一首学钢琴就弹过的克列门蒂小奏鸣曲丨凌远讲解、王羽佳演奏《小奏鸣曲》（Op.36 No.1）
克列门蒂《小奏鸣曲》（Op.36 No.1）演奏法
（一）、《小奏鸣曲》（Op.36-No.1）音乐结构分
第一乐章C大调，Spiritoso快板，节拍为2/2拍，奏鸣曲式。第一乐章以C调开始第一主题，首先以简单的节奏开始，从第四小节后，主题稍微出现变化，第二主题在第八小节至第十五小节，以G音开始以音阶的方式逐渐升高,至此第一主题和第二主题形成鲜明的对比。发展部引用第一主题的旋律的动机，四小节弱起从20小节起，由以八度音程加入分解和弦，在二十小节转回C大调的再现部。第三主题从第31小节开始，结束时又回到C大调旋律的主调上。
第二乐章F大调，Andante如歌的行板，3/4拍，这个乐章为三段体ABA。A段（1-12小节）以左手三音的方法左右没的长乐句，左手应轻轻地平均流畅的弹出。B段（13-18小节）主要在c小调上做回旋，原左手三连音改为右手变为抒情的主题。C段（19-26）小节，又返回F大调的A段。
第三乐章C大调，Vivace活泼的，3/8拍，这首乐曲结构为ABAB的二部曲式，A段（1-16小节），从C大调进入，以左手的十六分音符的节奏为主，轻快地反复主题。B段（17-34小节）使用同样的动机，在G大调上加入变化。在三十五小节再次回到C大调的A段后连接B段结束。
凌远讲解，王羽佳演奏克列门蒂《小奏鸣曲》（Op.36 No.1）
（二）《小奏鸣曲》（Op.36-No.1）演奏技巧探索
第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一、五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强趋势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖要有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中。
第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体节奏关系。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。
第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术难点仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。
《小奏鸣曲》中的各种伴奏和装饰音的运用，突出了作品与众不同的风格。颤音的频频出现和使用，烘托了宏伟的气氛。从单纯的三度音到复杂多变的音程组成，又通过和弦双音的巧妙连接，达到乐曲的高潮。弹奏的过程，应该说也是乐曲的玩味和咀嚼过程，应该做到弹双音乐句时，以断奏方式表现乐曲的个性。克列门蒂在创作这首小奏鸣曲时，采用多种不同的曲式。第一乐章多见快速奏鸣曲式，第三乐章多为回旋曲式。但是在乐曲前标明所奏曲式的名称，这仅是他个性的一个侧面，他似乎在提醒和告诉人们，仅有娴熟的弹奏技巧是远远不够的，只有理解音乐语言才能驾驭音乐。
*本文原载《艺海》；【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。”