今日推荐上面这本书，看下文
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关于安迪·沃霍尔，我的猜想是：喜欢他的人有多少，讨厌他的人就有多少；换而言之，爱他的人有多爱他，反感他的人就有多反感或无视他。这其实说明了一种情况：作为当代艺术的标志性人物之一，安迪·沃霍尔已经是无法被绕开的一个人了。
Andrew Warhola, Jr.
安迪 · 沃霍尔
1928年8月6日 - 1987年2月22日
*上面照片摄于1975年
生于1928年、卒于1987年的安迪·沃霍尔是一个“杂家”——他画画，搞印刷，拍前卫电影，写作，当然，他毫无疑问也是一个娴熟的交际男、一个兴致勃勃的“性”的观察者、一个高超的市场、公关和媒体传播专家、一个将名人打造成商品的精明商人——某种程度上，他是将影视明星符号化、概念化以及商品化的推动者。他甚至是一个预言家，“在未来，每一个人都有机会成名15分钟”，这句话即便不是真的出自沃霍尔之口，但的确是因为他而流传至今，成为互联网时代尤其是社交媒体和直播场景盛行的当下的真实写照。
图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
学者戴锦华曾论及，安迪·沃霍尔开启了一个属于他的当代艺术时刻：“他把已然发生的当代艺术仍然小心翼翼地隐藏在艺术的光环之下的、尽可能去保护和抚慰社会公众、关于艺术想象的那些伪装全部撕碎了，炸碎了，烧光了。他把现代社会当中艺术的某一种真实和当代艺术的某一种特异性，赤裸裸地展现在了我们的面前。”
安迪·沃霍尔的金句
在未来，每个人都能当上15分钟的名人。——安迪·沃霍尔，1968年
每个人都可能在15分钟内出名。——安迪·沃霍尔，1979年
你需要让那些通常让你感到无聊的小东西突然刺激到你。
不要思考艺术，只要去做即可。让别人决定它是好是坏，对它是爱是憎。当他们考虑的时候，去做更多的艺术。
他们总是说时间会改变事情，但事实上你得自己去改变它们。
人们应该闭上眼睛坠入爱河。
我是一个极度肤浅的人。
不要想着永生，而是要想着创造永生的东西。
时尚比艺术更艺术。
关于安迪·沃霍尔的思想和言论，无论他对性、名声、平等的态度，还是对复制性、商业和媒体的应用，等等，已经被谈论太多。一方面，他被塑造成一个这样的形象：明星多过艺术家、投机取巧、浅俗、拜金、策略、资本运作……这一度让很多艺术工作者对沃霍尔、波谱艺术乃至美国当代艺术失去兴趣。同时，他的另一面可能被忽视了——他的出身、奋斗和成名的空虚与绝望，至少，他自己曾经坦承：“我是一个极度肤浅的人。”即便这无法使他获得更多的原谅和豁免，至少也让人对他的真实一面多了一些理解和同情。
“成为安迪·沃霍尔”，海报及展览现场
图片@UCCA尤伦斯当代艺术中心
2021年7月3日至10月10月，年度大展“成为安迪·沃霍尔”在UCCA尤伦斯当代艺术中心举行。通过安迪沃霍尔美术馆最权威、系统的文献和馆藏作品，这一展览呈现出一个和我们一样平凡、困顿的“小镇青年”，一样陷入内卷，一样对新媒体“刷”得停不下来，试图借助商业合作破圈圈粉，通过不断突破题材和语言的限制来打破“人设”寻求创作空间……
而我们今天要推荐的这本配套展览图录《成为安迪·沃霍尔》，则为那些没有看过展览的读者讲述了这位波普艺术开创者是如何一步步成为如今享誉全球的“安迪·沃霍尔”的。画册精选了美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，对安迪·沃霍尔的艺术生涯进行了全新审视。其中，本书特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践，重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，本书充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。本书还收录了三篇重要的评述文章：安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹围绕艺术家生日趣闻轶事串联起“成为安迪·沃霍尔”的展览构思；迄今为止最全面、详尽的沃霍尔传记的作者布莱克·戈普尼克揭示了安迪·沃霍尔常被忽略的古典与现代艺术背景；艺术评论家周婉京则探讨了沃霍尔对“新”的无尽追求在21世纪的持久回响。安迪·沃霍尔说：“如果你想要了解一个真正的安迪·沃霍尔，就请看看我的绘画、我的电影，还有我自己，我就在那儿。在那背后什么都没有。”这是一个复杂的个体，他非常害羞，却是社交圈的明星；他时而显得迟钝，时而却机敏善辩；他一方面沉迷于让人意识到他作为名人的独特气场，另一方面又对成为名人不屑一顾。本书将带你走近一个真实的安迪·沃霍尔，所以，推荐给大家——2021年9月出版，小8开（240mm×305mm）
画册内页，印刷精美
2021年9月出版，小8开（240mm×305mm）
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以及 知乎 mono Flipboard 今日头条 等