论浪漫主义协奏曲对古典时期协奏曲的传承和革新丨协奏曲赏析系列（25）
试论浪漫主义协奏曲的传承和革新
从18世纪后期至整个19世纪，独奏协奏曲走出室内乐的范畴，成为一种显示独奏家高超演技的大型体裁。与古典主义时期相同，浪漫主义时期的协奏曲也主要为独奏乐器而作。当时有许多集创作及演奏于一身的音乐家参与协奏曲创作，使这一体裁在浪漫主义时期出现不少革新内容。在浪漫主义时期，作曲家们崇尚自由、运动、激情，但在创作上，古典主义与浪漫主义的音乐风格却未完全对立。
古典协奏曲采用“快-慢-快”三个乐章，这一结构在浪漫主义基本得到延续，但也有突破革新。其革新之一在于有作曲家倾向于将三乐章连续演奏；革新之二是采用单乐章套曲手法。
浪漫主义协奏曲基本以“快-慢-快”三乐章布局为主，但在延续传统样式的基础上乐章内部非常自由，乐章之间更强调连贯。
而在套曲结构上，浪漫主义协奏曲在传承古典形式的同时，只在其内部有所革新，并未跳出古典三乐章奏鸣套曲结构。
浪漫主义时期协奏曲最突出的革新点是：取消双呈示部，这使在古典时期仍有痕迹的“利都乃洛”在浪漫主义时期被彻底摒弃。
对此有突出贡献的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，它首次使用单呈示部的结构，是革新成功之典范。——他使小提琴具备的高贵气质得以表现丨如何演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章？
该协奏曲第一乐章的结构可分析如下：
其呈示部主题为1-72小节。1-47小节是小提琴开门见山主奏主题，乐队伴奏，48-72小节是乐队全奏相同主题旋律。连接部（73-130小节）来自主题素材，73-77小节由乐队全奏，77-130小节小提琴主奏相同旋律，乐队或伴奏或与之相融加厚织体。副部（131-168小节）小节由长笛、单簧管主奏副部主题，小提琴持续长音G，139-168小节由小提琴主奏副部主题，乐队或伴奏或与之形成二重关系。
展开部（169-226小节）主要是主题的变形、展开，采用乐队主奏，小提装饰伴奏（小提琴奏分解和弦华彩音调乐队伴奏低音两者交替）的形式。连接中，227-240小节以乐队―小提―乐队交替主奏对方相应伴奏，241-290小节先后在乐队和小提琴上出现主部素材，各自为对方伴奏。最后的再现部336-528小节基本同呈示部，出现乐队再现主题，小提琴延续华彩音型乐队与小提琴齐奏及乐队主奏，小提琴装饰伴奏、乐队模仿小提琴并与其交替穿插等协奏形式。
从上面的分析可以看出，在该协奏曲的单呈示部中，其主题仍分别由乐队和独奏乐器各主奏呈示一遍，甚至连接部也如此，实则仍有古典时期“你一段我一段”的对比方式，但其相互关系更为密切。在小提主奏的同时，乐队以各种形式预期配合，同时小提琴也并非一味主导，副部主题首次出现时，由乐队中的长笛和单簧管呈示，而小提则在G音上持续以低音陪衬。由此，全曲由乐队或独奏乐器单独演奏的机会已非常少，其协奏关系在古典时期的对比方式基础上，更强调相互配合、协作及平衡。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0152sb9ch3&width=500&height=375&auto=0伊扎克·帕尔曼演奏柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
浪漫主义协奏曲中乐队与独奏乐器两者对比关系更为细腻，组合形式更为多样。以柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章为例，通过对其结构的细致分析可看出，乐队与钢琴两者融合密切、变化丰富直至水乳交融的协奏关系。 ——协奏曲赏析系列①丨柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》
该曲序奏为1-107小节。1-6小节的引子由乐队独奏，7-24小节起乐队全奏主旋律，钢琴以柱式和弦伴奏，以加厚织体及音响效果；25-40小节钢琴主奏乐队伴奏；40-50小节钢琴炫技独奏，51-60小节钢琴以主题片断为动机模进，乐队在钢琴的两个模进间插入钢琴前一动机的重复，两者相同旋律的交替、应和；最次回到A段的61-77小节，乐队主奏主旋律，钢琴以柱式和弦伴奏；连接段落（78-107小节）钢琴以节奏型相同的下行和弦分解，乐队在钢琴的两组分解和弦间插入上行和弦分解旋律，两者交替穿插演奏线条相反的旋律。
