孙小舟：普世觉得大美的，我都兴趣不大

👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外

 孙小舟，潜流系列 

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阿改的编者按：

孙小舟画画，拍照，喜欢那些不讨喜的东西，他所拍下来的，也无意于讨别人的欢喜——怪异的姿态、事物的衰败、诡异的氛围、死亡的气息，即便是风景，也处理成黯淡沉涩的基调。

如果说他此前广为人知的《猎人》是用闪光灯行使暴力的入侵，因类似突然的吼叫而有一种出其不意的惊吓感，那么《鲲游》和《潜流》则更像是嘶哑的自语，如蜘蛛般默默而又持续地编织着自己的世界观。

本质上，他的图片无需解说。因此我将先呈现他的《鲲游》系列，然后附上一则小问答，最后再展示《潜流》系列。至于我们曾经写过的报道，未看过的读者可以参详下面的链接：

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 鲲游 

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孙小舟

画家、摄影师、产品设计师，任职于中国国家博物馆

象外 x 孙小舟

象外 ：你最主要的性格特点？

孙小舟 ：悲观，外表平静内心狂热，喜欢安静独处，执着。

象外 ：难忘的小时候二三事。

孙小舟 ：上学时打架，逃学，记得很清楚。

象外 ：最开始是怎么爱上摄影的？

孙小舟 ：夫人给我看了荒木经惟拍的一些“即影即有”，从此就喜欢上了摄影。

象外 ：在摄影上主要受了哪些人的影响？有什么值得分享的故事吗？

孙小舟 ：我喜欢狠人——对自己狠、作品狠，刺点十足，看一眼就过目不忘、就被感动，把自己逼到极致的激进摄影家。这类艺术家或多或少都影响了我。

象外 ：介绍一下你拍过的系列？

孙小舟 ：我比较贪心，几年间拍摄了多个系列。

第一个系列是《猎人》，拍的看似是一个个“怪人”肖像，实则是我对当下的反思与试验——互联网时代，日常所见的都是手机一族，人与人之间变得更加陌生，我想通过试验去突破这层屏障，与陌生人进行沟通交流。

《猎人》系列

拍摄《猎人》时，与每一位被摄者的对话我都记得，特别是那些精神不正常的被摄对象，与他们的对话令我记忆深刻。

这也是大家印象最深的系列，力量很足。拍摄时使用闪光灯的那一瞬间感觉与刺激可以说是直冲云霄。当然，使用闪光灯一定会有心理负担，但就是要对自己狠，逼迫自己去克服心理障碍。冲突也会有一些，但都会克服与应付过去，为了项目可以做出牺牲。

《伤城》系列

《伤城》是夫人住院期间所拍摄。

《食》系列

之后又拍了《食》，想通过食物与死物来表现逝去。

《万物静默如谜》系列

《俱舍》系列

《万物静默如谜》从具象慢慢转向了抽象，而《湿温》《俱舍》则是实验性作品，夹杂着一些宗教的元素。再之后拍摄了《国士》，虽然远没有完成。

《潜流》是从摄影第一天就开始拍摄，一直贯穿到现在，以后还会继续下去；《鲲游》是对中国文化的进一步探索与思考。

孙小舟 ：潜流 

白场 White Field

时间 ：2021年11月13日 - 12月12日

地点 ：北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街

展览现场图

象外 ：最近展出的这个系列，能否介绍一下背后的思考？

孙小舟 ：最近在白场展出的是《潜流》与《鲲游》。

接触摄影十年，东方与西方这两个词一直萦绕在我心头。我早年接触的都是西方摄影作品以及西方艺术。随着年龄增长，自己对东方艺术越发痴迷——青铜的霸气，瓷器的韵味，古画、造像之美，神学，都为我所爱，读范宽、马远、牧溪、八大再到四王，这些画家的作品在我脑中无数次地被翻过，一次次与古器物的零距离接触更加深了我这份痴迷。这也促使我思考，怎样用摄影来实现东西融合？如何表现东方之美？单纯拍一些代表性的景观和建筑就算表现中国或东方神韵了吗？显然不是。

