提及涂鸦,你脑海中会想到谁?头部顶流的 KAWS、反叛自由的 Banksy、还是老来俏的 Futura?你应该会想到很多名字,因为不管是潮流还是艺术领域,涂鸦已经成为极具影响力的存在,不论醉心艺术还是商业致富,以它成名的艺术家层出不穷。
但和现在涂鸦的黄金时期不同,上世纪 80 年代,涂鸦还是一种难登大雅之堂的艺术,被人视为社会底层人宣泄情绪和帮派斗争的象征。直到一个 20 岁满头乱发的男孩出现,才将涂鸦带入主流媒体和艺术群体的视野。
Jean-Michel Basquiat
这个男孩便是备受 Andy Warhol 称赞、却 27 岁离世、前年遗作又诞生 1.1 亿美金拍卖天价的 Jean-Michel Basquiat。1.1 亿美金天价的 Basquiat - UntitledBasquiat 的一生虽然短暂,但决不失精彩。17 岁辍学被赶出家门开启涂鸦生涯,仅用 3 年便从无家可归的流浪汉变为身家富裕的艺术家,创下多个「最年轻」记录,一时风光无限,但在后几年又困于过度商业化的工作模式,最终在职业生涯的第十个年头结束了自己的生命。
今天我们便来聊一聊 Basquiat,这个年轻人如何将涂鸦展现给世人,他与 Andy Warhol 如何相识,又是如何被自己热爱的涂鸦所折磨。
Basquiat 诞生于纽约布鲁克林一个中产阶级家庭,父亲作为会计师收入不菲,母亲也喜爱艺术与文学,自 Basquiat 懂事起便鼓励他接触艺术,在他 6 岁的时候便注册成为纽约布鲁克林博物馆的会员。在他 8 岁出车祸卧床养病时,母亲还带了一本《Gray 的解剖学》初级医学著作供他消遣。Basquiat 的童年看起来十分美好,按理说他应该会顺理成章的完成学业,找份体面的工作,度过自己的一生,但现实总会和人开玩笑。在他 15 岁时,母亲被诊断患有精神疾病并被带入医院治疗,这对正在念中学的 Basquiat 来说造成了不小的打击,他瞒着父亲辍学,并开始游走在街头,售卖自己绘制的明信片与帽衫。最终 Basquiat 在街上被父亲抓包,父亲一怒之下将他赶出家门。无家可归的 Basquiat 住在大街上或废弃的建筑之中,每天以廉价红酒和膨化食品度日,虽然生活很难,但他遇到了自己涂鸦启蒙的朋友 Al Diaz 和 Shannon Dawson。他们以「SAMO」自称,为 Same Old sh*t 的缩写,在纽约的街头巷尾乃至地铁车厢里留下自己的 Slogan。
Basquiat 的 SAMO 时期作品
「SAMO」的活跃引起了 Unique Wearhouse 老板 Harvey Russack 的注意,他向 Basquiat 抛出橄榄枝,提供一份全职工作以解决他的温饱问题。Basquiat 也开始组建自己的乐队「Gray」,乐队成员包括 Shannon Dawson、Michael Holman、Nick Taylor、Wayne Clifford 和 Vincent Gallo 等多位后来成名的演员与艺术家。而这一切也让 Basquiat 和 Al Diaz 决定解散「SAMO」,最后一幅作品为喷涂在纽约 SoHo 大楼墙体上的一句「SAMO IS DEAD」。
Basquiat 的乐队 "Gray" 及专辑封面"SAMO IS DEAD" 宣言
在这段时期,Basquiat 也第一次拥有了自己的住所,1979 年他和当时的女友 Alexis Adler 同居在纽约东 12 街一栋 400 平米的公寓之中,那年他 18 岁,她 22 岁。在这个公寓之中,两个人在墙上、门上、窗户上任何触手可及的地上创作。Alexis Adler 当时在大学生物实验室任职,各种化学分子与草图也激发了 Basquiat 在抽象领域的探索欲。
Basquiat 当时与 Alexis Adler 同居的公寓
进入到 80 年代,Basquiat 开始从街头转向画廊。在初次受邀参加的 Colab 和 Fashion Moda 共同举办的时代广场展览上,来自意大利的画廊主 Emilio Mazzoli 注意到 Basquiat 极具个人风格的新表现主义涂鸦,并邀请其到意大利举办个人展览。
Emilio Mazzoli 与 Basquiat 接下来的两年中 Basquiat 在意大利接连举办两场个人展览,在美国的 Gagosian 画廊也举办过两次个展,在此期间,他还带着自己的新女友东跑西颠做宣传,这个女孩后来成为一代流行乐天后麦当娜。
Basquiat 与麦当娜
在此之后 Basquiat 辗转于多个画廊,包括著名的 Annina Nosei 画廊。但真正让他名声大噪的,是与 Andy Warhol 的相识。Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat
当 Andy Warhol 在 80 年代将 Jean-Michel Basquiat 纳入麾下时,从未想过两人之间的关系会变得亲密而动荡,不管过去多少年,始终有人批判和质疑他们的关系。
Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat
Andy Warhol 的日记中记录过两人的第一次见面,「今天在街上有个叫自己 SAMO 的男孩在画 T 恤,我给了他 10 美元」。第一次两人面对面交流,是在 SoHo 的一家餐馆中,Basquiat 透过窗户看到 Andy Warhol,走进去向自己的偶像递过去一张自己画的明信片。
