来吧，阿童木！
有个前几年工作上认识的朋友，点头之交。一加微信，我对他刮目相看，没有别的原因，这位朋友的微信头像是铁臂阿童木。一问果然，他是阿童木的忠实粉丝。每个年龄的人都有自己的年龄密码，用现在的话说“暴露年龄”了，我这个年龄的人，大概没有人不知道、不喜欢铁臂阿童木的。今天是“铁臂阿童木”动画片在日本首映65周年的纪念日，当然要写几个字怀念自己的少年时光。
前两年铁臂阿童木翻拍成大电影公映，我看了以后大失所望。那部电影有点尴尬，要吸引年轻人呢，和钢铁侠、蜘蛛侠比差了点意思。要吸引我们这个年龄的人呢，光靠“阿童木”三个字是不够的，总觉得不过瘾。也许，阿童木根本就不应该翻拍，无论怎么拍，那种无知少年的懵懂是不可能再回来的，因为在我的记忆里，阿童木根本就是黑白的，没有颜色。
那是小学一年级的事吧，我们家买了台电视机，12寸的松下牌，当时叫“乐声”。为什么“National”叫“乐声”，我想了很多年不明白，直到中学时看到走私香港杂志上的广告才恍然大悟，原来“乐声”是“National”的粤语谐音。上世纪七十年代末家里有台电视机是不得了的事情，邻居家虽然也有电视机，但多是国产的，9寸的凯歌或飞跃。而我家这台电视机是原装日本货，因为搞不到电视机票，托了在外地当领导的亲戚批条子，千里迢迢坐火车拉回来的。电视机虽然体面，但看电视的机会并不多，会影响学习、会看坏眼睛……总之绝大多数时候电视机上都蒙着一块蕾丝花边的白布，上头还放一只玻璃花瓶。老人要看戏曲节目时，我会被打发到楼上做作业，听着电视机里隐隐传来“咿呀哇啦”的声音，看着本子上的语文数学题，那种感觉真是不好受。只有一个时间是名正言顺属于我的，那就是《铁臂阿童木》。
如今回想起来，我对铁臂阿童木的喜欢更多的是因为可以看电视，否则没办法解释为什么除了阿童木、茶水博士以及阿童木的妹妹以外，剧情我基本记不起来了。如果说真留下什么深刻的回忆，是阿童木遇到的困境以及后来阿童木竟然死了，又重新拼装起来。在阿童木之前，我只看过革命历史题材的电影，在那个里头正面角色永远是坚定的、伟大的。遇到困难时只要有动摇的，那肯定是坏人。好人只有两种选择：要么牺牲，要么胜利。但阿童木不一样，他会迟疑，会退缩，会失败，甚至会被毁灭。很多时候阿童木战胜的不是对手而是自己。
和阿童木一别经年，它成了我童年记忆里的一个符号，仅此而已。直到多年以后，我在书店里看到一本阿童木作者手冢治虫先生的儿子手冢真写的《我的父亲手冢治虫》（日语名：「父」手塚治虫の素顔），让我了解了更多关于阿童木和手冢治虫的故事。原来阿童木在日本的动漫历史上都是一部划时代的作品，而手冢治虫和中国动漫也有着千丝万缕的关系。
手冢治虫原名手冢治，11岁上迷上了昆虫采集，在自己的名字后面加了个“虫”字作为笔名。1943年，15岁的手冢治虫看了中国万氏兄弟的美术长片《铁扇公主》，大为倾倒，立志于创作成人动画。从十几岁投身动漫事业到61岁因胃癌去世，手冢治虫一生的事业就是画画，创作的漫画作品总量达到15万页之巨，巅峰时期曾经同时执笔13部漫画。经常只睡4个小时，一天作画50页。继“阿童木”之后在中国电视上播映的“森林大帝雷欧”也是手冢治虫的作品。儿子写父亲，多少有点仰视，但书里写的一些细节依然让我印象深刻，比如写到手冢治虫对漫画中细节的重视，有一句名言：“云朵和阿童木的脸一样重要，因为它们都是作品的一部分”。他去世前说的最后一句话是：“拜托，请让我工作。”
手冢治虫五十年代的作品《我的孙悟空》
因着这样的精神，手冢治虫创作了无数动漫作品，开创了日本动漫的一个时代。几乎每一个后来的日本动漫画家多多少少都从手冢那里吸取养料。但手冢治虫在日本并非没有争议，他采取压低漫画价格的方式占领市场，因为他的江湖地位，后来的漫画家无法提高价格，造成日本动漫长期低成本运作，漫画师的待遇得不到提高。尽管如此，手冢治虫和他创造的阿童木等艺术形象依然深入人心，这不是钱的问题。
上世纪八十年代手冢治虫多次来中国，和上海美术电影制片厂的大师们有很多交集和合作。那个年代中国的动画片水平仍然很高，在我看来比日本动漫更好看，因为中国的动漫反映的是中国的文化传统和中国人的精神，相比之下日本动漫中有很多我们理解不了、接受不了的文化。可惜中国动漫的时代很快成了过去，堂堂的上海美术电影制片厂据说后来成了日本和欧美动漫的代工厂，我的弟弟我的妹妹们，他们在和我相同的年龄读着不一样的读本，也许这一切的发生，也要从“阿童木”说起吧！
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r018851y61n&width=500&height=375&auto=0《铁臂阿童木》主题歌，我特地找了中文演唱版，“来吧，阿童木，爱科学的好少年！”
最近我还写了
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