代的-形式主义的-优先级的设计，防止设计变成僵硬的程序化工作，我们在内部性和环境相互混合的灰色地带开展工作。空间将从非人类中心的角度重新考虑，而不是作为美学点缀的练习，而是作为物质性，认知和居住之间的新连续体。我们的主要问题是：我们如何重新考虑居住与其界限之间的弱相关性？如何通过当代物质现实的设计过程来引导这种反思？

| Dip 04 |

欧洲海岸线

人工技术领域 - 人类，家畜和植物之间的准自主相互关系，以及维持它们的能量材料和信息流 - 正在迅速成为地球的新领导者。它也是塑造技术，人类和非人类实体之间关系的新的强化工具。这是一个影响人类如何感知和影响地球的建筑。

我们通过设计进行研究：建筑知识如何拦截这些转化过程，测量它们，与它们交互并形成它们？通过对特定的这种强化工具进行抽样，我们将欧洲项目的转变转化为一个建筑架构，一个经历重组过程的物理设计。

Diploma 4观察到进入人类世界和科技圈的新兴变革正在改变欧洲半岛同居关系。Dip 4 的项目旨在设想新的方式来表达和分配机构对物质过程和体制程序之间不断变化的关系。将不稳定的欧洲项目重新组合到统一轨道的未来的新领域。

| Dip 05 |

【没有brief】

这个游戏是唯一值得严肃对待的事情。Dip 5 的学生投影，玩。写作，玩。暂停你的批判性判断，然后用力量和激进主义来接受它。不停的重复这种试验过程，放弃已知的逻辑并追求自行组合的新逻辑。放弃线性叙述或者是虚构的建筑。尽可能发展与现实接触的形式。走出去。停止假设建筑物或项目是什么。

作为一种技术探究者，培养对数字工具，媒体和数据的使用立场，用技术实现未预料的美丽形式，然后，将设计作为玩乐的享受。像棋手或网球运动员一样再玩一次，但玩得非常认真，认真到没有人会将这个项目当成笑话。这是在Dip 5 存活所需的设计清单。

| Dip 08 |

变化的元素与集成形态

Dip 8 将继续超越城市规划项目，运用想象与现实，概念与形式，文字，图像与不同领域之间产生相互依存关系 。Dip8坚信学生有深入了解当代欧洲城市和建筑历史的先进梦想项目的紧迫性。今年，我们将把“不连贯性和连贯性”的新工作模型的尺度和工作层级合并，将城市“元元素”作为建筑图和形态进行处理。

Dip 8 的城市搜索将会仔细的分类城市元件=超级建筑，超级街区和元街道。

要做到这一点，学生需要通过长期的追求来拦截当前的语境需求 ：对乌托邦和理想计划，数字/地面和类型学，图解系统和正式集合的控制。- 同时学习借鉴不太可能的“友谊”和调解先例，结合创意和流程思考，我们将在分析中抓住当代建筑文化的关键点进行“循环思考”，创造 建筑“变形和怪物”的目录将嵌入到城市强大的项目网络。

| Dip 09 |

P2P 到 Pantopia

Panneur拥抱构成世界的革新，乐观地认为新的创造只能从完全重新编程的个体中产生。Panneur（泛舟者）出生在互联网，是当代网络文化的原始人，因此其默认设置非详尽让学生了解包括集体智慧，激进的开放性，极端的扩散性和不断的“世界采购”行为，P2P行为。

如果乌托邦（无处）是遥不可及的遥远的土地，那么Pantopia（有处）就是我们每天狂饮的熟悉地。

Dip 9 将站在 Panneur的对立面，作为一个多语种的孵化器，用绘画与建筑语言思考Pantonia的思考方式是如何影响建筑的。

| Dip 10 |

顺时针转向兰贝斯

32个伦敦自治区在伦敦的未来扮演什么角色？

在Tower Hamlets和Tenwark十次成功的空间置入之后，Dip 10将把注意力转移到Lambeth，在情境，空间，领域，抽象，政治和直接的工作中，我们将创建新类型的公民空间置入。作为用户，我们认识到团体，趋势，宗教，恐怖主义和犯罪对我们城市的影响，但建筑师和城市制作者很少将这些因素纳入他们的设计方程。我们需要找到将它们融入到我们的设计中的方法。

| Dip 11 |

荒谬物事

建筑师就像孩子一样。他们制作的物品是他们用来玩耍的玩具，并了解城市的空间和复杂性。

今年的Dip 11将继续探索如何让熟悉的东西变得陌生。将“城市作为学习和娱乐空间”的想法作为他们探索的主题，学生们将会发现和想象伦敦。学生将通过制作两种物体来开始这一年。一个是重新学习我们可能已经忘记的建筑的感官方面的玩具，例如重力，平衡，密度和运动玩具。另一种是通过其内部纹理，微气候和其他静态特性城市景观的工具。通过使用这些物体，我们将收集，拼贴和重新构建具有奇迹和荒谬感的城市。

| Dip 12 |

世界建筑与脚本空间

今年 Dip 12 将研究文化机构，如大型一年两次的艺术博览会，音乐和时尚的次文化趋势，不断演变的精神运动，替代社会模式的政治或经济实验以及新兴技术发展。这些案例研究将成为推动我们自己的未来社区精心打造的世界的催化剂，创造反映其精确理想和梦想的有远见的建筑模型。

