钢琴家图雷克丨20世纪巴赫演奏的反本真先锋，她把巴赫的生命推后了50年！
图蕾克丨包容历史的人
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演奏者们——即使他们强烈反对那种本真、拟古地追寻巴赫，也都执着地认为自己的方式才是最真实的巴赫，是真正达到巴赫的通途。对于这一点，我想首先是对于巴赫定位的不同：
本真派们坚持巴赫仅仅是属于18世纪的，他们要求20世纪的音乐家也要严格按照18世纪的演奏方式重现当时的音乐——而且按照这样的美学取向，即使再过几百年，巴赫也仍然是一样的巴赫；
而另外的一些人却认定巴赫永远是当下的，你无法回避历史已经赋予巴赫的种种沉淀、改观以及附着的理念，巴赫应当是在今天的巴赫，他应该为时代而存在。所以，他们一方面叛离了18世纪，一方面又认为自己的行为才体现了忠诚。
罗萨林·图蕾克（Rosalyn Tureck，1914-2003）就是典型的代表之一，在今年全球性纪念巴赫的活动中，她再次强调了对20世纪“拟古”观念的否定，她认为，巴赫音乐本质上已经超越了大键琴等古乐器的表现范畴，如果今天还用古乐器照搬原谱，则“这种作法是全然荒谬的。” 而同时，她又反对个人任意凌驾于历史之上：“演奏者奏出了作品的一种版本。但如果说每个演奏者的表演都有其个人正确性——这是近来颇为时髦的一种观念——那就是将伟大作品置于可悲的贫困境地了……演奏者重新创造作品的观点，最好被解释为是那个作品的当代解释。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0142kmeu3o&width=500&height=375&auto=0演奏集锦
图蕾克今年已经86岁了，是美国著名的女钢琴家，也是本世纪巴赫创造者中的老字辈了，她对于20世纪的钢琴艺术具有卓越的贡献。另一位创造巴赫的大师格伦·古尔德对她演绎的巴赫十分推崇，也毫不讳言图蕾克对自己的深刻影响。
图蕾克出生在芝加哥，在很小的时候就打下良好的钢琴技巧基础。9岁到13岁的四年里，她师从鲁宾斯坦的弟子索菲亚·布瑞里安特—利文，据她回忆说，在四年里，严格的老师只称赞过她一次。13岁那年她参加了一个有8万多选手的钢琴比赛，在半决赛后布瑞里安特—利文对她说：“如果我是从观众席外聆听演奏的，我会发誓说那是阿瑟·鲁宾斯坦本人在演奏”——这恐怕也是老师能给予她的最高奖赏了。当然，年轻的图蕾克最终赢得了那次比赛。
20世纪音乐史上，我们可以发现一批以学者类型的演奏家和一批以对先锋精神追求而著名的演奏家。图蕾克是兼跨这两类的大师。她对于哲学、历史、艺术史、科学等诸多方面的钻研使得她的演奏更富于深刻内涵；而且，从很小时候起，她就对新乐器、新音乐媒介抱以极浓厚的兴趣，到现在人们提及她，仍然会提到她曾是重要的泰勒明电琴（Theremin，一种“间隔操纵”的电子乐器，由俄罗斯人泰勒明发明）演奏者。
于是，有乐评家认为，“包容”而非“排它”，是她演绎巴赫的最鲜明特色。她自己是这样解释的：“我的目的是拥有一个更具历史感的巴赫，你不能把巴赫这样的理念束缚在一种媒介之中，他本人也不能。而且我不愿接受静态概念的‘钢琴’、‘大键琴’。一架在意大利北部制作的大键琴在音响亮度和质地上一定异与在法兰德斯或英国制造的。钢琴就更不是静态的、19世纪的音响亮度和质地。钢琴音乐本身——由莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫、布莱兹等等创作的——就提供给钢琴在技巧和音质上宽泛的表现层面。”
1953年图蕾克为MCA公司灌录了一版《平均律键盘曲集》，速度十分平稳，音符听上去轻松而略带朦胧，不温不火。1999年，85岁高龄的图蕾克为DG公司灌制了“CD—pluscore”形式的《戈德堡变奏》，演奏总时间长达91分钟，速度极缓。图蕾克似乎在每个音符背后都注入了毕生的思考，落指轻柔但准确明晰，意境十分悠远。对比之下，似乎可以说她又把巴赫的生命推后了50年，今天她心里那动态的巴赫概念无疑被加入了更多更新的思考和理解。