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世界最优秀独奏家不会忽视室内乐训练丨室内乐欣赏专题(八)

2017-10-21 越声 古典音乐放映厅

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q03878wurzk&width=500&height=375&auto=0贝多芬三重奏“大公”(梅纽因/罗斯托罗波维奇/肯普夫)





三重奏就是三兄弟

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喜欢音乐的人大抵到了一定欣赏程度就转向室内乐了,因为室内乐是最考验音乐家的功底,他没有指挥,完全靠的是平时训练,最终达到默契极致。

日前我有幸观看了由著名华裔演奏家陈宏宽(钢琴)、潘寅林(小提琴)、曹敏(大提琴)为“上海之春”献演钢琴三重奏而准备的排练。



 “钢琴三重奏”这个名词很容易造成误导,以为就是三架钢琴一起弹奏。其实不然,标准的钢琴三重奏编制是一支小提琴、一支大提琴及一架钢琴。古典时期,海顿开始采用小提琴、大提琴和钢琴的乐器组合,但海顿所写的这种三重奏往往以钢琴为主、弦乐器为辅,三件乐器的比重并不均衡。直到贝多芬开始使用这个形式之后,在他的精心安排下,钢琴与提琴之间终于获得了良好的平衡。也从那时开始渐渐地确立起“钢琴三重奏”的主流地位。

器乐重奏就是强调整体的匀称,均衡和统一,要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调,演奏者之间保持高度的默契和相互配合,还要避免个人的炫技。看他们的排练不仅是一种享受,从中还可以看出如同手足同胞三兄弟之情。



钢琴三重奏的发展不像弦乐四重奏那样一头沉,贝多芬的钢琴三重奏无疑是一个顶峰,“大公”(降B大调,作品97号)三重奏被不少人认为是钢琴三重奏里面最杰出的一部。这首曲子创作于贝多芬40岁时,1810年-1811年之间,当时,他已完成包括前六首交响曲在内的许多重要作品,也获得惊人的成功。“大公”虽然是题献给他的赞助者鲁道夫大公,因而得名,但真正的创作背景,可能是贝多芬表达爱意之作。因为时隔一年,他便写下给“永恒的爱人”一信,无论他信中挚爱的神秘女子是谁,最后这封信并未寄出,他们的恋情也未曾成真,但贝多芬的情意,却已完整呈现在这首永恒的情歌里。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0387flrl34&width=500&height=375&auto=0贝多芬演奏《D大调第7号钢琴三重奏“大公”》Op.97



“大公三重奏”是首美丽的作品,第二乐章的钢琴很非凡,陈宏宽的演绎是更特别,而潘寅林和曹敏的小提琴和大提琴让我觉得只有在这部作品中你才能真正体会这两种弦乐的声音。在排练中三位兄弟用眼神、用简单的语言关照对方,该在哪里给自己提示,一遍又一遍,流畅的乐句,欢腾的气氛,如歌的旋律,各乐章的搭配在作品中得以充分体现。





在一部充满奇异幻想和炽热激情的舒曼钢琴三重奏后,我听到了一段熟悉的旋律,那就是电影《今生情未了》里面的那段旋律,原来它来自于拉威尔的《大小提琴与钢琴三重奏》,拉威尔虽然与德彪西一起被视为印象派作曲家,但是与德彪西相比,拉威尔更加注重古典形式,他的旋律更为广阔、明朗和直率,经常出现的舞蹈节奏巧妙、欢快又富有变化,他的音乐没有德彪西式的朦胧和慵懒,取而代之的是活跃丰富的明亮光彩。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0128bkorbj&width=500&height=375&auto=0贝多芬演奏《D大调第7号钢琴三重奏“大公”》Op.97



排练是枯燥的,也是幸福的,在排练过程中音乐家们享受的是“孩童”时期的“音乐集体游戏”,你来我往,该抛球时你必须接住,接不住时就会产生“错位”不和谐。练习室内乐的幸福感与练习独奏感觉完全不一样的,因此,全世界最优秀的独奏家没有一个人会忽视室内乐的训练,他们往往把室内乐的训练看成是人际交往中的和谐,看成是休息与游戏,其乐无穷。

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