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克罗默尔的长笛四重奏丨室内乐欣赏专题(二十一)

2017-11-10 彼得·凯勒 古典音乐放映厅




克罗默尔的长笛四重奏

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正当弗朗茨·克罗默尔(Franz Krommer,1759-1831)试图作为一名音乐教师立足于维也纳,这个音乐大都市充满了对莫扎特最新歌剧“费加罗的婚礼”和海顿的作品第50号弦乐四重奏的热情,它们是音乐爱好者之间的主要话题。没有一个人对来自一位波希米亚的年轻音乐家感兴趣,由此克罗默尔离开去了匈牙利省份谋生并磨练他的技巧。当他最后回到维也纳,希望在那里定居,贝多芬的钢琴技巧引起了轰动,他的作品第1号钢琴三重奏成为谈论中心,海顿发表了作品第71号弦乐四重奏,他的第一部为音乐会而不是家庭演奏的弦乐四重奏作品。由此克罗默尔不容易找到一个位置,虽然许多来自布拉格及其周围的音乐家活跃于维也纳。但幸运的是,他的年长的同胞开始退休,为年轻的同事腾出了空间。1818年弗朗茨·克罗默尔接替利奥波德·科策卢成为宫廷管弦乐队的指挥。现在维也纳社会对罗西尼歌剧欣喜若狂,“罗西尼热潮”无处不在,没有人对克罗默尔或者其它的波希米亚作曲家感兴趣。当克罗姆在1831年去世时,那是贝多芬去世四年,舒伯特已经去世三年之后,老年的阿达尔贝特·吉罗维茨从维也纳宫廷剧院的职位上退休,带来了波希米亚作曲家维也纳时代的结束。




因此,更令人惊讶的是抢先的出版商变得意识到克罗默尔的创作,特别是邻近法兰克福的奥芬巴赫的出版商乔安安德烈,他在1795年开始出版克罗默尔的室内乐。新作品如此之快到达商店里。而在匈牙利,克罗默尔必须仔细研究莫扎特、海顿和其它波希米亚大师的作品,并模仿他们自己。刚到维也纳,被安德烈发现,他很可能把他的作品出版。安德烈发现一个赚钱的生意,不使用上面的改编曲,并另外增加克罗默尔的全部作品。克罗默尔的风格适合于觉得贝多芬和舒伯特太具有挑战性的听众,他的作品适度的技术要求意味着同样可以接近熟练的业余演奏者。这种快速发展的结果对于音乐学者来说可能是微妙的。在最关键的时刻,安德烈有时给两首不同的作品以相同的作品编号。盗版的重版会试图在另外一个作品编号背后掩盖作品的出处,克罗默尔的名气同样引发了许多他的作品的改编曲。改编曲可能以一个新的而不是原来的作品编号出版,或者甚至一个号码已经采用了。作品第90号和92号四重奏就是一个例子:作品第90号是作为一首单簧管四重奏、长笛四重奏和弦乐四重奏存在。而弦乐四重奏的确与两首管乐四重奏连在一起的。作品第92号是作为一首弦乐四重奏和具有不同调性的长笛四重奏而存在,但是它们没有共同点。虽然作品编号93号仅仅给了一次。


克罗默尔的四重奏的创作使用四个独立的声音,大提琴部分不再象巴洛克后期那样作为伴奏,而是一个平等的伙伴。作品93号的第二乐章特别是个好例子。同样,克罗默尔给管乐乐器一个更突出的作用,甚至比海顿或莫扎特的弦乐四重奏中的第一小提琴。这在作品第93号的第四乐章很明显,还有作品第90号的第一和第二乐章。如此优先的处理,需要独奏家精湛的技艺。




  • 作品第90号以一个让人想起贝多芬的主题处理开始。然而作品很快接着一个海顿或者莫扎特传统的更可预期的期望。尽管克罗默尔的和声更先进,更接近贝多芬。第一乐章的许多节奏的改变是非常规的和独特的。第二乐章是一首贝多芬风格的小步舞曲,而最后乐章的早期声音突然象卡尔·韦伯。

  • 作品第92号是三首作品中最独特的。这里是一位完全掌控技艺的作曲家,非常精通维也纳经典以及如同韦伯和斯波尔那样德国早期的浪漫主义音乐,但有自己的声音。这里很明显有来自第一乐章中熟练的部分写作,第二乐章中优雅的和声,第三乐章的简洁和第四乐章的个性用语。

  • 作品第93号展现了克罗默尔自己处理“精细作品”的手法。主题和它们的组成部分的发展分布在所有四种声音中,乐器交换主题演奏作为发展直到结束。这在第二乐章最明显,这可能仅仅是一首由长笛替代第一小提琴的弦乐四重奏。

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