以《匈牙利狂想曲》、《马捷帕》、《狩猎》等为例，谈八度技术在李斯特钢琴作品中的运用
浅谈八度技术在李斯特钢琴作品中的运用
（一）八度技术的分类：
手腕八度：像拍皮球一样，利用手腕的自然弹力来进行弹奏，尤其是要注意利用手腕自然的反弹力，这是确保手腕八度能够持续运动的重要因素。
肘部八度：以手肘为发力中心，在保持手架子稳固和手腕稳定的同时，利用肘部发力后自然的反弹力来弹奏。
大臂八度：以大臂为发力点，在手的架子保持稳固的情况下进行弹奏，并且手腕不能僵硬。
（二）结合李斯特的具体作品进行分析：
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》是一首较为典型的范例。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为基本素材。这种舞曲由两部分组成：
前一部分称为“拉苏”，是一种独舞的音乐元素；
后一部分称为“弗里斯卡”，速度迅急，是一种双人舞的音乐元素。
第142小节开始引入八度演奏技术，弹奏时要运用手腕八度和肘部八度相结合的弹奏方法。首先把八度弹奏的把位找好，在弹奏伴奏织体同音换指的时候手的架子不能松弛。其次在弹奏右手主旋律的时候，要掌握好主旋律八度音程和伴奏音组的主次关系，弹奏时要做到均匀而不能凹凸不平。同时做到这两点才能把八度带同音换指的旋律弹奏好。
在第178小节第二主题中，八度技术类型的不断变化，让乐曲充满了更强的舞曲性。这里在练习的时候首先要注意右手上声部的旋律，拇指和小指一定要抠紧琴键，突出重音时则利用大臂带动手腕沉下去。然后练习左手时，运用手腕八度和肘部八度相结合的方法来弹奏，要注意突出强拍上的低音八度音程。
从第278小节开始，乐曲进入了第三主题，即大家最熟悉的吉普赛舞曲的旋律。这里亦是采用的八度带和弦的形式，练习时应使用肘部八度和大臂八度相结合的方式来弹奏。在弹奏主旋律时，应利用大臂的重力自然往下沉，后面的八度下行旋律则使用肘部八度的弹奏方法，并将手的架子保持住。在旋律的走向安排上八度主旋律要重点突出，中间的三度经过音要弹得轻一些，同时要注意手腕不要紧张。经过一系列变奏之后，再一次的反复这一主题，将整个乐曲推向最高潮。
即使在乐曲的结尾，李斯特还是采用了八度技术的演奏形式来作为终止。双手八度加上和弦的反复交替，在辉煌中结束了这首经典的乐曲。练习的时候要同时运用手腕八度和肘部八度，首先要把手的架子架好以及把位找好，运用手腕自然抖动的反弹力去分组练习。然后要注意突出旋律的高音点，触键的时候手腕和手肘往下沉，从而达到修饰旋律高音的目的。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p01803o533y&width=500&height=375&auto=0齐夫拉演奏李斯特《匈牙利狂想曲第六号》
第6号《匈牙利狂想曲》完成于1845—1850年间。由四部分组成。
第一部分为雄壮的进行曲，堂皇而又崇高；
第二部分是节奏快、短小、舞蹈性的舞曲；
第三部分类似散板，宣叙调风格，宛如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事；
第四部分是狂欢般的民间舞蹈，这个主题经过一系列的变奏，达到狂热后随之结束全曲。
从乐曲第96小节开始，是后半部分音乐的主题。弹奏这一段时，要使用手腕八度的弹奏方式。弹奏右手时，把八度的把位保持住，同时注意手腕的重心要放在上声部的五指。弹奏左手时，要注意触键要像拍皮球那样富有弹性，手腕不能僵硬，最好单独抽出来分句练习，成熟后再分段练习。
弹奏这里的八度时候，右手除了八度要抠紧琴键之外，手腕和大臂一定要保持放松的状态，使用手腕八度的弹奏方法来弹奏，切记要弹性化的演奏，使音色富有颗粒性。
