展+ l 米兰设计周：设计界的潮流风向标

Original 金小小 LAC STUDIO 2020-01-24

作者 / 金小小编辑／柒杯【如需转载请先联系我们】

编者按：意大利米兰国际家具展 (Salone Internazionale del Mobile di Milano) 暨“米兰设计周”，又被誉为“全球顶尖的设计峰会”，这是一场汇集最前沿设计理念与大胆设计成果的国际盛宴。那么今年就由米兰理工在读的金小小为我们带来前线报道。

/ 前言 /

米兰家具展一直被看作是全球家具业的“奥林匹克盛会”，近些年连带着同期开幕的米兰设计周活动，成为家具、家居、建筑、服装配饰、灯具、设计专业人士每年一度“朝圣”的设计圣地。在散落全城的各类活动中，不仅有家具、家居装饰品以及灯具的最新动向，另有空间装置、展览策划、材料研发以及建筑形式方面的各种创新展示。这里不仅有设计界最先锋的思潮，也是设计趋势的风向标，每年吸引着来自世界各地超过 40 万的参观者。

今年的米兰设计周在 4 月 9 至 14 日期间进行，以安藤忠雄在米兰理工大学的讲座为起点，拉开了本次设计周的序幕。与往年相同，此次设计周主要包括8大展区，涵盖了来自世界各地的设计创意，遍布整个米兰，也是一年一度最为盛大的设计狂欢周。我们总结盘点了亮眼特色的的展览以及装置作品，带领大家一起走进设计周现场。

由于没有挤进安藤的讲座，4月日9一早，我就开启了我的设计暴走模式，第一站便来到了区域最大的布雷拉设计区，这里也是各大家居卫浴设计品牌的聚集地。

- Station 1 -

/ 布雷拉设计区 /

此次布雷拉的主题为“设计你的生活”（Design your life），从moscova站点出来，写着“Brera Design District” 的红色条幅挂满了整条街巷，很自然的成为了所有参观者的指向标。根据条幅的排布，我沿着主路逛了下来。

这里的设计品牌众多，但由于多是卫浴和家具展览，因此并不令人感到有趣。很多品牌的做法都是如出一辙：通过家具材料的控制来改变家具的亲和力或是庄重感，通过灯具造型的改变来营造不同的家庭氛围。因此我将主要介绍几个相对有意思的品牌进行介绍。

“ Home sweet home ”

在主路的中间位置，有一家叫做“Home sweet home”的展览，顾名思义，这是一次关于住房的思考，而设计师用十分sweet的方式完成了这个项目的设计。设计师使用五彩的毛线编织了一个童话世界，童话里的房子，动物，植物，家具等等所有的物品都用彩色的毛线编织而成，。它们在阳光照射下显得愈发可爱，吸引了不少孩子的注意力，也让已经长大的我们重返童年的时光。

环形花园 / the circular garden

这个展览位于布雷拉植物园内部，接近主路的终点，与“人类空间“（Human spaces）展览呼应，也是布雷拉战区中很受瞩目的项目。走进植物园内部，乍一看就是几根“树枝”做成拱形布置在植物园内装点室外空间。但仔细观察会发现这些“树枝”是特殊的有机材料菌丝体，通俗的说法就是由蘑菇根部作为原材料通过3D打印技术制作出的有机材料。这些材料质地很软，日晒风吹后会逐渐软化，最后作为肥料进行拆解和再利用，因此该项目也被取名为circular garden。

M T 纸胶带 / mt masking tape

在布雷拉设计区主路的终点附近便可以找到这家纸胶带品牌，整个展区内部所有肉眼可及除窗户外全部被贴满了胶带，院子里的小汽车，室内墙壁，楼梯，地面，家具餐具……其中还有一个用数个胶带桶搭建出的 “小房子”。

胶带图形是几个大小不一的房屋体块，墙面用金色和少女心的马卡龙色装饰，它的超高颜值也正是它的主要卖点。同时这些它除了装饰的作用，还可以贴在灯罩上，在柔和刺眼光线的同时帮助光线透过胶带照射出不同的颜色和形状，别有一番趣味。

其他品牌

布雷拉战区中有不少品牌都意在通过不同手段给使用者带来亲近自然的体验。

▲ 来自一个日本灯具品牌，通过藏身于木架里的灯光装置照射在不同的图案之上，产生阴影，使得投射在墙壁上的形状诉说出不同的语言。这个品牌更多的是意在给室内环境带来绿意，因此墙壁上映射出来的均是不同的盆栽形象。只是通过一个很细微的手段，在装点了纯色墙壁的同时，将自然美景引入了室内，然而唯一的缺陷则是这些装置的电线无法藏在装置内部，破坏了一丝美感。