108-291小节为呈示部，其主部为108-183小节，108-125小节中钢琴主奏主题，主题围绕核心音型组成，乐队在110加入低音伴奏；126-155小节钢琴主奏主题的变形旋律，134小节起为分解和弦，最高音加厚主题织体，乐队模仿钢琴声部，134小节起主奏主题，两者呈现模仿穿插、对比织体的二重关系；155-183小节钢琴主奏主题，159－167小节钢琴独奏，乐队伴奏为主；副部第一主题为184-266小节，184-218小节时钢琴在乐队呈示完后奏副部主题，乐队呈现副部主题，钢琴奏完后再续，呈现轮奏关系；218-235小节钢琴左手带分解和弦，右手主旋律同乐队，乐队以副部主题素材的动机模进，两者是带装饰的齐奏；244-266小节钢琴以和弦为基础的装饰旋律，乐队全奏连接段，两者是带装饰的齐奏，伴奏关系；副部第二主题为267-291小节，267-274小节由乐队全奏8小节副部第二主题，275-291小节钢琴连续十六分音符的分解和弦音型，乐队全奏主旋律，是乐队主奏，钢琴伴奏的关系。
随后的292-450小节是展开部。292-327小节展开主题，到了328-357小节展开副部第二主题，均以乐队独奏为主，钢琴在346小节进入；357-415小节开始展开第二主题，钢琴独奏展开部第二主题，后与乐队配合仍为主奏，乐队在384小节进入，后模仿钢琴声部，在388-403小节处出现十次模仿二重关系；416-450小节到了尾声，主题出现，钢琴以装饰性旋律加厚织体，乐队主奏带主题音素的旋律，两者是乐队主奏，钢琴装饰性伴奏的关系。
再现部是451-655小节， 451-470是主部再现，由钢琴主奏再现主题，乐队伴奏；副部再现是471-537小节，471-491小节由钢琴主奏乐队伴奏，491-601小节乐队主奏钢琴带分解和弦的装饰旋律，华彩段为537-601小节，钢琴以副题为核心素材展开，尾声处602-655小节钢琴带分解和弦的装饰旋律，与乐队的旋律紧密结合，乐队在611小节加入尾声旋律，两者形成对比二重及装饰齐奏交替关系。由此可见，在柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章的每个结构内部都有不同的独奏、乐队关系，并不断变化，由此构成了你中有我，我中有你两者水乳交融的关系。
综上所述，浪漫主义协奏曲基本延续古典传统结构，作曲家为顺应时代追求采用了一些推陈出新的手段。而古典主义这种含有两个独立呈示部的结构与浪漫主义所追求的连绵不断抒发感情产生改变。这恰恰印证了浪漫主义对古典主义“承续大于对比，承续比对比更加重要”这一观点。
*本文原载《艺海》；往期协奏曲主题：协奏曲赏析系列①丨柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》；一次听完贝多芬的五首钢琴协奏曲丨 协奏曲赏析系列②；是爱情激发肖邦写下了《第二钢琴协奏曲》丨协奏曲赏析系列③；莫扎特《第十二钢琴协奏曲》的艺术特征及演奏技巧丨协奏曲赏析系列④；埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐分析丨协奏曲赏析系列⑤；聆听海顿《C大调双簧管协奏曲》丨协奏曲赏析系列⑥；如何演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章丨协奏曲赏析系列⑦；巴托克《第一钢琴协奏曲 》赏析丨协奏曲赏析系列⑧；莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的艺术赏析丨协奏曲赏析系列⑩；《a小调大提琴协奏曲》反映了舒曼性格中最为动人的一面丨协奏曲赏析系列⑨；巴赫《d小调二重协奏曲》丨协奏曲赏析系列（17）；莫扎特《D大调第二小提琴协奏曲》丨协奏曲赏析系列（18）；莫扎特钢莫扎特《d小调第二十钢琴协奏曲》（K.466）的乐思阐述丨协奏曲赏析系列（19）；莫扎特《F大调第十九钢琴协奏曲》（K.459）丨协奏曲赏析系列（20）；布鲁赫的乡愁之《苏格兰幻想曲》 丨协奏曲赏析系列（21）莫扎特具有英雄气概的《C大调钢琴二十五协奏曲》丨协奏曲赏析系列（22）；拉赫玛尼诺夫的音乐不能单靠耳朵来聆听，你必须用上全身的细胞去感受丨协奏曲赏析系列（23）；贝多芬《D大调单簧管（小提琴）协奏曲》丨协奏曲赏析系列（24）