《潜流》系列

所以在《鲲游》系列中，我用中国式极简的拍摄方式表现传统之美，用中国传统工艺与当代工艺结合的方式处理作品细节。

《潜流》所拍摄的内容更加大胆直白，以视觉冲击及暴力美学为主，在作品处理上也留下更多更生硬的痕迹，这些内容与痕迹代表力量和狂性，一如我对西方艺术的迷狂。

《潜流》系列

这两套作品都有制作的痕迹，因此具有唯一性、不可复制性，望大家一同欣赏残缺之美。此外，两套作品从尺寸到内容都是一次对抗，但对于作品命名我并不想过多阐述，更不想去乱编一个故事，而希望通过作品自身的力量让大家感受我想表达的 。

象外 ：在《鲲游》和《潜流》中，你拍摄了很多动物和昆虫，包括一些骨骼，为什么对动物感兴趣？

孙小舟 ：动物与昆虫是这套作品的重要组成部分，我给这套作品设立了庞大的世界观，动物是一个点，还包括人、城市、宗教、性、植物、生与死、情与仇，等等，从点到线再织成网，最后编织成世界。

《鲲游》系列

我是动物迷，尤其痴迷冷血动物以及大猫和犬科动物，这些动物的神秘、兽性、贪婪、凶残、血腥、狡诈、欺骗等等，是我想表达的，也是我对人际交流的感悟。

为作品定制的框，本身也是作品的一部分

象外 ：形式上的东西可否说说？

孙小舟 ：我对中国传统手工艺有敬畏之心，对中国传统大漆、制瓷、花丝镶嵌、缂丝、珐琅彩、刻瓷、点翠等工艺十分迷恋。我认为，手工制作独一无二的作品远比电脑制作虚拟的东西更迷人、更值得尊重。

所以这个系列选择了很多传统材料，如纯黄金、大漆、蜡、古布等，再结合上面所说的传统工艺创新制作，有配上古框的，有配上动物皮毛的，未来还会有更夸张大胆的结合，这是传统和当代的碰撞与对话，有传承但又不囿于传统。

象外 ：你一般使用什么器材？

孙小舟 ：摄影器材从最低端到高端我都玩遍了，一开始追求各种顶尖设备，现在只用最便宜的烂数码相机进行拍摄，对画质、画幅、尺寸已经不要求了，随意随心就好。

象外 ：摄影师很重要的训练在于“观看”，你是如何“观看”的？什么东西会吸引你的注意？什么事情或场景是你觉得必须要拍下来的？

孙小舟 ：是，观看对我看很重要，我很容易被感动，也容易兴奋、失落，很感性。对于观看，有个性的怪人怪物、突发事件、野兽潜伏及厮杀的瞬间、恶劣天气、哭泣的女人、安静的静物与人，等等，这些都会吸引我。黑暗中的一束光，光明中的黑暗，类似这些我一定要拍摄下来。

象外 ：家人如何看待你的照片？

孙小舟 ：家人还好能读懂我的作品。有些朋友反映我的作品有的地方比较平静，然后突然压抑、暴力与血腥，看完了心里不舒服，我说你们感受到的这些都是我想表达的。我不是理论家，不是哲学家，不是神学家，也不是小说家，我只是创作者，没必要去编故事去阐述自己的作品，把问题留给观者，带来开放式的感受，这是我想要的。

《潜流》系列

象外 ：你的审美趣味是？

孙小舟 ：普世审美觉得大美的，我都兴趣不大。更吸引我的是气场与气质，在特定的环境与气场下各个物体都有美的一面。

象外 ：在国家博物馆工作对你的创作有什么影响？

孙小舟 ：与文物零距离接触，能上手感受古器物，这种经历是弥足珍贵的。每当我想在古与今的结合上寻出路与答案时，都能在国博的展览中找到答案。

象外 ：如果变得很有钱，你想做什么？

孙小舟 ：有钱没钱都会找一些常人看来无法接受的东西——动物、标本、骨骼、怪石、烂木头、锈铁皮、手作的老物件……我认为最好的艺术品，不是人工制造出来的，而是时间和自然的选择。

象外 ：最近耳闻目睹觉得怪诞的事情。

孙小舟 ：前阵听朋友细说了些宗教的事情，有点想了解但并不想深究。

象外 ：最近在看的书/电影。

孙小舟 ：书静不下心去看。电影只喜欢看痛快的爆米花电影，胆子不大却喜欢看恐怖片，过于悲痛的则不愿看。

象外 ：最近做的一个梦。

孙小舟 ：不喜欢睡觉，一直认为睡觉就是浪费生命。最近应该有做梦，但梦醒之后全都忘记了，我努力试着回忆可怎样也记不起来了。

潜流系列

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潜流 

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