▲ 某家居品牌在落地灯和床的设计上，将家具与树木装饰进行结合，给使用者带来置身于丛林之中的体验感受。

▲ 灯上缠绕小人形象：通过细节装饰的设置增加趣味性，以此改善生活情趣。

▲ Moooi / 将灯具做成植物大战僵尸中的豌豆形象，通过嘴巴和眼睛来控制光线方向，恐怖中带着几分可爱，每个豌豆形象又各不相同，有紧皱眉头也有大吃一惊。

- Station 2 -

/ 托尔托纳与超级设计展区 /

设计周的第二天，由于下课后时间紧张，就选择去了相对较小的托尔托纳与超级设计展区，该展区相对于布雷拉来说小很多，人流也相对较少，因此只要半天便可以看完，但不得不说这个展区的精彩程度远超布雷拉展区，今年该展区则更多的关注“创新和传统”这一主题。

3 1 号工厂展览集合

该展览又被形象的称为“粉色拉链”，设计师将展区内一幢建筑物的正立面造型异化，实现了一种建筑立面如一件衣服一样被拉链拉开的超现实效果，完全颠覆了人们的感知。

该建筑内也有两个类似的展品，地面上被拉开的阴井盖和被撕裂的墙壁。

逐光而行 / leading with light

这是一款融合趣味光影互动和现今机器人技术的沉浸式装置，也是运河展区最令人期待的展品之一。这次雷克萨斯主要对车灯进行研究，展览分为展品和表演两个部分，展品主要是为参与者提供体验机会，参观者只要手持手电筒对着车灯进行照射，这款车灯装置便会对外界光线产生反应，减少照射到人眼的光线，从而极大程度上提高了驾驶安全性。

而表演部分更为精彩，巨大的表演厅里一个身着白衣的舞者在灯光下伴着音乐舞蹈，所有的灯光则会与舞者共同舞蹈。

“Bodies in motion”

▲ 与雷克萨斯展类似，HUMANSCALE为参与者提供与灯光进行互动的机会，身处舞台中央的参与者可以通过自己的舞姿带领灯光一起舞动，感受灯光与人体互动的魅力

同时还有另一个体验装置，参观者手持一个球体，灯光也会根据球体的运动而移动。

其他品牌

索尼设计

▲ 此次索尼设计的展览也广受好评，索尼主要聚焦于机器人的技术开发，极大程度上丰富了人们的生活，从而引导人们对机器人技术发展的思考。展区内最引人注目的是一只机器狗，它会通过外界刺激做出与狗相同的反应，摇尾巴或是眨眼睛，虽然是金属外壳但依然可爱至极，这一设计也解决了不少爱狗人士的烦恼。

▲ 除此之外还有一个球体设计，只要参与者坐在地上，所有的球都会自动朝人的方向滚过来，体现了人类情感与生命力方面的进化。

Sanwacompany

▲ 在众多卫浴品牌中，这个曾获红点奖的日本卫浴品牌给我留下了深刻的印象，由于简约纯净的造型，因此很容易被人错过，但只要亲自体验便会感受到这个品牌的魅力所在。水龙头的把手设计与普通把手有所不同，加上亲和的材质选择，让人情不自禁爱上厕所。

▲ LG则为参观者展出了两种不同的液晶电视，一个是可伸缩式电视机，具有特殊延展性的材料使得液晶电视屏可以自由伸缩，工作状态下电视屏从柜子里展出，而关闭时又会自动卷入柜子之中；

▲ 小泉屋 / 这是一个关于餐饮设计的日本品牌，该品牌主要对声音设计进行研究，所有的物件在作为餐具的同时可以通过敲打产生叮叮当当的流水声，让使用者在用餐的同时可以享受大自然的乐曲。

- Station 3 -

/ 文拉图中央车站区 /

相较于去年设计周的中央火车站展区，今年的展览要精彩许多，甚至称得上是今年设计周中最出色的展区。与去年不同，中央火车站区多了许多关于倾听自我的展览，不少品牌在今年开始走向人类内心世界，旨在通过自己的设计让人们懂得关注自我。

请再多说一些 / tell me more

这是一个由多家灯具品牌合作设计的沉浸式互动装置，走进展厅，就会看到许多被帷幕包裹的“舞台”，在这里参与者需要回答前一个走进舞台的陌生人提出的问题，并为接下来的参与者留下一个新的问题。

隐响者 / 设计师的忏悔

Unfluencer-De-Sinning The Designer

与“tell me more”类似，由瑞士包袋品牌推出的沉浸式影像光学装置让所有人学会倾听自我。巨大的展厅中央由数千根垂直悬挂的白绳占据，装置外数个灯光对其不断照射，通过背景音乐改变灯光方向和颜色，以此为参与者创造一个神奇的光影世界。

除此之外，展厅里还有另外两个装置，为参与者提供一次与陌生人对话的机会，说出自己关于设计的感悟，以及另一个让羞于表达的参与者用笔写下自己曾在设计与消费上犯下的过错，并讨论关于当下社会的好设计与坏设计，在活动结束后该品牌会为所有人提供一次亲手制作布包的机会。

“ I think it was… ”

这个展厅由两个对比明显的环节组合而成，进入展厅便可以看到数十个播放着来自世界各地新闻的电视机，让你沉浸在嘈杂的全球化社会环境之中。

在展厅尾端则是一个让你写下心声的小房间， “I think it was…”，许多参与者都留下了自己的字条并贴在墙壁上制作成了另外一个艺术品，而与嘈杂的社会所带来的负面相反，更多的人则认为，“I think it was cool“