经过三次八度主题变奏呈示后，主题换到由左手八度呈示，如例180小节。这里弹奏时要注意左手八度跑动要轻快且清晰，不能给人笨重的感觉。在练习的时候，应该结合手肘和手腕，分音组的去练习，每一组合理运用手腕的上下运动，让手腕的抖动带动每组音来弹奏。
音乐在第192小节稍事停顿后，进入了急板。再一次通过八度技术来反复主题。因为经过长时间的八度演奏，难免肌肉会有些劳累，因此在平时练习时我们应当注意有效并合理的训练手指并提高手指的机能。这一段我们要运用大臂的力量，并结合手腕和手肘，做到饱满的弹奏每一个八度音程和和弦，从而达到突出主旋律以及两个f的音响效果。
通过这两首匈牙利狂想曲可以看出，李斯特在这类作品中运用八度技术类型，例如左右手八度齐奏，左右手八度交替弹奏，八度加同音换指，八度和弦弹奏，八度变奏等，都是为了将乐曲引入高潮，从而使钢琴演奏效果更加饱满丰富和乐队化。
李斯特练习曲《马捷帕》（Mazeppa）在一开始就出现了李斯特式的炫技风格。演奏者随之开始一连串的炫技琶音音组群，从第1小节到5小节，演奏时一定要弹得刚劲有力且有质感，并注意突出高音五指的主旋律。
乐曲主题是八度加三度的模式。三度的演奏是要模仿类似马蹄的音乐形象，象征着战征沙场的战马；八度的旋律为音乐的主题，模仿了一个英雄的形象。演奏这里的时候，八度和声主旋律部分，左右手的五指要分别突出，使用大臂八度和肘部八度结合的方式来演奏。三度音程的伴奏部分，触键的时候要有弹性同时保持手腕放松的状态。双手合起来时要注意旋律声部和伴奏声部的比例关系以及旋律声部的歌唱性问题。
从下面这一小节开始是一长段的八度技术演奏，弹奏的时候应运用手腕和手肘相结合的方法。首先，右手的八度音程尽可能的换指连奏，其次触键的时候用手腕发力去突出修饰每一组的第一个音，最终双手弹奏八度的重心应放在左右手的五指，以便突出主题旋律。
从31小节开始，音乐进入了主题旋律的变奏。这里的音乐形象十分紧凑，要着重强调八度的主题旋律。因为这是第二次陈述主题，所以与第一次主题在演奏上音色要有所变化。这样乐曲会给人以丰富的视听享受，不会觉得音响效果单一。从乐曲的第80小节开始，是中段的第二次变奏，像在陈述英雄美好的回忆。右手的上声部八度音程是主旋律，其它声部是背景旋律，因此在弹奏这一段的时候，八度音程之间需要尽力的用手腕连奏，这样主旋律听起来才会连贯流畅。还要注意左右手声部层次的关系，做到主旋律要有歌唱性。
第三次变奏主题是从114小节开始，八度旋律中间是三度的依音断奏，音乐形象生气勃勃，十分活跃。弹奏时除了左右手大指和五指要抠紧琴键以便突出旋律声部之外，还要注意手腕要放松，并充分运用手腕八度的弹奏方式来练习。中间的三度音要弹奏的轻快，和主旋律的八度音程的刚健要形成戏剧化的对比。
从第135小节开始，乐曲最后一次主题呈示，由于左手加入了八度低音，使得音乐气质更加辉煌庞大。演奏这个变奏时，双手要注意突出修饰旋律声部，可以将中间的三度依音同时弹奏，从而使音乐更加流动。
第191开始进入乐曲的结束部分，同样充满了八度技术的运用。练习这一部分时，应该使用肘部八度和大臂八度相结合的方法来练习。最后结尾相当辉煌，每一组音在手架子架好的同时尽可能的使用大臂落下去，要弹的非常饱满，在辉煌中结束。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s0023exulcy&width=500&height=375&auto=0Alice Sara Ott演奏李斯特《狩猎》S.141
李斯特练习曲《狩猎》为c小调，6/8拍，狂暴的急板。这首作品演奏难度非常大，八度技术贯穿整首作品。速度极快，但音乐形象却不失优美。音乐中不光有狩猎场景的叙述，还有风景如画的描写，这让人感受到了标题音乐的魅力。
从乐曲第1小节开始便出现了八度技术，来渲染狩猎者的形象，这里弹奏时双手可直接弹奏下去，使用肘部八度的奏法来练习，注意手架子架好，中间有时穿插激进的音阶如下图所示，演奏这里的音乐时，八度旋律要着重突出。
