巴赫视频课丨杨燕迪解读《哥德堡变奏曲》（二）

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i05626vq66f&width=500&height=375&auto=0杨燕迪解读《哥德堡变奏曲》（二）

不错，《哥德堡》是为“听”的。但是，在《哥德堡》中，究竟是听什么？是听好听的旋律吗？恐怕不是。因为那个一开场的“咏叹调”的旋律固然非常动听，但在其后的变奏中却再没有出现。原来《哥德堡》变奏的基础不是高声部的旋律，而是低音部的线条（及其暗示的和声结构）——但在音乐的实际进行中，低音部我们一般却难于听到，除非通过演奏家的刻意强调。与这一问题紧密相关的是，《哥德堡》作为典型的复调音乐，同时有两个、三个甚至四个声部在平行运动。我们的听觉注意力究竟是在上声部？中声部？还是在低声部？有无可能同时注意这几个声部的不同运行情况？高明的演奏家往往会施与援手，刻意凸显某个声部的独立性格和表现力，让听者有某种依靠和指引。但在更多的时候，听者必须主动地在大脑中做出听觉选择——在这种时候，“听”这种看似感官性的活动其实已经上升为高度的智力活动。——杨燕迪

原来音乐确乎在“可听”的层面之外尚有“不可听”的维度！巴赫的音乐，尤其在《哥德堡》中，这种基于感性又超越感性的神秘特质体现得尤为明显。考虑到巴赫当时的思想、神学背景，这种“不可听”的智性特质一定与上帝-宇宙信仰观有深切的关联。《哥德堡》当然是动人的音乐，听者即便对此曲的内在组织奥秘和作曲技术一概无知，他（她）也可以仅凭自己的音乐积累和人生经验，享受此曲的全部过程并从中深受感动。但话说回来，如果仅听（音响）不看（乐谱），就无法领会此曲中某些更深层面的奥秘。换一个更高的视角看，此曲的某种智性特征干脆是不可听的——更准确地说，每一次听都只能听到它的一个部分，而不可能同时听到它的全部。《哥德堡》之所以能够如此长时间地吸引众多优秀的演奏家（以及无数听者），一而再、再而三地从中发现新的音乐意义和新的人生启示，其原因之一可能正是由于此曲所昭示的这种“可听”与“不可听”的神秘辩证特质。——杨燕迪