灯具品牌

除了关注自我的主题之外，各大灯具品牌在此次设计周中则诉说了他们关于灯具与人类生活的思考。

“Raytrace”

▲ COSENTINO将他们的灯具做成水晶体，通过投射在墙面上的水纹图案，将自然生活引入室内

NOROO GROUP

▲ 将灯光塑造成太阳，其他的物体也配合着做成山体，湖水的形象

▲ 冰柱状的灯柱

关于材料的思考

“Patterns as Time”

▲ 展示了会根据外界变化进行隐身的椅子，如魔法一般诉说了材料的潜力，乍一看这个看似普通的椅子只是有与背景图案相同的图案，但只要经过椅子前面，他的图案就会发生变化，然后再继续隐身，活像是穿了一件隐身衣在身上，不少参观者在椅子周围走来走去想探个究竟，但都没能发现其中的奥秘

“Emergence of Form”

▲ 将陶瓷与水元素结合，塑造出了水纹的形状和颜色，为陶瓷材料增加了一种新的可能性

“pulse”

▲ 从声音的角度进行思考，为大家展示了可挂在墙面上的钢琴装饰

▲ 轻轻拨动就可以听到城市生活的转盘

- Station 4 -

/ 米兰大学 /

米兰大学展区也是设计周中一个相当重要的部分，由于展品比较集中，有很多展品也需要光线进行辅助展览，因此更适合晚上前来参观。4.12晚在参观了火车站展区之后夜幕已悄悄降临，正为我创造了一次去米大参观的好机会。此次米兰大学展区与去年类似，同样是关于建筑材料可持续的研究，以此呼吁保护环境，尊重自然。

多重米兰 / Multiply Milano

进入米兰大学庭院就可以望见一个由多个立方体模块组成的立体迷宫，参与者通过不同的楼梯走廊走到开放或是封闭的区域，每一步都会看到一个不同角度的视野，以此激发人们对设计建造房屋和城市发展新方式的思考。

同时，该装置由郁金香木板组成，十字叠层木材，易拆除，重建和回收，最后燃烧可转化为生物燃料，也符合了可持续的主题。

救命 / Help

位于庭院正中间的是一堆“灌木丛”，这是由成千上万个塑料瓶盖捆绑而成的“灌木”装置，同时将这些装置组合成 “HELP”的字样，以无声的呐喊诉说环境危机，呼吁保护环境，拯救家园。

除此之外也有许多其他精彩的展品

“从船厂到庭院”

▲ 红色的船体平静的躺在院落里，讲述着古老的故事

▲ 围绕古树蔓延生长的庭院沙发

▲ 垂直生长的花园灯光装置

▲ 长达数十米的共享床

- Station X -

/ 其他展览 /

AQUA 达芬奇的水视界 / AQUA. Leonardo’s Vision

从名字上就可以看出，这个展览是整个设计周中最具特殊意义和最令人期待的一项，与其他展览有所区别，aqua作为一个关于水元素的体验式项目，选址在曾由达芬奇负责监督建筑和进行船闸设计的运河水闸，借此怀念达芬奇，也表现了文艺复兴和米兰未来的片段。

即使天有小雨，冷风萧瑟，排队的人依然不少。但5分钟的魔幻体验也完全值得一个半小时的等待。在一片漆黑的地下装置内，随着音乐响起，便会有灯光帮助参与者看到从装置上方落在身边的雨水，雨水在灯光变化下下降速度时快时慢，时而垂直下落，时而又往上倒流，与“惊天魔盗团2”中雨水回流的魔术十分相似。

一个朋友 / A friend

整个巨大的艺术作品也是我意外发现的一个展品，位于威尼斯门附近，从同样位于此处的宝格丽展出来很容易便可以注意到这个巨大的艺术装置，位于Porta Venezia的两个新古典主义收费站被穿上了破旧的大衣，但独特的外表却并不容易被外人所理解，必须结合历史才能看出设计师的用途。Porta Venezia作为米兰的东方门户，标志着将城市的城市结构与乡村隔开的边界，它在历史上有助于确定米兰的地形以及大都市与外部世界之间的关系。而“A friend”装置则通过这件大衣让所有人反思了解该建筑的历史，反思门槛的概念 - 内部和外部定义的通道；一个人的自我和另一个人；朋友和敌人。

/ 结语 /

经过几天的暴走之后，除了国际家具展和米兰三年展之外，此次设计周中大多数展区都留下了我的足迹。今年设计师们在往年设计周的基础上更加深入了对于材料的研究，同时持续关注环境问题。设计展上更多的是设计师们对于城市历史，人类内心生活的思考。除此之外，他们也在努力拓展更多元化的设计研究方向，为设计提出更多的可能性。

那你最喜欢的是哪个展品呢？感兴趣的小伙伴可以去Designboom的话题获取更多关于本次米兰设计周的信息以及展品详细介绍哦～

戳链接👇：https://www.designboom.com/tag/milan-design-week-2019/

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