长久以来，我在思考一个问题：在艺术启蒙上，父母应该做哪些，做多少，才是合适的？
如果大人（或培训机构）的指导，是束缚性的，或者方向错误，那不如完全不干涉，让孩子去自由发展，也许还能更接近艺术的天性和本质。
但如果完全只是任其发展，而给不到任何支持，那孩子的天赋是否也会面临瓶颈，他所获得的技能没办法去支撑他想表达的东西，从而也就慢慢不画了呢？
这个问题的思考，来自于家里两个小朋友的艺术启蒙实践。7岁哥哥在艺术机构学习了四年，接下来面临着的问题是，要以什么样的方向继续学习。4岁妹妹也很爱画画，但她和哥哥的状态却不太相同，这也让我更敏感于，究竟什么样的艺术启蒙是更好的方式。
上周六，我带着两个孩子，去中国美术馆参加一场儿童艺术活动。活动在中国美术馆4号厅，正在举办的是艺术家Gulistan古丽斯坦的个展《时间的颜色》。
除去艺术家的身份，Gulistan还是一位优秀的大学教师。她在个展期间，专门做了两场儿童艺术活动。
活动当天，我和母亲，带着哥哥和妹妹一起去看展。在简单导览之后，孩子们各自选择喜欢的作品，拿着白纸和蜡笔，在画前临摹。
展厅的地板，铺着白色的地毯。小朋友们趴在地上撒开了画画的身影，让这场展览有了被观看之外的意义。
在美术馆里，临摹经典的作品，也是带孩子感受经典、沉浸式美育的很好方式。只用眼睛看，很多细节和构思是看不到的。只有用画笔去画，去观察，才会发现艺术家的思考和创造力。家长不用担心，几乎每个孩子，都不只局限于还原画面，他们总会加入自己的想法，延伸出新的作品。
我和孩子们在画画，古丽老师悄无声息走过来了，我想起身跟她打招呼，她用食指比划在嘴唇上，示意我不要打扰孩子们。然后她蹲下来，看见妹妹临摹的那棵彩色树，用好多种颜色的蜡笔涂出的五彩树，她赞叹着妹妹的色感很好，然后在旁边递送蜡笔，让小朋友自由涂色。
整场活动下来，古丽老师仔细欣赏每个孩子的作品，跟每个孩子在画前合影，给予鼓励。后来，她又特意过来跟我聊起两个孩子的画。
在她看来，4岁妹妹画画是非常大胆和自由的，她说非常可贵，要好好保护。4岁的妹妹当场临摹了两幅作品，她画画特别快。有一副是临摹老师的《姿态》系列，那个系列作品相对写实，初看之下成人是不太敢去临摹的。但妹妹完全不管，她用一个椭圆和五根线条就精简出了代表“东方舞台”的五角桌，又在桌子上画了只乌龟，乌龟背上驮着花瓶，原作里的桌子上是陈设着东西方不同寓意的摆件。“妹妹特别大胆，她用粉红色来画乌龟，融在棕色的桌子上，她的颜色选择非常自由，很敢画。”
哥哥临摹的作品，最后呈现上更完整，在外婆看来，哥哥画得更好。古丽老师说，“哥哥其实拘谨了一点，他很小心。”但哥哥也有他画画的特点，“他很专注，很细腻，也很爱观察。”他敏锐地用到了老师作品中若隐若现的表现方式，画了牵大象的小人，只有凑近了看才会发现。
我发现，哥哥在妹妹这个年龄的时候，似乎也更敢画，更大胆。不知道是不是随着年龄的增长有了变化，还是性格使然，又也许是一些美术的学习，反而让他变得有些拘谨？
上周，跟好朋友林雨飞见面聊天。她的女儿栗子8岁，比我们家大宝大一岁，雨飞在孩子艺术启蒙上花费的时间精力，真的很让我佩服。她自己研习各种艺术理论，践行家庭美育，一年带孩子看展100多场，经常户外写生，孩子坚持每天画画，栗子的作品也很有灵气。
去年，半妈和雨飞一起推出了“随时随地艺术启蒙，零基础妈妈就能玩”的14节家庭美育线上课。课程内容已经跟出版社签订合同，正在将梳理打磨，今年会出版成书。其实在整个课程的体系中，我们强调的是：父母要去了解孩子不同年龄的身心发展规律，不同阶段的艺术表现特点，在生活的课堂中多元地去帮孩子打开感知力、启发创意力，注重输入的部分，在输出端则让孩子去自由表达。7岁之前，都不用去做技法的训练。
但雨飞对于女儿栗子的培养，即便在家庭美育已经做得很饱满的同时，她也还给栗子报了业内顶级的艺术培训机构。她还给我看了机构里其他孩子的作品，都很出彩，不只是画面的成熟度和完整度，也在于作品里的丰富元素和想象力。作为非专业出身的父母，我想单靠自己，是不可能支持孩子达到这个水平的。
那个当下，我又有一点沮丧，光是给孩子创造好的环境，自由地让孩子去画画，真的够了吗？后来，我反观了下自己的焦虑，再回到最初的问题：在艺术启蒙上，父母应该做哪些，做多少，才是合适的呢？
我想，这个问题的答案，首先应该问自己，我们让孩子学艺术的初衷是什么。
适合成为专业艺术家的孩子，一定是很少数的，那我们为什么从小让孩子学画画学音乐呢？好的审美力，丰富的感受力，多元的创造力……此外，艺术，更是一种看待世界的方式，和一种生命状态。因为工作的缘故，最近比较深入地接触到几位艺术家。排除艺术市场上的所谓身价不说，艺术家老师的生命状态都非常打动我。专注，沉静，对生命的思考，对艺术的热爱，对美的感知共融，体现在他们日常接人待物中都是宽厚谦逊的，而对细节呈现标准又是极高的。即便年岁已高，却不是普通人退休安度晚年的状态，相反，艺术家的生命力与年龄是呈正比的。
艺术对一个人的加持，对一个人生命宽度与广度的拓展，让旁人仰慕，也滋养着观者。我渴望那种自成结界，自在圆满的内心世界，也希望孩子能通过艺术，接近这种自洽自足的内心状态。你看，3岁开始学画画的小朋友很多很多，但一生能热爱和懂得欣赏艺术的人，又会有多少呢？
如果我们并不纠结孩子一定要有多么专业的作品呈现，也不刻意去比较孩子之间的差别，而是轻松地营造环境，给到我们所能给的支持，聆听和鼓励孩子的表达，轻松有爱的氛围里，更容易让孩子保留对艺术的热爱。回家之后，我把两个孩子临摹的作品装裱起来，挂在墙面上。仔细端详了一番，也禁不住又想了一些：
我们常常惊叹于小孩子说的话，画的画，总是自由自在，无拘无束，这样的天性每个孩子都有。但从“不知者无畏”的天性，到无可避免的社会化学习，再到独特个性变现、回归天真，这样的路程真的就是人生一样，充满未知，哪里是父母能够把控的。每个孩子都在不断长大，往前，我们所能做的，是在他的行囊里，装一个金色的童年，保留一份艺术的天性，让他走到很远的地方时，只要想，都能不断回到童年的起点，去获取能量，去接近内心真实的部分。
彭幽悠，“半妈”创办者。曾是出版社编辑，写作出版过《美食小情书》系列、《每个女孩都是生活家》；目前是俩娃妈，用喜欢的文字采访更多独特妈妈的故事，也分享自己生活中的美育发现。