潇剑 ：一向箔
从春天到夏天再到秋天，好消息和坏消息不断——也许后者还更多一点；
日光之下无新事，但北京的暑气终于有了偃旗息鼓的迹象，从昨天开始，早晚空气里有了凉意。
而昨天的昨天，我在艺术家冯晨辰的工作室为另一位艺术家潇剑所策划的小展览开幕了。
这大概算是新一期的“策展练习”——之所以仍采用这个看似谦虚实则容易招来微词的称呼，是因为我不用为“甲方”考虑经济营收，也不视之为自己的职业，只是学一学，练一练，权当是艺术报道之外的补充，也是对走出家门、“做点什么”的自我驱动。
但在工作室做展览，尚属首次。
对我而言，有意思的是如何在保留主人的生活痕迹的前提下，呈现另一个艺术家的相对完整的面貌；同时，现有的展览还不能太过干扰主人的日常生活和运动轨迹。
因此，可以说，现有的这一展览——《潇剑个展：一向箔》，是对艺术与生活并存并置的一次尝试。
因此，不同于一般的美术馆或画廊展览，即便开幕，来的人也多半是相识或旧友，这一小小的展览，便有了小聚和雅集的意味——在行动自由仍然受限于疫情的今天，想必大家都知道还能聚一聚的可贵。
说回展览本身吧。关于艺术家潇剑，此前已有小问答，他对不同系列作品的阐述，对求学、生活和创作的种种，都做了解答，尚未看到文章的，可点击下面链接：
有读者质疑那不能算“摄影”，这个意见基本上不值一谈。但我的确希望在京的读者们能来看看“原作”，放下对“什么是摄影”的执念，只是感受艺术家作品中那些看似生硬，实则充满变化和温度的线条。
为了给大家一个直观的印象，在这里放几张现场图吧，相当于一次线上导览了：
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潇剑个展 ：一向箔
Hyperdimensional Form
Bar Galerie
策展 ：阿改
展期 ：2022年9月18日 - 10月31日
地址 ：北京市草场地艺术区246号院
观展最好提前一日预约
可致电冯女士：18722431123
展览酒水服务鸣谢 ：C Club及其主理人彭飞
（C Club地址：望京SOHO T2一层底商2102）
潇剑 ：一向箔
Hyperdimensional Form
by 阿改
潇剑的摄影，可谓“不摄之摄”（Cameraless Photography）：不使用相机和光学镜头，而凭借扫描仪、计算机程序、部分胶卷底片以及偶然的错误生成。
从摄影史/当代艺术的角度来看，这或许不是什么新鲜事；但它仍然激起我的兴趣，并勾联我的误读和联想——
潇剑，存在 系列，100x100cm，2019 - 2021
最早是《存在》与《界》系列，它们基于胶卷底片曝光&未曝光交界处放大而来，在我眼中呈现为天地、山峦、火焰、细胞的膜、溶液以及婴儿的茸毛……
如潇剑所描述的，那是“某种虚无的夹缝，犹如《圣经》中天地初开，万物还未繁衍生息，新生的世界存在于一片被迷雾包裹着的混沌中”。
相较于这两个有着罗斯科色域绘画融合感的系列，《场》系列是像素化的，你也许会错愕于它与今天无处不在的二维码的相似，又也许会忆及儿时书写的田字格……
潇剑，虚空 系列，42x70cm，2018 - 2021
而不对任何物体进行扫描得来的《虚空》系列，则是对扫描仪自动曝光和自动处理的一次“将错就错”，艺术家仿佛化身上帝，在黑箱中衍化出令人意外的色彩和肌理。
《秩序》系列是我最喜欢的。虽然我很难用日常化的语言来描述这个系列的创作原理（潇剑在作品说明中有相对通俗易懂的阐述），但它的确激发观者强烈的代入感：
潇剑，秩序 系列，尺寸可变，2021 - 2022
如同传世法帖的笔画一样，《秩序》系列里的线条仿佛有一种魔力，牵引我顺从它的方向，沿着一条条笔直的线无限延伸下去。
如果未经说明，我们很容易误以为这些线仅仅是计算机生成的彩色线条的集合，但实际上，它们由一个个像素点无限复制和增生得来，也就是说，无数个零维的点的平移构成你眼前所见的二维的线，这些有着不同色彩的线条的并置又构成了一个有着运动感的三维的平面。
不妨这么想：与其说艺术家在让我们看一幅幅或绚烂或沉静的“色相”，不如说他呈现的是一个凝固了的动态过程——在这个过程中，某种特殊的参数设置导致扫描仪产出特殊的错误文件，通过PS对这些无法直接打开的故障文件进行转化，最终获得这些点动成线的图案。我们所见的是结果，但最好去回溯其过程。
这些线条如此细密，且可无限延长，当你在手机上连续滑动屏幕而犹无法看到它的终结时，你会不由自主产生一种错觉——它们就像宇宙里的射线，是时空的“弦”，在它们面前，我们是渺小的。
由此，我或许可以说，潇剑是一个时间捕手，是一个切割空间的人，是一个在理性废墟上导引出美的助产士。
最后说明两点：
一是解释一下展览名称《一向箔》的由来——在科幻作家刘慈欣的《三体III：死神永生》中，来自高等星际文明的“歌者”随手向太阳系投掷了一片“二向箔”，导致整个太阳系坍塌为二维空间。
与刘慈欣笔下这一具备宇宙规律级威力的武器不同，“一向箔”是对二维空间的再度降维——当然，这是修辞学意义上的说法，只是，选择从潇剑的作品自述中截取出这一词汇作为展览名称，某种程度上透露了我的期望——大家不妨尝试将视角从艺术家“制造”的整个画面缩小到平行的彩线，继而假想将其还原成点，换而言之，尝试逆向地观看这些已经被输出在纸张上的作品，看能否在一种持续的意识削减中实现冥想效果。
第二，这是在Bar Galerie——艺术家冯晨辰的工作室兼起居室里举办的小展览，因此，我故意在展览空间中保留了一部分女主人的生活器具，在墙上悬挂了几张潇剑摄影之外的作品，甚至保留了墙上原来挂画的钉眼，我想，这些生活的痕迹，室内装饰的遗存，非但没有必要去除，反而应该成为潇剑展览的新的元素。
由此，机械复制和肉身生成的，理性思辨和感性生活的，逻辑统一和随机散漫的，如此种种，都能共处无间，彼此勾连。
展览现场，右上是冯晨辰为展览特别创作的画。
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更多现场和开幕图片
并致谢到场的前辈、同行、朋友和初次见面的读者
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