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吾言舞语丨关于 “现代舞” 我这样说... 文/杨祎程

杨祎程 舞影佳创 2023-12-27

关于

“现代舞”


我这样说




文/杨祎程


一、现代舞是什么?

从历史看,是在芭蕾长期独立的矛盾下,因为追求多样的环境萌生的一种“自由主义”。所谓的“收缩放松”或是“倒地爬起”,也仅仅是在“后来舞者”由“前因-完全自由主义”诞生的“后果-非完全自由主义”。

 ——那么,这一条“完全自由主义”的诞生因素,发展至今。还能看到现代舞吗?

——回答,已然没有了!

——剩下的又是一波模仿、故作姿态;把持着某个舞蹈经验放松些勉强状态下,强加给自己的光环,剩下积极的一面,便是身体得到了多种开发的机会。原本积极可以战胜消极,这么看,无望!

 



从课堂看,从广东舞蹈学校现代舞班开始,引入的所谓“玛莎”“坎宁汉”等技术方法,也仅仅是在大环境下用这种“技术”改变原本固有的“身体行走”方式,不是让你们-我们,用这样或者那样的方式,来创作、来标识成“跳的舞”是现代舞,“跳舞的人”是现代舞者。

 ——那么,这个最初的不否定其身体训练价值的“借鉴”,为什么二十近三十年来并曲解成现代舞?

——回答,我们并不傻?为什么要一直做傻事?

——是因为我们根本不懂得什么是“自由”。我们并不是,真正的需要自由!为了“自由”我们付不起“代价”!

 



从创作看,任何事物发展自然有一个循序渐进的发展过程,有了这个过程才有获得偶然迸发的机会。查阅现代舞进入中国那一刻开始,所有发生的现代舞艺术作品。似乎在创作上,并不敢也并不知,最前沿和真实自由是什么?当然,如果我们做不到,我们虽然可以继续做,但是失去了现代的知觉和勇气,不要再用“现代”来标识和解读。

 ——那么,我们的现代主义,并不是“现代舞”最初的反应,仅仅是在吸纳和转化中获得新途径,慢是慢的如蜗牛,但是我们能保留住“真实”,又何尝不是走在了探寻的路上!

——回答,我们长期接受习惯中的那种“气”和“味”,使得我们难以“归零”也无需“归零”。 如果我们要创作,我们应该勇敢的丢弃和无需再去接纳。关于反复接纳的那些“技术”,确实觉得“美”的难以拒绝,感悟两分足以了。总有一条属于我们的路,总有一条属于你的路。

——如果确实渴求编舞,缺失了挑战自己,焕然一新的勇气,别再说你在搞“创作”,睁着眼睛说瞎话的人,的的确确可憎。

 

从表演上看,现代舞最需要的并不是“芭蕾”长期的训练,也不是通过“中国古典舞”基本功技术的训练才能获得一个“身体”。我们知道,百分之九十九的中国舞者,被训练前也许还有几分“真实自由心”。训练后,仅仅有百分之一的舞者,徘徊在是非之间。

——那么,有一颗自由心,有一个始于原本审美的身体,就是现代舞核心价值的存在。当然,你可以说在中国每个不跳“中国舞”的舞者都是现代的,而现在的“中国舞者”跳的仅仅是一种现象而已。追求“救赎”不等于永获得“自由”。邓肯表达出的一个现象恰巧被人说成是“现代舞”,可是她只有“死亡”那天才获得自由。

——回答,无论做什么?让现代舞停留吧!你觉得你表演的时,干得是一件停留的事,而不是“炫来炫去”也是,自由一刻,现代舞就是那一刻。



二、中国“现代性”舞蹈,

无需名词定义,仅需三条

  中国的“现代性”舞蹈,也仅仅是非传统舞蹈,或者说“新舞蹈”都很好,创作也好,教学也罢,三条明明白白的便是“善莫大焉”,当然教学更为复杂,你必须搞明白训练与传播的辨析关系,传播与训练的辨析关系... ...两者也许都带着创造性,但是绝对与相对是截然不同的,搞不明白这点别教“创作”也别说你在教“现代舞”...至于登不登大雅之堂,是不是真实的艺术品,纯属“命”。


1、传统的唯一性





  先给一句话,关于“传统”如果你是中国人,你一定就做能做到;关于传统的“唯一”现在有人在做,鉴于思维观念的相似性,做了还不如不做。

  当考虑到价值与传播的时候,现今很难再看到了。可以给些判断的“所谓权威”群体,鱼龙混杂,时间久了变得混淆视听,只会越说越糊涂,能做的只能是多读、多看、多参与从而建立自己的明朗性。如果有一天让你感动的五体投地,爱的死去活来也许有一半是绝对刻入骨髓的“传统”。而“唯一”至少编舞者还没有做到,努力在做“唯一”的被一段时间的边缘化后,关着门“唯一”是不会让你知道的。

  在我的眼中,北京舞蹈学院的王玫老师一直在努力,东方歌舞团的周莉亚在努力,西安音乐学院的宁波在努力,天津音乐学院的夏铭在努力,凌云烟的李凝在努力,香港的谢嘉豪在努力,东北师大的谢飞在努力,广西艺术学院的黄磊在努力... ...努力的人很多很多,仅仅将“唯一”化成希望,也许就是“唯一”... ... 

(敬告:目的不纯的搞探索,把作品作为金钱追求的核心价值观的人们。希望你不要借口是以其养分,丰富舞蹈之成长。首先舞蹈不缺这一茬,如果要干不要再瞎戴帽子了。) 


2、思维的清晰度





  许多作品的确不需要让人看明白,但是很重要的是让人“感受”到,体验中...

  许多作品看的太明白,一定不是艺术作品,艺术作品最大特征便是“意象化”情感的二度舞蹈创作... ...


3、美学的多样性





  四个必须:必须追求绝不重复,必须探求某种共鸣,必须追求独一无二,必须记得你是“中国人”。









以上内容主要为作者回应学生的小作业感悟,此外仅属于在教学过程中学习的个人感悟。 


文章转自:小草舞集

本期编辑:玺子



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