我失骄杨君失柳
今天9月9日，很多老同志在社交平台发文发图表达对毛泽东主席的怀念，倒让我想起一首六十年代唱到街知巷闻的弹词开篇：《蝶恋花·答李淑一》。近几年写了不少和评弹有关的文章，却从未写过这一段。《蝶恋花·答李淑一》确是非常独特的作品，在相当长的历史时期，即使从来不听评弹的朋友，也一定听过这一段，也能哼唱一两句“我失骄杨君失柳”。它具备传统弹词艺术的元素，从中可以听出蒋调、丽调、俞调、薛调……又将这些传统曲调糅合加工，创造出新的艺术境界。《蝶恋花·答李淑一》作为弹词开篇，有众多不同版本的演绎，三弦琵琶的基础上，加入各种音乐元素，极致的场面有交响乐队伴奏。它是苏州评弹艺术创新的经典代表，在中国音乐史上也有其独特地位，应该说评弹能有那么广泛的社会影响力，甚至走出江南吴语地区，《蝶恋花·答李淑一》一曲功不可没。而换个角度看，因其具有那么强烈的时代特征，一旦时过境迁，传唱的人就没有那么多。如果不是在特定的场合，如今要在书场或剧场听到这段，也确实不那么容易了。
杨柳轻扬直上重霄九。
问讯吴刚何所有，
吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，
万里长空且为忠魂舞。
忽报人间曾伏虎，
泪飞顿作倾盆雨。
余红仙
（1939-）
看了相关的记载，《蝶恋花·答李淑一》是1958年在西藏书场首演的，至今已有62年。当年余红仙及主创者赵开生等人都是年轻人，如今都是八十多岁的老艺术家了。我曾读过余红仙的传记，她早年拜醉霓裳为师，初学评弹，一直唱不好入门教材俞调的《宫怨》，一时认为可能吃不了这碗饭。那个年代艺人要出头，一则本身要有天赋，二则自己必须努力，再则需要相当的机遇。在天才辈出的年代，机遇显得尤为重要。如果仅仅是在传统弹词的体系中，余红仙凭借其“唱不煞的金嗓子”，也能赢得生存发展的一席之地，但有如今的成就，确实需要感恩新时代赋予她的独特机会。因《蝶恋花·答李淑一》走红，余红仙获得全国观众的喜爱，更受到最高领导人的青睐。评弹几百年来始终是江南地方的平民艺术，乾隆年间王周士“御前弹唱”的事迹，无非出自赵翼《瓯北诗抄》中的一首诗《赠说书紫癞痢》：“自言名录教坊籍，焰段曾供宴燕九；华清承直知有无，唇舌君卿固罕偶”，是否于史有据？不一定。而余红仙获得过的荣誉，是实实在在、都看得到的。在《蝶恋花》之外，余红仙还唱过不少毛主席诗词，听得比较多的是《卜算子·咏梅》，今天我想分享一首《沁园春·长沙》。
看万山红遍，层林尽染；
鹰击长空，鱼翔浅底，
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
携来百侣曾游。
恰同学少年，风华正茂；
指点江山，激扬文字，
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
余红仙和《蝶恋花》作曲赵开生
余红仙后来唱过很多传统长篇，如《双珠凤》《描金凤》《珍珠塔》等，和杨振言、沈世华等都有合作。这些节目电视书场常播，喜欢的观众也不少。但无论怎么唱，影响力终究比不上当年的《蝶恋花》。那是特殊年代里创造出的艺术奇迹，复制是不太可能的。近读上海大学出版社出版、张伟、祝淳翔编的《唐大郎文集·唱江南》，其中收录了民国“江南第一枝笔”唐大郎1963年以刘郎的笔名发表在香港《大公报》上的文章《余红仙涕泪话当年》，其中说到这样一段故事：上海有位记者采访她，对她说“你这一条爽脆的喉咙，真像从风雨里练出来的。”不料余红仙听到这段话，哽咽地谈起了自己的童年故事：“解放前她还是个十来岁的女孩子，跟着人家在街头卖唱，唱申曲（沪剧）、唱越剧，也唱评弹，一面唱，一面兜销日用物品。一天所得，连自己都只能勉强敷衍，别说赡养爹娘了。直到上海解放，才脱离了苦日子，加入了评弹团，成了著名的演员。”我想余红仙说的这段话，应该是发自内心的。
在写到另一位弹词女艺人朱雪琴时，唐大郎曾有这样的文字：“在台上，她（朱雪琴）手挥目送，旁若无人，更是日来女弹词家所没有的气概……”，并有“强持颜色何能久，自接声容此足夸”的诗句。在那个年代，女弹词家的气度确实是非同凡响的，余红仙也一样。对余红仙和《蝶恋花·答李淑一》，唐大郎也有一首诗：“风风雨雨几经年，念到儿时泪泗涟。昔放枯喉传道侧，今多新曲递弦边。曾闻蝶恋花泣转，还看红楼女使贤。重感翻身恩德在，抽毫我亦唱红仙。”
抽毫我亦唱红仙
最近我还写了
扫描以下二维码关注“老周望野眼”