胡昌茕：隐秘的回溯。
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胡昌茕 ：隐秘的回溯
深圳美术馆
时间 ：2023年9月13日 - 9月24日
地点 ：深圳美术馆B展厅（东湖公园内）
学术支持机构
中国艺术研究院油画院
法国造型艺术家协会
798 艺栈
芊荷艺术空间
问象艺术空间
媒体支持 ：象外
策展人 ：阿改
海报设计 ：蔡奇真
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阿改的编者按
由深圳美术馆主办的胡昌茕个展“隐秘的回溯”将于2023年9月13日开幕。展览从胡昌茕近十年的创作中遴选出10余组/件绘画作品，呈现出其创作脉络中由伦理观念主宰、写生技术规训之外的感觉细流，揭示其对于潜意识源泉探索开掘的新的工作阶段。
本次展览得到中国艺术研究院油画院、法国造型艺术家协会、798艺栈、芊荷艺术空间和问象艺术空间等机构的学术支持。我和象外则作为策展人和媒体支持参与这一项目。展览将于9月24日闭幕，欢迎观众前来深圳美术馆（地址在深圳市东湖公园内）观展。
以下是我为艺术家撰写的展览前言，请读者指教。展览期间，我们也将会发送关于作品的具体讨论。关于胡昌茕的以往报道，则可参见以下链接：
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胡昌茕：隐秘的回溯
“我以为，使自己回到自己的时间到了”，尼采在《人间底，极人间底》一文中写道（引自徐梵澄译本《尼采自传》）。尼采这一幡然悔悟式的断言，恐怕也是艺术家胡昌茕心迹的自况——就艺术创作而言，此刻正是他“使自己回到自己的时间”：不再受限于伦理观念的主宰、写生技术的规训，而是回到纯粹的感觉本身，甚或任由直觉牵引着，看绘画如何超越现实世界的表象，跃迁入由潜意识源泉开掘的无尽心象中。
曾经有数年时间，胡昌茕在绘画中感受到实践与观念的抵牾。人物肖像，风景写生，这些油画创作的惯常科目他固然力求推陈出新，但内心深处总觉受到从前所学的掣肘——线条块面的勾勒铺陈，色彩明暗的搭配呼应，下笔收笔之间，总有规范在暗处提醒他：这样才是“对”的。着眼于现实，忠实于对象，以写实的手法描摹眼前所见之事物，在绘画中透过现象反映事物的本质，现实主义艺术观，如同绳索一般缠住艺术家的手脚，令他难以直抒胸臆。面对当下错综复杂、光怪陆离，无法一言以蔽之的现实，艺术创作何以为继？
胡昌茕的选择是，将时针回拨到过去，确切地说，是接续2012年之前的创作，基于形象而超越表象，基于内心真实而超越自我设限。“承载无以释怀的情感是我创作的起点。那些生活中的生老病死、爱恨离愁始终占据着我情感的中心”，他曾经的这一自述可能仍然有效，但他不再将自己的绘画动机简单锚定在先祖、国族、历史、文明等诸般宏大命题的探寻和求解上，而是试图跳出伦理学的思考范畴，重新回到自我、记忆和潜意识，换而言之，绘画的目的不是为了向外求得一个确定明晰的答案，而是在绘画过程中实现意义的自现。
由此，方法论之争和风格之辩不再成为一个问题，现实主义与否，乃至于绘画中有多少浪漫主义、象征主义、表现主义等等，也都不成为创作中的障碍，关键之处，是能否在绘画的过程中保持自由与想象——这一笔出于理性的控制，下一笔则可能是笔触的放任，原有的构图可以被推翻，某一无足轻重的局部也可以突然被赋予画面主体的权重。
与十年前那些理性均衡的画作相比，与过去三年疫情期间细细计较的画作相比，胡昌茕的近作，呈现出一种微妙的混合——古典的韵味、写实的造型、浓郁的调子仍在，但某些出人意表的形象，某些具有破坏性的局部，却忽然使画面走向暧昧和多义，譬如颅骨形同心脏，树干如同石碑，UFO凭空出现在原野乡间，延绵的山峦中浮现出脸孔……如同文学中有意识流（Stream of consciousness）的描写，胡昌茕的绘画也更多走向流动性：意识、潜意识乃至无意识次第出现，反复做功，直到艺术家认定画到此不可不止的那一刻。
摆脱现实主义取向和具象写实技艺的束缚，胡昌茕也在重新思索造型与色彩，它们不必然也无需按照“对”的规矩行事，而可以成为心象的编码、乐曲的音符，成为诗的意象。绘画观念的转变，促成绘画语言的更新，哲学的思考和文学的抒发，以一种通感的方式转变为绘画形象，绘画的过程在行进中不断调整、变向乃至推翻重来，其结果是，最终的画面也许会因为形象的含混和隐喻的曲折变得费解，但艺术家的手感却更易为观众所感知，作品的叙事性与绘画性重熔为一种松动、有趣的新面貌。
胡昌茕曾说，“艺术是什么？艺术是一个人的心灵整个的表达。通过构造传达给他人。……绘画是什么？绘画是我构造的对基本问题阐释的图画。基本问题就是从宇宙到世界到人整个的存在。”作为一个有着明确和坚定艺术观，接受过多年严格美术训练的艺术家，胡昌茕的近作并不是对前作的颠覆，所有的宏大命题仍在他的创作“题库”里，但他不必像完成命题作文那样按部就班地工作，而是在任一“题目”中，在内部推动绘画的深入，做螺旋式上升。因此我们或许可以说，这是一次隐秘的回溯，是在曾经走过的路里重新拨开荆棘和草丛，朝向未知的深处找寻更为广阔的领地。
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胡昌茕
1980年生于湖南株洲，2007年硕士毕业于中央美术学院油画系第一工作室，现工作生活于北京。绘制以纯矿物质为色料，以蜂蜡、干酪素、鸡蛋为媒介的坦培拉作品。创作初期的作品关注伦理现实中人的悲观处境；继之以窗内窗外作为有限取景的约束性行为进行写生、创作；近期将创作材料延伸至植物与工业制品，对时间与意识进行思考与探索呈现。
阿改
本名曹飞跃，“象外”创始人、主编；参与创办及任职多份媒体，包括《NO ART》《壹读》《看天下》杂志，微信公众号“62度灰”和《东莞时报》，负责文化、艺术、娱乐及生活方式的报道；参与主创拍摄的《仇岗卫士》入围奥斯卡最佳纪录片五强。近年来策划的艺术展览包括：《消·象》《韩博穿墙而去》《谷泉 不稳 定》《西游补》《一向箔》《赖巍：从山峦到月亮》《巫昂 悬置于》《刘毅：游观》等。
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