我们将与电影制片人，魔术师，布景设计师，影像捕捉者和趋势预测员合作，发现捕捉难以捉摸的暗物质脚本以创建世界的新建筑。

| Dip 13 |

病态城市康复所

我们文明的健康是由我们如何将用制度照顾到有需要的人来定义的。经过三年对NHS（英国国家医疗系统）的研究，Dip 13 现在将其范围扩大到英国之外，以研究世界其他地区的健康状况。

针对每个人身体最私密的部分和最公众治疗方式，我们将调查医疗系统的表面和政治透明度问题以及测试三种尺度的关怀：城市，建筑和细节。我们的重点不是集中于医院，诊所和手术等治疗点，而是潜在的预防性护理空间。

首先从城市基础设施的重新设计开始，dip13通过短期借用参照案例的风格来延伸和强化建筑效应，帮助我们更好的照顾生病的城市。

| Dip 14 |

欢迎来到丛林

今年的Dip14 将重点放在“空白”项目上。空白不是空置的，而是建筑物与其他形式的建筑密度所没有占用的空间。

我们以公园的概念为出发点，深入研究公园作为城市紧张关系缓冲带的形象被用来掩盖已经产生当代城市的压榨暴力的问题。因此，dip14关注如何利用好公园，不是将它当作自然和乡村的理想化，而是作为一种允许重新利用资源的领土体系，并使得产生我们自身城市背景下的的力量和冲突更加清晰。

| Dip 15 |

aa博物馆实验室  ：宣言刊物

巴勒莫：这座复杂的西西里城市曾被选为2018年意大利文化之都和游牧民族艺术双年展的地点，臭名昭着的“政治，黑手党，宗教，贵族权力的四边形”的所在地，将成为 Dip 15的场所。

今年Dip15 在对博物馆和文化机构的作用，它们的矛盾和变化进行研究。为了揭示城市文化生产的各种实践以及其影响，学生们被邀请在独立研究的基础上开发他们的论文项目，个别项目将在巴勒莫展出。在参观无数废弃和未完成的建筑物之后，这些建筑物被学生在分析与思辨的图纸中标注为巴勒莫的城市景观 - 一些对城市的破坏，腐败和投机行为的遗嘱 。dip 15最后将会将这座城市的研究成果作为展览展出在巴勒莫。

| Dip 16 |

生态革命：楼房作为建筑

今天，建筑物是世界上最大的污染物，约占全球温室气体排放量的40％。虽然科学，技术和监管框架以惊人的速度发展， 即使对建筑性能要求的复杂性以指数速度增长 ，但建筑设计的发展依旧缓慢 。

如果建筑学的媒介是建筑，那么Dip 16 侧重于设计实验，探索体块关系，投影的几何形状和立体切割，来引发超越表面设计技术和结果或叙述体验的新设计体验。我们的目标是为我们这个时代发展一个具有再生能力和弹性的架构，能够改变现有的情况，适应未来的变化。

其中论文，设计和输出与全年的主题研究和分析并行发展，以便开发个人建筑设计曲目，最终形成单一的大规模物理模型，单一的大规模复合图纸和全面的。

| Dip 17 |

舒适度MAX

在过去的十年中，数字基础设施和应用程序的迅速扩张彻底改变了我们的生活方式，行为方式和思维方式，让我们变的更加舒适而懒惰。今年Dip 17将质疑我们目前的模式：最大的舒适度。

 我们将重新考虑“制造建筑”的政治思想，以推测和开发复杂但却价格可承受的制造策略来对抗空间的均匀化。我们将通过研究和高强度的设计试验来推动产生新的城市建造方针。

| Dip 18 |

本土化：侵略性悖论

今年Dip 18 通过对“家”的概念进行全面分析来鼓励可持续生活。

第一幕：成为你自己。成为Dip18。成为本土化的。成为生命。成为AA。

第二幕：做一个创造者，建立你的家园。在家。你的家，你的宇宙。你的家，你的愿景。你的家，你的感性。

第三幕：科学。你的家是你的工作。你的家，你的文化。你的家，你的国家。你的家，你的共和国。你的工作室。

第四幕：挑战舒适圈。是能量。意识到。你的家是你的行动主义。你的家，你的终极抵抗。

第五幕：水。你的家，你的身体。你的表现。表演之家。

Chapter 4

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AA Post-graduate School

AA的研究生课程虽然都与建筑紧密结合，但学习方式却和主要的dip school完全不同。里面包括10个长度为一年到一年半的课程。分别为 Architecture & Urbanism，Design+Make，EmTech ，History&Critical Thinking，Housing&Urbanism，Spatial Performance，Landscape Urbanism，Architecture and Urban Design，Sustainable Environmental Design。这里面的各个学科产出的内容不一样，有出版物，电影，视频，还有真实手工建造出的建筑物。今天由于篇幅原因主要介绍本科的intermediate school 和diploma school的作品，我们会之后详细报道来自AA研究生课程的10个unit的作品分享。敬请期待。

看了AA这一群充满热情的“建筑疯子”天马行空却收获颇丰的一年总结，是不是意犹未尽呢。同样我们将在明天推送来自UCL Bartlett巴特莱特建筑学院的夏季毕业展。更多惊喜和建筑干货，请持续关注我们的公众号哦。欢迎各位同学转发传播。

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