从第59小节开始，李斯特运用音程的和声来推动旋律，构成了乐曲的主旋律。弹奏这一片段时，首先将手的架子架好，使用手腕八度的弹奏方法来练习，触键时要有弹性不能僵硬。其次要突出右手高声部的旋律，并且旋律要具有歌唱性。
乐曲在经过几次变奏之后，从第85小节开始，右手通过分解八度技术来陈述旋律，左手则通过八度和弦来掌控节拍。第116小节之后左手变成了八度进行与分解八度进行。第147小节开始，是乐曲开头的主题变奏，时而分解八度，时而双手八度，然后将乐曲推人高潮。后面的技术几乎都是双手八度，分解八度，八度夹音等，不停的变换八度技法来丰富音乐，并在辉煌中结束全曲，
李斯特《西班牙狂想曲》是一首试图表达西班牙民族风格特色的钢琴曲，乐曲充斥着福利亚舞曲和霍塔舞曲这两种最具西班牙风情的素材元素，是李斯特钢琴音乐的代表作品。这首作品同样具有华丽的八度技巧。
这首曲子第一次出现八度技术是在乐曲第35小节，左手和右手交叉进行形成主旋律。左手为八度音程右手为八度和弦，这里的左手弹奏要有断奏的感觉，像大提琴在拨弦。弹奏时运用手腕与琴键之间的反弹力，让音效更加弹性化。
从第42小节开始，右手的八度旋律层次感逐渐递增，在奏法上右手架子要稳固，左手要呼应右手的旋律。三次相同的变奏，要做出递增的音效层次，使音响效果逐渐加强。
从第58小节开始，为波罗涅兹舞曲。左右手八度和弦交错进行，节奏刚健有力，演奏时要注意旋律的开头和弦要突出，但不能僵硬的触键，一定要诠释好波兰舞曲典型的节奏。右手主旋律的上声部一定要尽可能的歌唱，在音响效果方面要层层递进和推动。
乐曲第99小节，如谱例所示，为第一段高潮的开始。旋律是由左右手的八度交错进行，主旋律是由三个八度和弦构成，其余的都是背景音乐。因此处理好主旋律和背景旋律的比例问题是练习的重点。
第106小节的最后半拍开始是双手八度音程的激进进行。演奏时应注意弹奏每一组高音时手架子一定要站稳，尽量将八度旋律连起来。弹奏时把重心放在左手，这样利于控制速度和节奏。
中段经过霍塔舞曲后，从第474小节开始，乐曲进入了第二个高潮，左手和弦与右手八度交替进行，在奏法上应用手腕八度的弹奏方法像拍皮球一样支撑手指弹性触键，通过强调左手重音来突出主旋律。
第538小节右手为八度旋律，左手则是八度音程激进进行。这里左手的音量不能超过右手，因为左手只是背景音效。右手要注意高声部旋律的突出。练习时，在双手保持手架子稳固且手腕放松的状态的同时，右手要使用大臂八度的弹奏方法来弹奏，而左手要运用手腕八度和肘部八度结合的弹奏方法来弹奏。
李斯特《b小调奏鸣曲》在十九世纪钢琴文献中有里程碑式的特殊地位，整个作品采用交响诗特有的套曲结构原则，开创了单乐章奏鸣曲式的先河。作品虽为单乐章结构，却具备了多乐章奏鸣套曲的特征，极为庞大和复杂。
乐曲的第56小节开始是双手的八度弹奏，铿锵有力，演奏时五指和大姆要积极触键。奏法上利用手指与琴键的反弹力，结合手腕和手肘，分音组练习，注意突出强拍上的重音。
乐曲第105小节引入了梅菲斯特主题，这里的音乐形象宏伟宽广，要注意突出上声部旋律，结合手腕八度和大臂八度来弹奏。手的架子应该稳固，不能松弛。
乐曲的第673小节开始由presto引出双手八度弹奏，这一段为乐曲的高潮。在练习这一片段的时候应该先分手练习，先把旋律声部抽出来进行八度连奏练习，运用慢练尽可能的把旋律连起来。伴奏声部练习时注意与旋律声部的比例关系。
结语：
通过这几首李斯特的典型作品可以看出，八度技术在李斯特的作品中占有极其重要的地位。作曲家们通过八度技术及其众多的八度变奏弹法来丰富音乐，让乐曲更加富有管弦乐队化的效果。八度技术艰深且难以掌握，我们要运用正确的方法来进行合理的训练，在注重技巧的同时不能忽视乐曲的音乐性和歌唱性，多读谱多研究谱例也是我们练琴的重要环节之一。因此，我们应当将正确的理论和实践相结合，来作用与八度技术以及其他各种技术的练习。