帕里《伊丽莎白》作品讲习

热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

查尔斯·休伯特·哈斯廷斯·帕里( Sir Charles Hubert Hastings Parry 1848年2月27日-1918年10月7日)，英国作曲家，音乐教育家，音乐学家。

帕里的父亲是一位富裕的画家。他被送进伊顿公学学习，后来又到劳合社经商，但一直业余学习音乐。后来他希望向勃拉姆斯学习，因故未果。1880年他发表了第一部作品，并很快成名，于1883年出任新成立的皇家音乐学院教授，1898年受封爵士，1902年升为从男爵。帕里一生为英国音乐的复兴作了重大的贡献，许多著名的英国作曲家都是他的学生，包括沃恩威廉斯、古斯塔夫·霍尔斯特、弗兰克·布里奇以及约翰·爱尔兰。

作为音乐学家，他曾为首版格罗夫音乐与音乐家辞典撰写了100多个条目，另外还著有几部有影响的学术论著。帕里的很多器乐音乐方面的作品，均受到勃拉姆斯的影响，特别体现在他的五部交响曲当中。他同时亦崇拜巴赫，在创作时常使用对位化的织体。帕里的合唱音乐发扬了英国合唱音乐的光荣传统，特别是他的赞歌《耶路撒冾》在英国妇孺皆知被誉为第二国歌。帕里也是一位出色的音乐学家，他还整理了大量的莎士比亚的歌曲、十四行诗以及独唱歌曲，著有《莎士比亚的花环》、《伟大作曲家的研究》、《音乐艺术的发展》、《在音乐艺术风格》等。

在牛津大学教学期间，一代又一代的学生都感受到了他热情大方的个性和艺术家对社会责任的坚持。埃尔加称帕里为“我们国家的艺术”。

【作品简析】

“伊丽莎白”是指帕里的外孙女，帕里描述她是“一个步态轻盈的小女孩。”本作品为三段式（ABA+尾声），在优雅的主段（第1-9小节)和顽皮的中段（第10-23小节）之间有着强烈的色彩对比。

帕里精湛的技艺和对钢琴的独特理解，在这首迷人的乐曲中表现的淋漓尽致，这首作品是作曲家为自己的孙女所作，作品选自《舒尔布雷德曲调 shulbrede tunes》的第二首。

作品中有一些比较大的跨度，灵活放松的手腕是解决这个问题的重点，对于手小的学生，可以借助踏板来实现连奏。然而，无论手大手小，正确的使用踏板都有助于声音色彩的处理！如果一小节换两次踏板，那么踏板一定要放的干净清晰，可以尝试按照和声来踩放踏板（在构成和弦的一组音符内不换踏板，肢体自然放松的，控制好手指落键力度）。

右手上方声部的连线，像是小提琴的弓法；而断奏的音符则像是小提琴的上弓，连线像是下弓。弹奏时可以尝试运用弹性速度，但不能破坏乐曲优雅的特性。尾声的最后几小节，有比较多的速度变化，弹奏时保证整体的音乐有节奏的向前流动。

【学习要点】

1、谱面分析，演奏提示 Andantino grazioso 意思是优美的小行板。划分段落（ABA+Coda），A段是第1-9小节，B段是10-23小节，再现A段是24-31小节，尾奏是32-37小节。

2、梳理双手声部（双手都是上、下两个声部），确认旋律；安排踏板，可以按照和声变化而进行每小节两次踏板处理（使用踏板时不要产生浑浊，浅踩即可）。

3、右手高声部的旋律，力度用稍突出，假如旋律用 mf 的力度弹奏，那么其他声部则用 mp 和 p 进行弹奏，从而让不同声部之间更加清晰和有层次对比。

4、在练习时，右手上声部持续音的时值，需要保持“满”，同时要注意保持音记号的强调作用。

5、左手也是两个声部，下方低音是整个和声的基础和根本，在弹奏时要稍微突出一些，用前臂带着自然的重量落键，而后面的两个音则是较轻的连奏而出（如同浮标从水底浮上水面的感觉）。

6、第1-9小节是第一段（A段），每2小节为一个小乐句，包含两个呼吸，所以在弹奏时要注意语气的变化。

7、第1-4小节，两次旋律，第二次的旋律模进后，第5小节是A段的高潮部分，弹奏时左手低音要厚实一些，踏板可以深一点造成丰富的共鸣。

8、第8-9是A段的结尾，在渐弱的同时可以做渐慢的处理。

9、第10小节 capriccioso 意为充满幻想的、随性的。左手的前十六后八的节奏型使得整个乐段充满了流动性，右手从容的弹奏（注意第10-11小节第四拍最后两个半断奏要表现的自然谐和）。

10、第10-23小节手指可以尝试弹奏每一拍后离开琴键，每三个音的连线要用一个动作完成。左手的十度大跨度和十六分音符，需要单独练习，注意跨指法之后的手指落键要准确，避免碰错音。