👆懂不懂艺术都能看懂的象外
安沂南，《攻》，30×24cm，丝网版画，2023
这次在夫子庙喜鹊的展览是两位青年艺术家，安沂南和袁野。和安沂南是老朋友了，写过两次：
我觉得做菜其实和做版画差不多
“我愿意选择做版画保持身心健康，然后和朋友们吃皮肚面、喝啤酒，带半只烤鸭的那种”
袁野则是安沂南的多年好友，他们曾就读于同一所高中，而后安沂南本科、研究生就读于南京艺术学院，而袁野则在意大利米兰布雷拉国立美术学院学习。晚些会出文章更详细的介绍艺术家，在这里邀请大家来展厅看展呀。4月30日14:00～16:00，艺术家安沂南和袁野，还有小白都会在喜鹊，欢迎大家来。
搅动希望
象外x喜鹊
艺术家
时间
2023·4·30～6·30
地点
江苏省南京市秦淮区
夫子庙大四福巷12-1
喜鹊
下面是我为这次展览写的前言，阅读愉快。
安沂南，《寂静之夜，第纳尔守护者》，30×24cm，丝网版画，2023
搅动希望
安沂南画散落在花丛中的箭、斑驳的箭簇和枪、陌生的古代盔甲和如同枯枝的剑，它们像是旧文明的碎片，如果我们走近，凝视画面，还能看到细弱的、闪闪的微光。
安沂南，《刺》，30×24cm，丝网版画，2023
回望过去，安沂南并没有陷入历史的庞杂之中，在画面里，他保持了一种克制，不描绘细节，因此具象物成了一种符号。他以同样的手法描绘了现代工具，把它们从现实中提取出来，变成了一种介于存在和想象之间的物。这些“物”，作为一个个载体，承载着艺术家的观看和感知。
安沂南，《守》，30×24cm，丝网版画，2023
安沂南，《小剑》，16.5×30cm，丝网版画，2023
在我看来，安沂南的画作始终在意观者的眼睛，在色彩上常常使用邻近色，给人以稳定感，但这种稳定感并不指向熟悉，反而生出了一种生涩，这种视觉上的生涩又带来了心理上的触摸感。
如果说安沂南的画有某种面对现实和历史的生涩感，那么袁野的画则是一气呵成的。
袁野，《叠加态》，32×44cm，丝网版画，2023
袁野，《LiLi》，35×50cm，纸本独幅，2023 白色
我会猜想他的作画过程：以强烈的感情自然流露开始，然后思考恬静中会想起的事情，唤起一种新情感，最后将一切塑入艺术。
因此，站在袁野的画前，最好越过“这是什么”和“看不懂”，清空思绪，相信眼睛的观看和身体的觉知。绘画语言上，袁野的画是抽象的，可在我的感知中，他的创作是如此具体，传达着人的情感。
袁野，《LiLi》，33×38.5cm，纸本独幅，2023 黑色
袁野，《LiLi》，35×50cm，纸本独幅，2023 红色
最触动我的两件纸本，胖呼呼的《LiLi》如同一个生命，黑色的歪着头，藏匿了深沉的悲伤，而红色的《LiLi》又是如此的热烈而充满希望。《LiLi》的形象源自云朵，在米兰求学时，一场雨后，袁野看见放晴的天空中显出了一片“十字”状的云，这个瞬间没有立刻成为他的创作源泉，但确实在袁野的心里留下了痕迹。几年后有了女儿，作为丈夫和父亲，袁野深度参与了生育过程，《LiLi》也慢慢地孕育了出来。而从《LiLi》向外延展，艺术家试图用绘画表达感知世界的一切。
袁野，《节奏r》，25×25cm，丝网版画，2023 红色
袁野，《节奏e》，56×77cm，丝网版画，2023 蓝色
我知道，这样的创作回溯是理想且片面的，不过每一位观众都可以有自己的解读，而优秀的艺术品是那些可以和更多的、具体的“我”产生联结的作品。
安沂南和袁野的创作不是潮流的、理念的或学术化的绘画，然而，我确信无疑，一只训练有素的手与一个未经训练的手在画面上是截然不同的。他们心无旁骛地描绘着个人的存在，在如此复杂的现实中，是多么天真的勇气！而在“今天，尝试画存在物，是一种搅动希望的反抗之举”。