两人的正式合作,得益于瑞士富商 Bruno Bischofberger。Bischofberger 自 1968 年起就帮助 Andy Warhol 售卖和展览他的作品,一直帮助到他成名,Andy Warhol 也承诺 Bischofberger 可以享受自己画作的优先购买权直至去世。在 1981 年首次见到 Basquiat 的作品后,Bischofberger 便被其独有的风格所震撼,并成功申请作为 Basquiat 的全球经销商。 Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat
经过 Bischofberger 的引荐,新老两位艺术家开启了他们的合作。年轻气盛的 Basquiat 花费了数天时间,说服已经使用丝网印刷技术 23 年的 Andy Warhol 重新开始手绘。两人一见如故,不论是社交生活还是作品创作,几乎无时无刻不在一起,也诞生了一种全新的风格:用 Andy Warhol 的波普艺术表现 Basquiat 原始无序的想法。
Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat 共同创作
此时负面的评价随之而来,Andy Warhol 在当时是享誉盛名的艺术家,而 Basquiat 只是一个纽约街头刚刚起势的小伙子,不断有媒体和圈里人嘲讽 Basquiat 是在蹭 Andy Warhol 的名气。尽管 Basquiat 的作品已经登上了 MOMA PS1 展览之上,他仍然被排除在精英艺术圈之外。Keith Haring 与 Basquiat
当 Basquiat 与 Andy Warhol 花费大量时间在一起工作、锻炼、绘画和参加聚会时,他们不可避免地变得非常亲密,这种亲密也会催生很多猜疑。随着《Warhol & Basquiat》一书的出版,这些猜疑暴露在世人面前。在该书中包含众多从未曝光的照片和 Andy Warhol 的日记,其中记载了很多人们对二人之间的偏见。
Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat 的日常艺术家 Ronny Cutrone 会指责「Andy Warhol 想靠 Basquiat 完善自己多元化艺术家的形象,而 Basquiat 则想从他身上获取名气」。Basquiat 的一任女友 Paige Powell 会问 Andy Warhol「你是不是把他又变成了同性恋?」,而他的回答则是「我们的关系只限于画布和涂料之间」。导演 Tamra Davis 则认为「他们的关系更像是父子,巨大的年龄差和 Basquiat 对父爱的缺失,让他们更像是亲人」。
Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat 共同创作
事实上,Andy Warhol 对于 Basquiat 来说,是朋友、父亲、搭档这些形象的集合。每每遇到挫折或困境,总是 Warhol 伸出援手。1985 年二人在 Tony Shafrazi 画廊举办的双人展览被媒体和同行毫不留情地批评和讽刺,Basquiat 一度陷入对自己的怀疑之中,是 Andy Warhol 与他彻夜长谈才帮助他度过那一段艰难的时期。
Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat 共同创作的作品随着 Basquiat 名气越来越大,他也被四处而来的经销商和媒体压得喘不过气,因为压力过大染上毒瘾的 Basquiat 萎靡不振,女友向 Warhol 求助,当 Warhol 进门的时候,说「他们要我一周画 4 幅画,我彷佛是一个机器,我不需要钱了,你看我屋子里到处都是钱,帮帮我」。Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat
Andy Warhol 本应多陪伴在 Basquiat 身边帮他渡过难关,可事与愿违,1987 年 Andy Warhol 因心律失常离世,丧失挚友的 Basquiat 也在毒品之中越陷越深,在次年因药物过量离世。 没有 1.1亿美金
也能拥有的 Basquiat
尽管 Basquiat 已经离世多年,他的作品依旧被视为自由、奔放、无约束的象征。这也导致众多品牌争相与其联名推出致敬作品,我们耳熟能详的玩具大厂 Medicom Toy 旗下 BE@RBRICK 系列,传奇家具品牌 Modernica 的标志性玻璃纤维椅,以及多个滑板品牌推出的版面。
Basquiat Skateroom
Basquiat 标志性的「王冠」,意在替非裔人群发声,他也依靠自己的作品证明了非裔艺术家的能力。讽刺的是,他在生命中的最后几年,被白人掌控的资本艺术市场所捆绑,被无数的条款和展览所透支,也导致了自己的失控。不论是全世界举办个展的时期,还是作品价值水涨船高的时期,Basquiat 的风格从未变化,他还是那个 17 岁在街头肆意创作的男孩,这也是为什么在他名利双收的时候,却唾弃金钱和名望,不愿自己被操控的原因,他只是想做他自己。[ 本篇完 ]
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